Как раскрутить художника

[noart]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Что за бред?
Кабаковы в Америке с 88-го года живут, а проект "Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты" был продемонстрирован в Москве в 2008-м на 75-летие автора, к этому времени уж Кабаков получил мировую славу. Славу, а не известность.

Вы не в теме, это уж точно, одни упоминания посещений "арт. форумов"...
Эх, знаток...

Даша Жукова финансирует возвращение художника Ильи Кабакова на родину
17:09 13/08/2008

МОСКВА, 13 авг - РИА Новости, Мария Ганиянц. Фонд Дарьи Жуковой финансирует масштабный проект "Илья и Эмилия Кабаковы. Московская ретроспектива. Альтернативная история искусств и другие проекты", который стартует на трех арт-площадках Москвы в сентябре, сообщил РИА Новости куратор проекта Иосиф Бакштейн.

"Стоимость этого масштабного проекта, который начнется 15 сентября и продлится до середины октября, порядка 3 миллионов долларов. Примерно 250 тысяч долларов дало Министерство культуры РФ, 300 тысяч - компания "АртМедиа Групп", а все остальное - это средства фонда Iris, который принадлежит директору центра современной культуры "Гараж" Даше Жуковой", - рассказал куратор.

Читать дальше... 

По его словам, все работы Кабаковых, представленные в этом проекте, в России ранее не показывались.

"Илья и Эмилия Кабаковы уехали из России в 1988 году, потом жили в Париже, затем перебрались в Нью-Йорк, где и осели. Кабаков вернулся в Москву года два назад, когда галеристка Стела Кей пригласила его для участия в выставке в "Эрмитаже". Но это мероприятие было хоть и очень интересным, но все же камерным. Поэтому московский проект задуман, прежде всего, как возвращение великого художника на Родину", - добавил он.

Он пояснил, что проект, включающий в основном работы последних лет, развернется на трех площадках - в центре современной культуры "Гараж", ГМИИ имени Пушкина и центре современного искусства "Винзавод".

"Раньше всего, 15 сентября, откроется специально созданная для музея имени Пушкина инсталляция "Ворота", в которую вошли арт-объекты, живопись и рисунки. На следующий день стартует масштабная экспозиция в "Гараже": в нее вошли объект "Красный вагон", сделанный для выставки Музея искусств Вены, и инсталляция "Альтернативная история искусств", - пояснил собеседник агентства.

Наконец, 17 сентября на "Винзаводе" будут представлены проекты Кабакова "Жизнь Мух", "Игра в теннис" и "Туалет".

По словам куратора, "Туалет" - точная копия того объекта, который Кабаков создал в 1992 году для выставки "Документа" в Касселе: "Это классический уличный туалет, который внутри выглядит как квартира. Тогда, многие посетители выставки решили, что в России люди порой живут в туалетах".

Бакштейн считает, что Илья Кабаков - последний великий русский художник. "Со смертью Солженицына закончилась эпоха "великих". Сейчас уже нет великих писателей, поэтов, художников, а есть звезды - дорогие и хорошо продаваемые. Но разница ощутима - великими рождаются, а звезд делают. Общаясь с Кабаковым, понимаешь, что этот человек говорит с миром "на ты", как поэт Иосиф Бродский", - сказал он.

Куратор не сомневается, что наиболее известным среди современных российских художников Кабаков стал не случайно. "Самый радикальный из плеяды талантливых концептуалистов 60-х годов, только Кабаков смог создать целостное мироздание, смоделировать то общество, в котором мы жили, и вместить в него всю историю России. Его работы настолько многослойны и многозначны, что их можно бесконечно интерпретировать, в них одновременно присутствуют и Брежнев с Хрущевым, и гоголевские персонажи", - пояснил собеседник агентства.

Куратор привел пример, когда в Нью-Йорке, в галерее Рональда Фельдмана, была инсталляция Кабакова, в которой он воспроизвел выставку своего любимого персонажа - художника Степана Кошелева в музее города Барнаула. "Он выкрасил стены в темно-зеленый цвет и разместил на них картины своего персонажа. Главный трюк состоял в том, что над этой конструкцией Кабаков провел трубы и смоделировал протечку: вода лилась сверху на зрителей и подставленные внизу тазы. Очень знакомая нам история - крыша в музее течет. Американцы не поняли, подумали - ремонт", - сказал он.

