Армянские художники

[luka77]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Привык к "советским" названиям, не сразу понял что это бывш. Ленинакан.

До 1840 — Кумайри, в 1840—1924 — Александрополь, в 1924—1991 — Ленинакан, в 1991-1992 — Кумайри, с 1992 года — Гюмри.

Сообщение от zarajara

Я позволю себе поставить свою статью о Карене Смбатяне.

Зара, недавно мне сообщили из Еревана, что художник скончался пару лет назад, в интернете не могу найти такую информацию. Вам известно об этом?

[zarajara]

Сообщение от luka77

Зара, недавно мне сообщили из Еревана, что художник скончался пару лет назад, в интернете не могу найти такую информацию. Вам известно об этом?

Да, действительно, он скончался в 2008 году. Единственная информация с датой смерти, которую я нашла в интернете (в том числе и на армянском языке)
http://www.mincult.am/3/en/?module=news&mid=1&id=1925,
Тут среди имен художников, чьи работы представлены на выставке в 2009 году, можно найти и Карена Смбатяна (1932-2008).
Кстати очень полезный список, я хочу привести его тут полностью.

Панос Терлемезян (1841 - 1965), Ашот Зорян (1905 - 0971), Петрос Контураджян (1905 - 1956), Седрак Рашмаджян (1907 - 1991), Арам Гарибян (1908 - 1991), Армис (1901 - 1977), Арутюн Каленц (1910 - 1967), Мкртич Камлян (1915 - 1971), Ованнес Зардарян (1918 - 1992), Карен Смбатян (1932 - 2008), Ваан Хоренян (1928 - 2003), Зарзанд Арутюнян (1929 - 1991), Грачья Акопян (1935 - 1982), Минас Аветисян (1928 - 1975), Хачик Ованнисян (род.1956), Вава Хачатурян (1896 - 1996), Веик Тер - Григорян (1903 - 1965), Дехцаник Мхитарян (1908 - 1985), Арпеник Налбандян (1916 - 1964), Айкануш Паронян (1918 - 1999), Армине Каленц (1920 - 2007), Лавиния Бажбеук - Меликян (1922 - 2006), Арпеник Капанцян (1923 - 1966), Паруи Тепеликян (1928 - 2008), Вартитер Карапетя(род.1927),
Мкртич Седракян (род.1922), Генрих Элибекян (род.1936), Паравон Мирзоян (род.1949), Борис Егиазарян (род.1956),
Мартин Петросян (род.1936), Эдвард Арцрунян (род.1929).

[Евгений]

Сообщение от Евгений

Минас Аветисян (1928–1975)
1960-е годы стали новым “золотым веком” в истории искусства Армении. Выдающиеся представители этой поры заново открыли природу армянского искусства, обретя новую силу пластики и цвета. Одним из ярких примеров нового “Возрождения” стал Минас Аветисян (1928–1975). Минас и другие представители этого периода сумели преодолеть мироощущение угнетенности и неустойчивости, создать новую атмосферу, которая обогатилась новыми именами.

New York
1334 York Avenue at 72nd St
New York 10021
Tel: +1 212 606 7000

s 59
MINAS AVETISIAN
30,000

[Shushan Kh]

Сообщение от zarajara

Да, действительно, он скончался в 2008 году. Единственная информация с датой смерти, которую я нашла в интернете (в том числе и на армянском языке)
http://www.mincult.am/3/en/?module=news&mid=1&id=1925,
Тут среди имен художников, чьи работы представлены на выставке в 2009 году, можно найти и Карена Смбатяна (1932-2008).
Кстати очень полезный список, я хочу привести его тут полностью...................... Арпеник Капанцян (1923 - 1966), ,,,,,,"

- Это ошибка (может и другие есть, но эта так уж сразу бросилась в глаза, ведь я общалась с Арпеник начиная с 1975 г., и еще много лет после этого), так что - надо бы перепроверить и исправить!

[zarajara]

Сообщение от Shushan Kh

- Это ошибка (может и другие есть, но эта так уж сразу бросилась в глаза, ведь я общалась с Арпеник начиная с 1975 г., и еще много лет после этого), так что - надо бы перепроверить и исправить!

Шушан, здесь эту ошибку можно исправить легко. Вы сами можете в своем посте написать новую дату.
А вот в списке мин. культа исправить сложнее.

[Mesrop]

Мгер Шагинян родился 1965 году, начал рисовать в 40 лет, не имея
художественного образования. Несколько лет назад никто не мог поверить из его друзей у близких, что его жизненые приоритеты измняться и приведут его к миру исскуства. Наибольшее влияние на его формирование оказали русские художники Н.Гончарова, М.Ларионов, Р.Фальк, Лентулов, а также французы (А.Матисс, А.Марке, А.Дерен, Ж.Брак, К.Ван Донген, М.Вламинк).
Шагинян всегда стремиться к сложному, аналитическому постижению мира.
Художник углублен в свое духовное мировозрение. По его мнению, исскуство требует новых ярких красок, они, словно зеркало, отображают его внутренний мир.

