Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Художники, творчество, история

Художники, творчество, история Обсуждение художников, их жизни и творчества, истории создания произведений, любых искусствоведческих вопросов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 07.09.2008, 13:09 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,250 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29860
По умолчанию Дэмиен Херст: «Я боюсь музеев»

Я даже не знаю, куда поместить этот материал, который был опубликован вчера в газете Лё Финаро - может быть, его нужно было бы вывесить в разделе "Аукционы", так как речь явно идет о подготовке торгов, которые состоятся на будущей неделе - талант Херста, по крайней мере, в области рекламно-торговой деятельности неоспорим. Работая с металлами (драгоценными, indeed), Херст усвоил, что самое главное - хорошо подогреть материал. Ну так вот, читайте, может быть, у кого-нибудь их форумистов появится желание не поддаться на увещевания коварных галеристов и приобрести себе один из шедевров

Л.Ф. Почему Вы назывли свою выставку-продажу «Beautiful inside my head forever»?

Д.Х. О Боже, не знаю, это - как название стихотворения или скульптуры. Прото я подумал, что это соответствует теме выставки, отношениям между искусством и деньгами, всем этим спорам о присутствуии художника на торгах. Просто я подумал, что пока красота для вас – самое важное, вы готовы к любым ситуациям.

Читать дальше... 
Л.Ф. Вас очень критикуют за то, что Вы слишком сблизили отношения между искусством и деньгами. Почему Вы не организовали свию выставку в каком-нибудь музее?

Д.Х. Честно говоря, я боюсь музеев.

Л.Ф. Однако Вы передали свои работы в Тэйт...

Д.Х. Часто выставки в музеях вызывают мысль о смерти художника. Я люблю музеи, но для искусства они являются последним этапом, этапом «последнего отдыха». Рано или поздно, художник оказывается в музее, но он не должен спешить оказаться там, так как музей – это конец жизни художника. Я люблю торги, они более демократичны. Мрой бизнес-менеджер поддержал меня в этой идее, тогда как все галереи старались меня разубедить. Многие из тех, кто покупает искуссто на торгах, не вхожи в галереи, которые доступны лишь для избранной публики. Мне нравится эта идея, потому что все ее ругают – я люблю выбирать неверную дорогу. Когда я начал заниматься искусством, аукционные дома не занимали такого важного места на рынке. Я вижу в их успехе некую демократичность, и мне это нравится: на торгах присутствует все больше покупателей, все больше коллекционеров, цены все растут, и это мне нравится. Я рад тому, что это разрушает установившуюся систему.

Л.Ф. Намерены ли Вы контролировать все этапы, от создания произведения до его продажи? Вы – за «тотальный контроль»?

Д.Х. Я полностью за «тотальный контроль». Не знаю, необходимо ли это, но это так. Быть художником, полностью подчиненным своему мировосприятию – это уже «тотальный контроль».Так функционирует художник-пластик, так функционирует кинорежиссер – хозяин на съемочной алощадке – иногда ему приходится пожертвовавть хорошими манерами, чтобы добиться нужного ему результата. Деньги уже присутствуют в момент создания произведения искусства. Это постоянное присутствие денег в искусстве – неотъемлимая часть нашего времени, посмотрите на музыкальную индустрию, где все так быстро меняется.
Как будто старый клуб для холостяков внезапно превратился в казино. Я не могу изменить эту ситуацию, я просто констатирую ее. Я стараюсь принимать ее в расчет, правильно реагировать. Это вопрос ощущения и инстинкта.

Л.Ф. Прислушиваетесь ли Вы к критике?

Д.Х. Наверное, самое убийственное для меня, это когда критик искусства нападает на мою работу, и я вижу, что он прав. Хуже всего, что я согласен с ним. Но мне все равно, когда про мои работы говорят, что это дерьмо.

Л.Ф. Чего Вы ждете от этих торгов? Еще больше признания? Острых ощущений?