При этом, по словам куратора, было непонятно, что же является предметом искусства - картины или впечатление, которое производила инсталляция.

Илья Кабаков - самый известный и дорогой российский художник. Уроженец Днепропетровска, с 70-х годов ХХ века он стал одним из из лидеров российского неофициального искусства. Главный мотив ранних произведений Кабакова - простая советская коммуналка, погруженная в атмосферу загадочного абсурда. В феврале 2007 года работа Кабакова "Жук" (1982), выставленная на аукционе Phillips de Pury & Co, была продана почти за 6 миллионов долларов.
Посмотрите и сравните по годам- Там есть большой пробел -))) Да сейчас вкладывают деньги и продвигают так сказать (на старости лет). И скажу ещё. Для меня лично, если тот или иной художник, был уличен в копировании кого то, он просто перестаёт существовать - КАК ЛИЧНОСТЬ. Жаль, что мы не увидим, сколько всего выкинут на помойку по прошествии лет. Вы Кирилл видите верхушку айсберга, но не смотрите ниже. Этот вектор искусстве придумали, для того что бы разводить массы – делать что то стающее, сейчас накладно и не выгодно -)) . лучше показать мусорщик и сказать что это круто и престижно - и всё поехали закупать мусорные вёдра - стога соломы – краны – унитазы - дохлых раб - и расчлененных животных. Но это не то что подразумевает настоящее концептуальное искусство – я вас уверяю . Просто посмотрите глубже и взгляд не много дальше чем Россия. Желательно поездить и посмотреть и потрогать.

Добавлено через 9 минут

Сообщение от Konstantin

Согласен на все 100.

Хотя приколы случаются. Вот из года в год на ярмарке Маастрихт (знакомые всегда приезжают и рассказывают) не помню фамилию, художник каждую неделю пишет на табличках - "10 марта 2009", через неделю "17 марта 2009" и так многие годы. И что? Пять лет назад было смешно и стоило десятки тысяч, в этом году опять смешно, но стоит уже под 400 т.$.

Константин - это просто к теме.

Итоги 2007 года. Почему АЕС+Ф не дали Премию Кандинского? [22.12.07]

Calmels Cohen (Париж, Франция), 2005 "Notre Dame de Paris" (1996), оценкa $986-$1,233. Не продана

По итогам года, в движении современных русских художников на рынок лидирует АЕС+Ф (AES+F) за чьей карьерой, по замечанию Уолтера Робинсона, стоят глубокие карманы владельцев галереи "Триумф".

Читать дальше... 

Куратор русского повильона Венецианской Биеннале, директор МДФ Ольга Свиблова становится известна своими эксцентричными высказываниями по поводу творчества русских художников, которым она симпатизирует. Не так давно в одном из своих интервью она сообщила, что группа АЕС+Ф, "одни из самых интеллектуальных художников современности..., реально предсказывают будущее. Их работы "исламского проекта" 96 года.. предсказал[и] трагедию 11 сентября..." К этому она добавила, что исламский проект "был закуплен всеми крупнейшими музеями современного искусства. Хорошее современное искусство интересно именно как телескоп в будущее". Последнее высказывание выглядит новостью в свете весьма немногочисленных аукционных продаж АЕС, состоящих из торгов четырьмя работами из "исламского проекта" на французском аукционе Calmels Cohen в 2005. Из 4 фотографий (все имеют тираж 8 экз) было продано три по ценам $1,198, $2,847 и $3,297. Работа "Notre Dame de Paris" с оценкой $986-$1,233 не нашла покупателя.