[Mesrop]

Мгер Шагинян: «Я пишу по воле Всевышнего»

Армянский художник Мгер Шагинян родился 16 сентября 1965 г. в г. Ереване. Картины он начал писать лишь в 40 лет. Причем до недавнего времени Мгер даже не представлял, что когда-нибудь он начнет создавать настоящие шедевры, не имея ни художественного образования, ни даже специальных навыков. Сегодня же искусство полностью изменило его жизнь. Шагинян уже несколько лет пишет удивительные картины, поражающие глубиной восприятия окружающего мира и событий. В своих произведениях он стремится соединить физический и духовный аспект, и, похоже, это ему удается. За надломленной внешней формой кроется тонкая взаимосвязь и гармония – в работах художника каждая линия имеет смысл.
На творчество Мгера Шагиняна определенное влияние оказали работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова – знаменитой семейной пары российских художников. Их называли революционерами русской изобразительной традиции. Они явились новаторами авангардного искусства XX века, основоположниками беспрецедентного абстрактного течения «лучизм». Ларионов называл это направление искусством линейных устремлений и беспредметных образов.
В работах Шагиняна также ощущаются мобильность, скорость, динамика и невероятно мощная энергетика. Художник хочет показать мир в движении. Но сделать это на неподвижном полотне сложно. Обращаясь к художественным приемам в стиле кубизм, Шагинян заставляет взгляд блуждать вокруг объектов изображения. Его картины можно смотреть, как минифильмы, воображая то, что было до, и догадываясь об изменениях, которые последуют после. Подобно Жоржу Браку, Шагинян не желает видеть мир с фиксированной точки. На одном полотне он дает изображения одного и того же предмета с разных сторон. Именно этот прием характерен для кубизма – одного из стилей, в которых пишет Мгер Шагинян. Причем художник делает упор на эмоциональную сторону, передаваемую предметом. Невероятная выразительность его работ достигается за счет того, что на картинах отражено гармоничное взаимодействие формы предмета и его цвета.
Художник также создает талантливые футуристические произведения, отражающие его внутренний взгляд на мир и показывающие современные образы в движении. Один из примеров таких работ – картина «Джеймс Браун». Вглядываясь в знаменитые черты «мистера Динамита», можно поймать себя на том, что ты явно слышишь, как где-то рядом звучит его экспрессивный рок-н-ролл. Именно так жил и творил Джеймс Браун, как это изображено на картине Шагиняна: с полным надрывом и абсолютной самоотдачей.
Мгер Шагинян всегда стремился к сложному аналитическому восприятию и постижению мира. Именно поэтому он тяготеет к вышеупомянутым стилям. Ему импонирует, что кубизм позволяет отразить время, необходимое для того, чтобы рассмотреть предмет со всех сторон. Он лишает формы стабильности, словно заставляя их взрываться. На картинах Шагиняна привычные предметы то легко узнаваемы, то геометризированы и деформированы. Подобно Пикассо и Браку, армянский художник не желает показывать предметы лишь с одного ракурса. Испытывая тягу к деформации объемов, он изображает предметы так, как будто они распластаны. Правда, в отличие от упомянутых художников, чья палитра на раннем этапе была более чем скромна, Шагинян использует сочные яркие краски. Его работы колористичны и насыщены глубокими цветами, именно таким он видит современное искусство. Именно таков и его внутренний мир, который он, как и все художники, стремится отразить в своих произведениях.
Посредством своих футуристических работ Шагинян передает несколько иное восприятие окружающих нас образов и событий. Однако и здесь есть все те же динамика и скорость. Футуризм как будто показывает время, за которое предмет перемещается, отражая нестабильность положений. Мир никогда не стоит на месте – он движется! Эта мысль лейтмотивом проходит во многих работах Шагиняна.
Творчество Шагиняна формировалось под влиянием не только российских (Гончаровой, Ларионова, Р. Фалька, А. Лентулова), но и французских живописцев – А.Матисса, А.Марке, А.Дерена, К.Ван Донгена, М.Вламинка. Вдохновленный работами великих мастеров, художник-самоучка начал передавать с помощью кисти и красок свое собственное мироощущение. Как много, оказывается, можно сказать людям, перенося свои чувства, мысли и настроение на обычный холст!
В 2013 году пройдет первая выставка Мгера Шагиняна, на которой будут представлены его великолепные работы. В последнее время большой интерес к картинам армянского художника замечен не только на его родине, но и за рубежом. Это неудивительно, ведь своим творчеством Мгер Шагинян лишний раз доказывает, что для настоящего таланта нет границ и предписаний. Самородки всегда были и будут, потому что таланту невозможно обучиться, ведь он дается Богом.

link http://armtoday.info/default.asp?Lang=_Ru&NewsID=80972

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Mesrop

Картины он начал писать лишь в 40 лет. Причем до недавнего времени Мгер даже не представлял, что когда-нибудь он начнет создавать настоящие шедевры, не имея ни художественного образования, ни даже специальных навыков.

Да, интересно.

[bykinist]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Да, интересно.

и удивительно!

[Samvel]

Сообщение от Mesrop

Мгер Шагинян всегда стремился к сложному аналитическому восприятию и постижению мира. Именно поэтому он тяготеет к вышеупомянутым стилям. Ему импонирует, что кубизм позволяет отразить время, необходимое для того, чтобы рассмотреть предмет со всех сторон. Он лишает формы стабильности, словно заставляя их взрываться. На картинах Шагиняна привычные предметы то легко узнаваемы, то геометризированы и деформированы. Подобно Пикассо и Браку, армянский художник не желает показывать предметы лишь с одного ракурса. Испытывая тягу к деформации объемов, он изображает предметы так, как будто они распластаны. Правда, в отличие от упомянутых художников, чья палитра на раннем этапе была более чем скромна, Шагинян использует сочные яркие краски. Его работы колористичны и насыщены глубокими цветами, именно таким он видит современное искусство. Именно таков и его внутренний мир, который он, как и все художники, стремится отразить в своих произведениях.

Дорогой Месроп, на этом форуме лучше писать скромнее и по существу!