Д.Х. Для меня это – как установить флаг на Луне. Быть первым художником, который прямо из мастерской отправился на торги – «это круто!». На это нужна определенная отвага. Многие молодые художники считают, что я молодец, их восхищает то, что я не побоялся пойти на такой риск на этом этапе моей карьеры. Когда Вы уже пользуетесь успехом, появляется искушение не принимать более никаких рисков.

Л.Ф. Это действительно рискованно для Вас?

Д.Х. Да. Мне снятся кошмары, в которых галеристам удается разубедить публику участвовать в торгах. Никто не торгуется! Ни один человек не поднимает руки! Конечно, я боюсь оргомного провала, того, что все останется непроданным. Посмотрите на новости из Грузии, эта катастрофа мирового уровня может опустошить аукционные залы в один день. Искусство – это рынок развлечения, стало быть, все может моментально рухнуть.

Л.Ф. Вы любите так вот взять и прыгнуть в пропасть?

Д.Х. Я всегда так делал. Больше всего меня стимулирует, когда мне говорят: «Это невозможно». Когда я начинал, один галерист сказал мне: «Невозможно продать ЭТО за 10000 евро». Я захотел сделать акулу. Я сказал: «Пошли вы все ...» и сделал ее. Для меня не существует установившихся правил. Это – как сказать ребенку, что он должен рисовать в таком-то формате, это абсурдно. Мне нравится фраза Бранкузи, он сказал: «Когда ты перестаешь быть ребенком – ты уже мертв». Все дети рисуют, а потом перестают.

Л.Ф. В любом человеке живет ребенок. За каждым художником стоит его мать. Какая у Вас была мать?

Д.Х. Она была замечательная. Ее звали Мери. Она любила искусство, но перестала верить в себя из-за плохого преподавателя изобразительного искусства. Она рано бросила школу – в 15 лет. Сейчас она всячески поощряет меня. Когда мне казалось, что я закончил свой рисунок, она прикрепляла к нему другой лист бумаги – рисунок становился все больше. Я рисовал солдат, танки, всадников, и рисунок постепенно становился огромным.

Л.Ф. Ваша мать ирландского происхождения. Сохранилось ли в Вас что-нибудь ирландское?

Д.Х. Я пою моим детям, хотя и фальшиво – это наверняка ирландская черта. Мой бизнес-менеджер ирландец, можно даже сказать, что он ирландец в квадрате. В отличие от меня, он верит в бога. Меня больше интересуют факты. Я не верю в сказки с феями, ирландцы в них верят.

Л.Ф. Во что же Вы верите?

Д.Х. В искусство! Потому что оно всегда удивляет и освещает мои дни. Искусство!!! Я больше люблю музеи естественных наук, чем музеи искусства. Я обожаю огромные чучела тигров. Аквариумы. Я был единственным в семье, кто любил музеи. Я вожу моих детей в лондонский Музей естественных наук показать им динозавров. Его экспонаты кажутся мне чудом, и я всегда хотел, чтобы мое искусство походило на них. Самая гениальная реакция зрителя в галерее, это когда он говорит: «Вот это да!», то есть когда он ошеломлен. Искусство – это не плохие копии поллоковских брызг. Делать искусство – это противостоять тем, кто не верит, что то, что вы делаете, является искусством. Противостоять враждебной публике.

Л.Ф. Теперь уже Вам больше угрожает опасность, что Вас задушит успех?

Д.Х. Моя публика – это зритель перед одной из моих работ. Моя задача не соблазнить ее, а вызвать ее реакцию, одновременно привлечь и оттолкнуть. Всегда есть вещи, которые понятны не сразу, сначала вы не понимаете, вы даже противитесь, но в какой-то момент, они начинают вас нравиться. Вот этого-то я и добиваюсь.

Л.Ф. Вы – король оксюморона?

Д.Х. Да, это мне нравится. Художник больше ищет вопросы, а не ответы. Он говорит не «вот ответ», а «вот вопрос».

Л.Ф. Когда Вы даете религиозное название трупу коровы, Вас интересует религия или святотатство?