The Onion Online vs AES+F: "Концептуальные террористы упаковывают башню
магазина Sears во фруктовое желе"

Однако за два года многое могло измениться и вполне вероятно, что усилиями галереи "Триумф" работы художников теперь действительно находятся в коллекциях "всех важнейших музеев мира". Так, по утверждениям Ольги Свибловой (gif.ru), третья копия видео АЕС "Последнее восстание", показанного в этом году на Венецианской Биеннале, была продана за 300,000 евро, при продаже 5 таких копий. Соответственно, выставка в Русском музее для АЕС весной этого года, за которую Триумф по сообщению организаторов заплатил $600,000, вероятно, уже окупилась. В свою очередь, Дойче Банк, известный своим влиянием на рынке "молодого" искусства, оказался внимательным к группе. В пресс релизе по поводу итогов учрежденной им Премии Кандинского, в котором перечисляются лишь имена художников-победителей конкурса, упоминается и имя группы АЕС+Ф, никак не отмеченной жюри.

Нет ничего предосудительного в агрессивном продвижении АЕС+Ф на рынок, о чем их дилер - галерея "Триумф" открыто сообщила в одном из интервью - бизнес есть бизнес.

Так или иначе, но приходится признать, что замечание Ольги Свибловой справедливо: после событий 11 сентября внимание прессы к творчеству АЕС несколько увеличилось, что было обозначено, например, вот такой статьей: Grand Theory/Grand Tour: Negotiating Samuel Huntington in the Grey Zone of Europe. Однако, помимо подчеркивания наличия связи между проектом и атаками на Америку 9/11, данный текст практически не имеет отношения к "исламскому проекту". В частности, его философские выкладки, включая отсылки к Барту, Хантингтону, Роеку и др, не имеют какой-либо очевидной связи с дискутируемым творчеством художников. Точнее, они соотносятся с ним тем же образом, как, скажем, с проектом журнала The Onion "Концептуальные террористы упаковывают башню магазина Sears во фруктовое желе". Одновременно, то, что мы видим в "исламском проекте" - возможность бесконечного тиражирования удачного хода с коллажированием мусульманских куполов - должно рассматриваться в качестве весьма оригинальной культурно-архитектурной фантазии на заданную тему.

Работа с выставки АЕС+Ф в ММОМА. Один из участников группы - Владимир Фридкес -
популярный фотограф, снимающий для русских изданий Vogue, Harper's Bazaar, GQ, AD...

Примерно тот же способ, но весьма менее внятный, поскольку нарратив здесь принципиально отсутствует - используется АЕС+Ф и при создании "детских" серий ("Последнее восстание" и др). Представляется, что в их основе лежит работа участника группы фотографа Владимира Фридкeса, который заимствует характерные приемы из мира глянцевой фотографии, одновременно привнося в нее момент псевдо-насилия. Интересный эксперимент в области современной fashion photography.


Владельцы московской галереи "Триумф" делятся секретами арт маркетинга [09/10/07]

Как следует из недавнего интервью "Афише" [Афиша. Все развлечения Петербурга №111; 8-21 октября 2007; текст в online], основатели галереи "Триумф", Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин ставят своей задачей изменить общественный вкус. Дмитрий Ханкин: "Нельзя больше фарцевать из багажника — все, точка. Нельзя достать вещь на миллион из багажника, даже если это «бентли», и показывать ее где-нибудь в укромном углу кафе, вынув из мешка для мусора с лохмотьями приставшего скотча. А человек тебе, соответственно, деньги в газете передает. Или в коробке из-под «панасоника». Конечно, остались еще бегуны и жигуны, как мы их называем, которые пристроились к какому-то финансовому каналу и носят прямо туда, в кабинетик. Сидят часами в приемной, а потом такие цены заряжают, что нам, негодяям, становится неловко. Мы так не умеем и не хотим уметь. Мы амбициозно считаем, что должны менять общественный вкус."

На вопрос, как определить искусство, которым занимается галерея "Триумф", Дмитрий Ханкин ответил: "Большое искусство большого стиля. Который у нас последнее время отсутствовал en masse. Мы последовательные апологеты фигуративного искусства, последовательные сторонники довольно простого критерия — красоты". Кроме прочего, Емельян Захаров отказался от своих слов (как-то в интервью «Большому городу» он нелицеприятно отозвался о русском искусстве), заявив: "Про русское современное искусство я ничего не говорил. Я говорил про русское классическое искусство. Да, не люблю. А современное — оно прекрасно, потому что оно в мейнстриме".

