Искусство Византии

[Лина Хеккель]

Пареклессион служит усыпальницей Феодороа Метохита.
Характер южного нефа значительно отличается от остального храма. В основном, из-за техники фрески. Почему часовня росписана фресками, а не выложена мозаиками, можно только догадываться. Возможно, это связано с иконографической программой: можно предположить, что Феодор Метохит предполагал здесь размещение своей гробницы в будущем. Как следствие, здесь преобладают сцены загробной жизни, темы смерти – сюжеты, требующие экспрессивной, динамичной, энергичной манеры письма, которая свойственна фреске. Возможно, выбор техники связан с ее экономичностью, по сравнению с мозаикой.
Главный аккорд росписи - сцена Сошествия во ад.
За Адамом стоят Иоанн Креститель, Давид и Соломон, праотцы. За Евой – Авель, ее сын. Он был пастухом, т.о. проводится параллель между ним и Христом, который в раннехритианский период изображался в образе пастуха. Остальные – святые отцы церкви.
Сын Божий, претерпевший мучения и смерть на кресте, победил силы ада. Связаны бесы, сломаны адские врата, разбросаны ключи и запоры. Христос в белых одеждах стремительным движением поднимает из гробов Адама и Еву, чей первородный грех Он искупил своей кровью. Светлые одежды Христа и белый с золотыми звездами ореол Его славы создают физическое ощущение света, исходящего от Сына Божьего. Светится также и Его лик, проникнутый духовной энергией, что поражает именно на фреске, которой не присуще светоносность мозаики. Художник добился этого, сильно высветлив лицо Христа. Его лоб, щеки и нос прописаны тонким слоем белил, поэтому по контрасту с темными волосами и бородой лик кажется светящимся. Ниже на стенах — судьбы праведников и грешников. С одной стороны — Вход избранников в Рай, с другой — «Червь их не умрет и огонь не угаснет». Наряду с этими сценами изображены святые, выступающие посредниками между миром земным и миром небесным.
Образ Христа экспрессивный, энергичный, чувствуется энергия скошенного взгляда.
Справа от апсиды на синем фоне в лиловых одеждах изображена Богоматерь Елеуса (Умиления). Этот образ тоже условно относят к экспрессивному направлению в искусстве церкви Хора. Колорит сгущенный, образ страстный. Здесь звучит тема предвидения страданий Христа.

Читать дальше... 

Сцены, украшающие пареклесий, так или иначе связаны с темой смерти и загробной жизни. В центральном плоском своде помещена огромная композиция «Страшного Суда», исполненная на очень темном, почти черном фоне. Это достаточно сложная композиция с фигурами апостолов по обе стороны от Христа и стоящими сзади ангелами. Изображение Христа во славе помещено в центре, по сторонам от него — Богоматерь и Иоанн Предтеча, просящие за грешников. Вверху — ангел, сворачивающий небо. На парусах и арках помещены сцены небесного мира; некоторые из них не совсем обычны, как, например, изображение трех мужчин, несущих на плечах Ковчег Завета в Храм царя Соломона.
В скуфье купола – Богоматерь с младенцем. В долях между ребрами – ангелы. В парусах – мужи-гимнографы, сочиняющие гимны Богородице.

О стиле

Первая треть 14 в – время последнего в истории византийской культуры переживания классических традиций, время ученого и утонченного классицизма, время активного обращения к классическому стилю. Но наряду со спокойными классицистическими образами, есть совсем иные, отрешенные и строгие, исполненные самоотречения и аскетического духовного подвига (фрески Феофан и Козьма Гимнографы, св. Савва) – самоуглубленные образы с пронзительными, иногда прищуренными взглядами узких, глубоко посаженных глаз.

О главном

Несмотря на то, что церковь Хора сегодня имеет статус музея, из нее выходишь не как из музея, но как из храма. И та идея, воплощенная Метохитом, – Chora ton zonton, идея божественного присутствия, – она ощущается и поныне.