Д.Х. Я католик, до 12-и лет меня воспитывали в этой системе ценностей, но теперь я уже в нее не верю. Однако даже при отсутствии веры, что-то остается, это что-то сильнее меня, и я не хочу от неего отказываться. Каждому необходимо верить во что-то. Это как взятие в заложники или история любви без конца. Возьмите мои «Кабинеты медицины»: я вынес их из больницы и выставил в галерее. Никакой медицины там уже нет, но тем не менее... Возьмите религиозный символ: вынесите его из церкви и выставьте в галерее. Эта история рассказывается уже тысячелетиями. Религия, наука, искусство, нам всем нужен смысл жизни, чтобы подниматься по утрам, разве нет? Есть также доля святотатства и безответственности.

Л.Ф. Каково Ваше отношение к деньгам? Ваше состояние оценивается в 100 миллионов фунтов?

Д.Х. Да, наверняка даже больше. Я вообще-то не инвестирую. Я покупаю искусство. Конечно, у меня есть советник для вложений, я покупаю дома, имения, ресторан в Девоне, я фининсирую создание произведений, но больше всего я покупаю искусство. У меня была мечта, которая казалась мне недосягаемой – иметь Бэкона. Особенно я люблю его период 1950-х гг. И вот уже 3 года, как я живу с его картиной. Напротив висят мои работы, там тот же синий цвет. Все мне это говорят. Мне кажется, все идеи крадутся. Сейчас я оборудую большой дом в деревне, я развешу там все эти большие работы с акулой в аквариуме.

Л.Ф. На Вашем письменном столе стоит «Inflatable» Джеффа Кунса...

Д.Х. Я очень люблю Джеффа Кунса, то есть художника! Как человека любить его трудно, крыша у него совсем поехала, можно подумать, что он пришелец с другой планеты. Я люблю его работы и восхищаюсь человеком. Он представил мне своих родителей, свою семью, такое впечатление, что он придумывает себя на Ваших глазах. Я не понимаю этого желания, вся эта история в духе Уорхола, может быть, ему необходимо самоутвердиться. Его театр очень странный. Кунс-человек выглядит фальшиво. Кунс-художник совершенно реален.

Л.Ф. Как Вы начали собирать искусство?

Д.Х. Вначале я ничего не покупал. Среди «Молодых британских художников» – Сара Люкас и т.д. – мы всегда обменивались работами. Я был куратором выствки на Freeze (ярмарка актуального искусства в Лондоне), так что мне пришлось экспонировать работы других художников, и мне это понравилось. Как только у меня появились деньги, я стал покупать искусство. Много художников из галереи Саатчи, Стайнбек, Джефф Уолл, Джефф Кунс мне сразу понравились.

Л.Ф. Вы выкупили свои работы у Вашего бывшего ментора Чарлза Саатчи. Какие у Вас с ним отношения?

Д.Х. У меня всегда были с ним хорошие отношения. Он оказал решающее влияние на мою карьеру. У него была большая галерея в Лондоне. Когда я пришел туда, меня ослепила белизна пространства, как будто я оказался посреди снежной бури, и я понял, что хочу показать свои работы именно здесь. До Чарлза Саатчи британское искусство было малюсеньким, как галереи на Корк-стрит. После его появления в британском искусстве появились большие пространства, большие имена, большие американские художники. Масштаб изменился. Все создавали нечто вроде огромного склада. Теперь невозможно вернуться к прежней ситуации. Галерея Саатчи – это другая планета, это моя самая любимая галерея в мире.

Л.Ф. И такое положение дел не изменилось?

Д.Х. Чарлз Саатчи – он такой, он покупает, а потом распродает. Каждый мечтает об идеальном коллекционере. Многие собирают мои работы, но бОльшая часть перепродает их, это инвестиция. Только некоторые не расстаются с ними, они – настоящие коллекционеры – Эли Броуд в Лос-Анджелесе, Виктор Пищук в Киеве, Франсуа Пино... Я – единственный английский художник из собрания Эти Броуда, все остальные американцы. Каждый добивается скидки, говоря, что покупка предназначена для музея, но музей все еще не создан. Чарлз никогда этого не говорил, все это придумали журналисты.

