Торгаши?

[AlexanderG]

http://www.dutchtouchart.com/#_cnum=1808&_cat=4

Glian'te na etu galereiu. Nahoditsia v USA. Raboty kachestvennye. S etoi tenikoi mozno mnogoe skazat'. Dumaiu, chto oni i govoriat. Tseny na kopii ne strashnye.

[NATA NOVA]

Сообщение от artcol

Нет, я про то, что животворная и тенденция слова разного ряда.
Это все равно, что сказать Божественный кирпич!
Или - прекрасный огрызок!
__

А по моему (в контексте) КАК РАЗ! Как раз отражает природу заимствований!
Заимствуешь "огрызок", перевариваешь (творчески) и выходит "божественно"..
Разве не так?
(Иксигон знает, что говорит!)

[artcol]

Сообщение от Seriy

Шаповалов сделал Тату на копейки по мировым ценам- он же всё подробно рассказывал. У него была рабочая идея, понимание того, что публике нужно, чутье. А потом композиторы, поэты, певицы - всё работало на общую идею.

Шаповалов - гуманитарный технолог, а кураторы в большинстве случаев - искусствоведы. Гельман исключение.

С 1992 по 1993 годы он занимался рекламой и маркетингом в страховой компании «Славия» и в пенсионном фонде «Российский капитал» в Саратове. В 93-м году бизнес компаний стал развиваться и в Москве, но через год столичные офисы пришлось за-крыть. Тем не менее Шаповалов остался в Москве. До 2000 года он занимался пиаром, маркетингом и рекламой. Разрабатывал рекламные концепции, писал сценарии роликов...
В 2007 году стал совладельцем интернет-магазина Mp3search.ru

Сообщение от Seriy

Но , прочитав, потрясающую серию публикаций LCR о немецком экспрессионизме, Голубом Всаднике и вообще авангарде первой трети 20-го века, я утвердился во мнении, что работали они все как пчелиный рой- все друг у друга заимствовали в открытую, обогащались - сюжеты, композиция, палитра- всё переходило от художника к художнику, обогащалось и возвращалось обратно в общую копилку. И Кандинский или Пикассо- они не были одинокими скалами, они были одними из многих. И я уверен, что если Пикассо временами не отличить от Леже или от Брака- это нормальный творческий процесс.
Поэтому если галеристы и кураторы не будут грамотными и не будут предлагать животворную тенденцию, то художник в одиночку вряд ли что сделает.

У этих людей общими были воззрения на искусство и мир. А все остальное (техника, композиция, палитра) - это все не важно в данном контексте.
А какое у Вас мировоззрение?

[Причал]

Сообщение от AlexanderG

Mozet prosto aktivnuiu galereiu?

Вы знаете, Александр, я уже довольно давно нет-нет да подумываю, что галереи у нас, напротив, несколько более активны, чем надо бы. Точнее их /наша/ активность несколько экстенсиваная, что ли. Я про Екатеринбург, снова напоминаю - не хочу говорить за других.
Слишком много вернисажей. У нас самый распространенный вариант продолжительности экспонирования одной выставки - это примерно месяц.
Галерее нужен информационный повод для бесплатной рекламы, а пресса по-старинке идет только на вернисажи, да нам, в общем-то и нечего более им предложить. Я бы с удовольствие выслушала тех, кто поделился бы соображениями в этой области. Перенимать опыт у актуальщиков где-то, наверное, нужно, но не всегда ... эээ ... актуально. К тому же актуальщиков другая ситуация - там чаще всего творцы - он же галеристы, зачастую им вообще не нужно содержать постоянно действующих площадок потому что акции разовые, у них много волонтеров для рутинной работы и т.д. Плюс спонсоры и псевдоспонсоры.

И так, по скольку к галереям перешли права и обязанности прежних худсоветов - я бы предложила, несмотря на все возмущения художников, - во первых ужесточить отбор. Сократить число выставок и повысить затраты на них. Да, это приведет к тому, что занимать галереи свои площади станут только наиболее уже успешными и перспективными - потому что сейчас у нас художники чаще всего рассчитываются за зал картинами. А если и деньгами - то деньги готовы отдать как раз наиболее коммерчески-успешные.
И дело только личных пристрастий, вкуса галериста и/или его коммерческой выгоды и дальновидности на чем зарабатывать.

Сейчас у нас самая распространенная практика такая - художники отдают 1-2 работы, галерея "накручивает" примерно 40-100 %.
Там, где 40 % - регулярные продажи по невысоким ценам, практически никакого отбора и вообще никакого резонанса.
Есть то же самое, но на хороших и недешевых авторов - объем естественно низкий, но галерея "имиджевая" и может позволить себе так жить.
Есть и высокие проценты с хорошими продажами, это аукционный дом и там очень низкие выходные цены даже с этими накрутками.
___________
Я сейчас сама нахожусь в глубокой задумчивости относительно определения коммерческой политики новой для меня галереи.
Отчасти галерея тоже имиджевая, география - отличная, эргономика средняя, пресс-служба, крохотное издательство, никаких морок с фуршетом (у организации собственное отличное кафе на нулевом этаже). Охрана и все необходимые службы - не входят в затратный механизм, только фуршет и если надо - каталоги. Пригласительные, их доставка курьером, мониторинг, афиша, пресс-релизы - все не входит в затратную часть. Живая музыка (штатный пианист или приглашенные актеры "по бартеру"). Профессиональный фотограф.
В общем условия неплохие.
Организация, разумеется, хочет "денжного ручейка".