В интервью галеристы хрестоматийно излагают варианты продвижения собственных художников на рынок. Прежде всего, это выстраивание иерархических связей с русскими музеями посредством организации совместных или обменных выставок с шокирующей денежной платой ($600,000 за выставку АЕС+Ф в Русском музее). Перспектива - пристраивание работ в музейные коллекции.
Кроме прочего, по словам Ханкина, "Галерея «Триумф» вначале предполагала быть галереей галерей, посредником между галереями и группой богатых отвязанцев, потому что если у кого-то не покупают художника, то у нас его вдруг начинают покупать: Емельян умеет какими-то специфическими вибрациями уговаривать. Потом мы поняли, что наш контемпорари-бизнес значительно динамичнее, чем ожидалось, и мы, скорее всего, теперь как-то обособим эту деятельность". Данная мысль нашла свою иллюстрацию в недавнeй организации презентации журнала "Сitizen К" в пространстве галереи. Швейцарский глянцевый журнал о моде - проект издательского дома "Коммерсант" - вытеснил из стен "Триумфа" персонажей художественной арт сцены. Их место (по краней мере на страницах прессы) заняли бизнесмены, а таже завсегдатаи московских светских вечеринок и презентаций дорогих бутиков и салонов красоты. Среди замеченных на презентации:

Сценаристка, актриса Рената Литвинова со своей мамой
Главный редактор журнала "Русский Newsweek" Леонид Парфенов с супругой
Телеведущая Ксения Собчак
Бизнесмен Ваге Енгибарян (также известный как "дипломат" и бывший жених Ксении Собчак)
Певец Валерий Сюткин
Член Совета директоров "Альфа-банка" Александр Гафин с супругой
дизайнер Денис Симачев
политик Андрей Козырев с супругой
Главный редактор журнала "Сitizen К" Сергей Николаевич
Предприниматель Александр Мамут
актриса Ольга Дыховичная
Французский стилист и издатель Жерар Капофф
Начальник объединенного управления пресс-службы и информации Президента России Наталья Тимакова
политический обозреватель газеты "Московский комсомолец" Александр Будберг
Певица Земфира, выступившая в галерее с концертом
Главный редактор газеты "Коммерсантъ" Андрей Васильев
Председатель Совета директоров "Альфа-Групп" Михаил Фридман

(источник - Коммерсант.ру)
Новые игроки арт рынка вводят свои правила, посредством агрессивного маркетинга, во многом схожую со стратегиями некоторых зарубежных дилеров, ориентированных на создание арт-звезд. Не так давно Русским музей включил в свою коллекцию скульптуру художников "Триумфа" - группы АЕС+Ф, представившей также русский пaвильон на последней Венецианской биеннале.

Copyright © Art Market Economic Research 2006-2007. All Rights Reserved

Добавлено через 27 минут

Сообщение от Pavel

Я что-то сомневаюсь,что это не было уже, а Колесников по-моему очень неприлично косит под Леонардо?
Мне показалось что эти ночные не очень выразительны, не построены и поэтому напоминают обои.

Мась реально кем то вдохновляется( своего стиля нет ), наивно считая, что она сделает лучше – или продаст) В Киеве месяц экспонировались её картины - ноль продаж.

Добавлено через 34 минуты

Сообщение от Семен Семенович

Вам ничего не надо выбирать. РАботайте свободно и вдохновенно. Если Вы захотите работать в какой-нибудь галерее, то, естественно. она выберет определенный стиль, который проповедует. Если это дилер, то он, тоже естественно. найдет галереи под Ваши стили... Главное, чтобы это заинтересовало... А персональную выставку, как мне кажется, необходимо делать, исходя из появившегося спроса. Если интерес будет серьезный, то можно провести и обширную выставку, продемонстрировав все грани таланта художника. Но ведь это решается в процессе плодотворной работы... Чисто теоритически тут ничего не решишь...

А что на Украине есть хорошие дилеры искусства ?