Л.Ф. Отношения между художникм и коллекционером – любовь или бизнес?

Д.Х. Это ставка на будущее. Коллекционер думает о своей смерти. Я думаю о своей смерти. Когда Франсуа Пино хотел приобрести работу, уже проданную моей галереей, я пытался получить ее обратно, чтобы его проект музея не пострадал. Он действительно живет своим проектом. Когда состоялсь торжественное открытие Палацоо Грасси в Венеции, зал, посвященный мне, показался мне одним из самых удачных. Вторая большая выставка на острове Сегэн (остров на Сене, в пригороде Парижа, где Пино намеревался устроить свой музей), после выставки Джеффа Кунса должна была быть посвящена мне. Какая жалость, что проект не осуществился, он был замечательный. Какое разочарование для Пино. Но я все еще надеюсь, что он построит где-нибудь настоящий большой музей.

Л.Ф. Как Вы относитесь к другим искусствам, музыке, кино, литературе и и т.д.?

Д.Х. Я работал с Дэвидом Боуи. Мы встречались много раз. Конечно, он старше меня, у нас мало общего. Вначале знаменитые люди впечатляли меня. С возрастом успокаиваешься. Теперь знаменитые люди, которых я вижу, например – Боно или чемпион по биллиарду Ронни О’Сэлливан – это мои друзья.

Л.Ф. Откуда в искусстве Англии появилось «нечто дикое», например, в музыке последний пример этого – Эми Уэйнхауз?

Д.Х. Это было внутри. Англия пережила 2 войны, видела терроризм, немалую дозу политического цинизма. Много хороших вещей, и много плохих, наверное, все это развило у британцев творческие возможности. Может быть, климат? (смеется). Сейчас в Англии здОрово. Раньше все происходило в Нью-Йорке, но все это – просто мода, правда? Англия – это страна противоречий и конфликтов. Но мне кажется, идеи рождаются из противостояния.

Л.Ф. Могли бы Вы жить в другом месте?

Д.Х. У меня есть дом в Мексике, на побережье Тихоко океана, уже 8 лет я провожу там 3 месяца в год, декабрь, январь и февраль. В Мексике католицизм вездесущ. Мне нравится хаос, грубость, присутствие насилия в этой стране, все это вдохновляет меня. Я не говорю по-испански, у меня нет способностей к языкам, я все жду, когда они заговорят по-английски.

Л.Ф. В Англии у Вас есть студия и масса ассистентов. Сколько работ Вы создаете сам?

Д.Х. Вот уже 2 года как я опять стал писать. Теперь это другая форма живописи, она н епохожа на то, что делалось в студии. После торгов я прекращу «Butterfly Paintings» «Spin Paintings», короче, все, кроме «Spot Painting». Я начну нечто новое. Все это мне кажется работами молодого художника, я себя чувствую более зрелым.

Л.Ф. Сколько «Spin Paintings» и «Spot Painting» вышли из Вашей студии?

Д.Х. Может быть 1000 «Spot Painting». Пять первых я сделал сам. Когда я начал эту серию, я задумал ее как бесконечную. Я подписываю все работы, обычно на оборотной стороне. Очень редко на лицевой, разве что работа мне действительно очень нравится. Существует, может быть, 300-400 «Spin Paintings», все – разного формата. Примерно столько же «Butterfly Paintings». Я прекращу делать все это. Аукционныке торги – отличный способ избавиться от работ. Мне нужно освободить голову, чтобы делать нечто иное.

Л.Ф. Что такое художник в Вашем понимании?