Решила довольно жестко разбить деятельность на три вида:
- Профильно-имиджевую (организация - Союз театральных деятелей) - один зал, самый некоммерческий эргономически под выставки театральных художников (но у нас их очень мало и...) и театральную тематику, можем приглашать, кстати, театральных художников из других регионов, предоставим зал бесплатно, возможно даже доставим картины (по договоренности, в зависимости от "ценности" художника), были разговоры с администрацией и о готовности приглашать актеров из его театра, достойным можно и все залы предоставить; все совершенно бесплатно для художника
-коммерческую, чисто - хочу устроить салон в самом проходном зале, хороший такой салон, не по уровню работ "салон", а по принципу действия - никаких вернисажей, хорошие картинки на продажу, под %, с процентом не определилась (советы от "торгашей" - с удовольствием бы выслушала в личке)
- собственно выставочную - под нее отводим лучший зал, за зал с персоналки берем картину стоимостью примерно (очень примерно) из расчета 20 000 рублей за месяц. Фуршет отдельно, можно работой. Художников, чьи работы этих денег не стоят - не выставляем. Имиджевых для нас художников - бесплатно (практика, однако, показывает, что именно эти люди сами хотят подарить работу за выставку, мы - не откажемся). Для них - небольшой, но вполне приличный фуршет за счет организации, если хотят сверх того - за их счет. За реализацию - если картины в принципе продаются % (снова еще не определилась какой).

[artcol]

Сообщение от NATA NOVA

А по моему (в контексте) КАК РАЗ! Как раз отражает природу заимствований!
Заимствуешь "огрызок", перевариваешь (творчески) и выходит "божественно"..
Разве не так?
(Иксигон знает, что говорит!)

Нет, не так. Язык мой - друг мой Ну или враг - у кого как

Добавлено через 5 минут

Сообщение от AlexanderG

http://www.dutchtouchart.com/#_cnum=1808&_cat=4

Glian'te na etu galereiu. Nahoditsia v USA. Raboty kachestvennye. S etoi tenikoi mozno mnogoe skazat'. Dumaiu, chto oni i govoriat. Tseny na kopii ne strashnye.

Техника - да, на высоте.
Но насчет содержательности высказываний не уверен. Это качественный салон.

[Pavel]

Причал, в Москве это уже давно. В результате Везде комерческое и народ лерестает ходить на выставки, а тем более с них покупать, разве что в подарок. Искусство это всегда достижение или рутина.
Серый, а вот Матисс считал Джотто учебником композиции, т. е. великим у которого надо учится.
Петров -Водкин наш выдающийся художник немецкой школы.

[AlexanderG]

Сообщение от artcol

Техника - да, на высоте.
Но насчет содержательности высказываний не уверен. Это качественный салон.

Tak ia tol'ko o tehnike i govoril, no schitaiu, chto s takoi tehnikoi mnogoe vozmozno.

[artcol]

Сообщение от AlexanderG

Tak ia tol'ko o tehnike i govoril, no schitaiu, chto s takoi tehnikoi mnogoe vozmozno.

Техника - это язык и стиль изложения. Стиль изложения может быть повествовательным, или любым другим, главное, чтобы он соответсвовал тому, что он описывает, о чем рассказывает. Все-таки я отдаю приоритет содержанию, а язык сам подстроится.

[AlexanderG]

Сообщение от artcol

Техника - это язык и стиль изложения. Стиль изложения может быть повествовательным, или любым другим, главное, чтобы он соответсвовал тому, что он описывает, о чем рассказывает. Все-таки я отдаю приоритет содержанию, а язык сам подстроится.

Iasyk sam po sebe mozet i ne podstroit'sia, vygovorit'sia udaiotsia ne vsem.

Est' ideia - net vozmoznosti, est' vozmoznost', no netu idei....

Tak vyp'em ze za to, chto by nashi idei, sovpadali s nashimi vozmoznostiami!!!

[artcol]

Сообщение от AlexanderG

Iasyk sam po sebe mozet i ne podstroit'sia, vygovorit'sia udaiotsia ne vsem.

Est' ideia - net vozmoznosti, est' vozmoznost', no netu idei....

Tak vyp'em ze za to, chto by nashi idei, sovpadali s nashimi vozmoznostiami!!!

Конечно, такая техника - это базис. Не овладев ею сложно идти вперед. К поэзии или медитации