Д.Х. Джон Рёскин сказал, что художник показывает миру зеркало. У меня дома на одной и той же стене висят Бэкон и экран телевизора. Когда мне надоедает телевизор, я смотрю на Бэкона. Это фантастический, трудный мир, это не улыбающаяся Мона Лиза, картину Бэкона нужно смотреть и смотреть, как человеческое лицо. Великая картина – это та, которая вызывает у Вас желание постоянного контакта, восприятие которой все время меняется. В ней остается загадка, Вы стареете, Вы меняетесь, Ваше вИдение картины также. Это кажется мне чудом.

Л.Ф. Какие художники восхищают Вас?

Сутин, Гойя, Бэкон, Фрейд – не особенно. Молодой шотландец по имени Джон Беллами, Джон Кэррин, который с большой виртуозностью интерпретирует старых мастеров. И Уолхол. Я обожаю Брюса Ньюмэна, большого американского художника, и Шардена за его совершенство. Натюрморты Моранди. Недавно я увидел Вермеера в Амстердаме. «Молочница» - картина потрясающей красоты, от нее исходит невероятная атмосфера, которую невозможно почувствовать, глядя на репродукцию в книге.

Л.Ф. Купить работу Херста – это играть в игру для посвященных. Вы любите секрет?

Я люблю игру, и эта игра очень старая – ставка на спрос и предложение. В начале она меня не особенно интересовала, но постепенно она мне понравилась, и я втянулся в нее. Игра не должна быть важнее, чем искусство. Можно играть, пока хочется, если ты не продаешь дерьмо! Пока конечный продукт хорош, можно забавляться. Если же он плох, игры больше нет.

Л.Ф. Кто решает?

Д.Х. Надо верить в то, что ты делаешь, следовать своему сердцу, избегать искушений и не слушать советчиков, призывающих к осторожности. Моя обязанность – не продавать ни одной работы, в которой я бы не был уверен на 100%.

Л.Ф. Вермеер создал меньше 40 произведений. Вы не боитесь перенасытить рынок, который достиг гигантского размера?

Д.Х. От Пикассо осталось 40000 произведений. От Уорхола от 10 до 20000, от Бэкона – 800 картин. И все хотят их купить! Слишком слабое или наоборот, слишком обильное предложение убивает рынок. В каком-то смысле, я думаю, что я создал 4 крупных произведения: «Fly Paintings», Акулу, «Diamond Skull». Все остальные вещи были просто для забавы, но я все-таки люблю их.

Л.Ф. Вы действительно продали «Diamond Skull»?

Д.Х. Я продал 2/3 одной инвестиционной группе, и я оставил себе 1-3. Его должен был купить Франсуа Пино, и я был бы очень рад, ели бы он остался в мире искусства, в музее, чтобы он не поменял свою природу. У нас есть договор: если в течение 8-и лет они не смогут продать его в частном порядке, «Diamond Skull» будет выставлен на торги.

Л.Ф. Почему вы назвали свою работу «Золотой теленок»? Это автопортрет?

Д.Х. Это и автопортрет. Я хотел поработать с золотом, и мне пришла в голову эта идея золотого теленка. Может быть, я сделаю еще одну работу для моего дома. Я хочу объединить мою «кунсткамеру» с моей коллекцией современного искусства. Я хотел разместить их в старом пабе, а потом увидел усадьбу в Тоддингтоне, вот я их и объединил. Я поместил Джеффа Кунса среди курьезностей, и Бэкона, и Принса. Мой маленький Версаль.

Л.Ф. Что Вы думаете о выставке Джеффа Кунса в Версале?

Это здОрово, разве нет? Очень подходит к месту. Sotheby's подарил мне яйцо Фаберже, это так похоже на Джеффа, это выходит за пределы китча. Это практически божественное деяние.




Последний раз редактировалось LCR; 07.09.2008 в 14:52.
LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
dedulya37 (07.09.2008), Flora (06.01.2011), fross (07.09.2008), Jasmin (26.07.2009), NATA NOVA (27.07.2009), spigo (26.07.2009)
Старый 07.09.2008, 18:19 Язык оригинала: Русский       #2
Administrator
 
Аватар для Vladimir
 
Регистрация: 20.03.2008
Адрес: г. Котельники, Московская область
Сообщений: 8,080
Спасибо: 3,353
Поблагодарили 25,418 раз(а) в 5,535 сообщениях
Записей в дневнике: 250
Репутация: 23209
Отправить сообщение для Vladimir с помощью Skype™
По умолчанию

Представляете, LCR, без вас статья бы 99% осталась неизвестной в России. Спасибо. Мне показалось есть несколько ключевых фраз.
1. Для тех, кому Херст кажется разве что экстравагантым, прусутствует объяснение его мотивации -- нарушать правила. Художник, действующий по правилам вырождается как художник.
Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Самая гениальная реакция зрителя в галерее, это когда он говорит: «Вот это да!», то есть когда он ошеломлен. Искусство – это не плохие копии поллоковских брызг. Делать искусство – это противостоять тем, кто не верит, что то, что вы делаете, является искусством. Противостоять враждебной публике.
2. А вот это уже для инвесторов. Бабочек нужно было покупать.
Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Д.Х. Вот уже 2 года как я опять стал писать. Теперь это другая форма живописи, она н епохожа на то, что делалось в студии. После торгов я прекращу «Butterfly Paintings» «Spin Paintings», короче, все, кроме «Spot Painting». Я начну нечто новое. Все это мне кажется работами молодого художника, я себя чувствую более зрелым.
Виктор Пинчук -- украинский олигарх, поклонник искусств, http://pinchukartcentre.org



Vladimir вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009, 21:22 Язык оригинала: Русский       #3
Гуру
 
Аватар для NATA NOVA
 
Регистрация: 23.07.2009
Сообщений: 5,736
Спасибо: 8,058
Поблагодарили 4,382 раз(а) в 2,259 сообщениях
Записей в дневнике: 2
Репутация: 8506
Отправить сообщение для NATA NOVA с помощью Skype™
По умолчанию

ТОлько факты:
Херст сам ничего не дедает (и не делал) Кроме, кажется размазанной отцентра краской(банковской карточкой) работ..
За год примерно до аукциона он нанял(анонимно -об.явление было в" А-N" -Artist News -журнал для художников) 150 ассистентов (по 8.50 фунтов в час, с 9 до 5ти), где они в арендованной для этого случая мастерской и произвели искусство (бабочек наклеивали)-это из первых рук.
А в Белом Кубе (галерея в Лондоне) хранятся сотни его непроданных(невостребованых) работ..
(майл его фабрики имеется)
Херст второй год(это то, что я сама знаю "БиБиСи", конечно рассказало)
в списке самых раздражающих людей Британии(интеллектуалам он действует на нервы тем, что говорит только о деньгах..)
Публика его не знает (как ни странно) и это вообще первое интервью. с ним, которое мне попалось..



NATA NOVA вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо NATA NOVA за это полезное сообщение:
noart (26.02.2010), Posav (26.07.2009), spigo (26.07.2009), Veronic (27.07.2009), Тютчев (26.07.2009)
Старый 26.07.2009, 21:44 Язык оригинала: Русский       #4
Banned
 
Регистрация: 11.07.2009
Сообщений: 1,789
Спасибо: 852
Поблагодарили 1,803 раз(а) в 972 сообщениях
Записей в дневнике: 23
Репутация: 3339
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение
За год примерно до аукциона он нанял(анонимно -об.явление было в" А-N" -Artist News -журнал для художников) 150 ассистентов (по 8.50 фунтов в час, с 9 до 5ти), где они в арендованной для этого случая мастерской и произвели искусство (бабочек наклеивали)-это из первых рук.
..
Таких умников надо обязать чтобы они вписывали тех художников в соавторы.



Posav вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009, 21:53 Язык оригинала: Русский       #5
Гуру
 
Аватар для Кирилл Сызранский
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 73,558
Спасибо: 27,403
Поблагодарили 54,171 раз(а) в 23,517 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 100189
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение
это вообще первое интервью. с ним, которое мне попалось..
Я, сидючи в Самаре, уже несколько прочитал...



Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009, 21:59 Язык оригинала: Русский       #6
Гуру
 
Аватар для NATA NOVA
 
Регистрация: 23.07.2009
Сообщений: 5,736
Спасибо: 8,058
Поблагодарили 4,382 раз(а) в 2,259 сообщениях
Записей в дневнике: 2
Репутация: 8506
Отправить сообщение для NATA NOVA с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Кирилл Сызранский Посмотреть сообщение
Я, сидючи в Самаре, уже несколько прочитал...
"Большое" видится на расстоянии..
(Я больше БиБиСи как то доверяю.. за 5 лет только раза 2 мельком в новостях да и в "надоедливых людях" раз в год...



NATA NOVA вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо NATA NOVA за это полезное сообщение:
Тютчев (26.07.2009)
Старый 26.07.2009, 22:04 Язык оригинала: Русский       #7
Гуру
 
Аватар для Кирилл Сызранский
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 73,558
Спасибо: 27,403
Поблагодарили 54,171 раз(а) в 23,517 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 100189
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение
Я больше БиБиСи как то доверяю.. за 5 лет только раза 2 мельком в новостях да и в "надоедливых людях" раз в год...
Я уже понял...
Но, знаете, если смотреть передачи, где женщины не могут разбить куриные яйца, а Оливер раскрывает кулинарные тайны, можно многое пропустить, нет?
Я знаю, что есть люди, которые по ТВ смотрят только спорт. Они, видимо, точно про Херста не слышали ничего. Как думаете?



Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Кирилл Сызранский за это полезное сообщение:
Jasmin (26.07.2009), LCR (26.07.2009), lusyvoronova (26.07.2009), Yaya (27.07.2009)
Старый 26.07.2009, 22:11 Язык оригинала: Русский       #8
Гуру
 
Аватар для NATA NOVA
 
Регистрация: 23.07.2009
Сообщений: 5,736
Спасибо: 8,058
Поблагодарили 4,382 раз(а) в 2,259 сообщениях
Записей в дневнике: 2
Репутация: 8506
Отправить сообщение для NATA NOVA с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Кирилл Сызранский Посмотреть сообщение
Я знаю, что есть люди, которые по ТВ смотрят только спорт. Они, видимо, точно про Херста не слышали ничего. Как думаете?
..хотите верьте, хотите нет, но как бы выразится точнее -русский народ (кто вырос в СССР) на порядок образованнее ..натуральнее.. ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЕЕ!



NATA NOVA вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо NATA NOVA за это полезное сообщение:
spigo (26.07.2009), Tatiana Patalaha (10.10.2013), Тютчев (26.07.2009)
Старый 26.07.2009, 22:16 Язык оригинала: Русский       #9
Гуру
 
Регистрация: 28.03.2009
Сообщений: 1,724
Спасибо: 5,561
Поблагодарили 3,184 раз(а) в 684 сообщениях
Репутация: 6016
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Vladimir Посмотреть сообщение
2. А вот это уже для инвесторов. Бабочек нужно было покупать.
У нас инвесторы покупали билеты МММ у любителя бабочек.



spigo вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009, 22:21 Язык оригинала: Русский       #10
Гуру
 
Аватар для Кирилл Сызранский
 
Регистрация: 26.07.2008
Адрес: РФ, Самара
Сообщений: 73,558
Спасибо: 27,403
Поблагодарили 54,171 раз(а) в 23,517 сообщениях
Записей в дневнике: 133
Репутация: 100189
Отправить сообщение для Кирилл Сызранский с помощью Skype™
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от NATA NOVA Посмотреть сообщение
русский народ (кто вырос в СССР) на порядок образованнее ..натуральнее.. ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЕЕ!
Сразу вспомнилось : "Почему же Вы бедный, если такой умный?"



Кирилл Сызранский вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Метки
дэмиен херст

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Sotheby's и художник Дэмиен Херст тревожат рынок LCR Аукционы 0 14.09.2008 01:21
















Часовой пояс GMT +3, время: 09:59.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot