Sold: Б.П.Свешников, три акварели в одном стринге

[Андрей-ка]

Для коллекционеров и ценителей живописи, а также русского пейзажа и природы!
Работы художника Свешникова Бориса Петровича (1927-1998).
Немного об авторе - русский художник, живописец, график, представитель «неофициального искусства», известный прежде всего своей «лагерной сюитой» (или «Гулаг-артом»).
Родился в Москве 1 февраля 1927 года. В 1946, во время учебы в Институте прикладного и декоративного искусства, Борис Свешников был арестован по обвинению в «антисоветской пропаганде» и отправлен на 8 лет в концлагеря (образец этой «пропаганды» из следственного дела: «Художники у нас рисуют не то, что хотят, а то, что им скажут»).
В 1954, отбыв срок, вернулся в Москву; в 1956 был реабилитирован. В 1954–1957 жил в Тарусе, затем обосновался в столице.
Плодотворно работал для Гослитиздата, создав множество иллюстраций к произведениям И.В.Гёте, Э.Т.А.Гофмана, Г.К.Андерсена, братьев Гримм, М.Метерлинка, К.Г.Паустовского и других авторов (расцвет книжно-оформительского творчества Свешникова приходится на 1960-е годы), – здесь четко обозначился его дар романтика-символиста, мастера изысканной исторической стилизации.
Главным же его произведением явился огромный цикл лагерных рисунков (в его излюбленной технике перового рисунка тушью). К этой сюите, созданной в основном в 1950–1960-е годы, позднее прибавился графический цикл Альбом для рисования, еще более фантастико-гротескный и в меньшей степени связанный с гулаговскими реалиями. «Гулаг-арт» Свешникова (образцы его были впервые опубликованы в изданном М.М.Шемякиным альманахе «Аполлон», 1977) произвел сенсацию на одноименных выставках «творчества в лагерях и ссылках», которые проводило с 1990 общество «Мемориал».
Чувство «мира иного» – сказочное и в то же время меланхолически-скорбное – неизменно было присуще и живописи мастера.
От ранних, графически-четких по композиции и колориту полотен Борис Свешников перешел к своеобразным цветовым «паутинкам», сотканным из пуантилистского марева мелких точечных мазков, передающих неповторимый колорит природы и свежесть окружающего воздуха в лесу, в поле или просто в деревне.
Что Вы и можете видеть на представленных оригинальных работах, выполненных в технике акварели, в жанре пейзажа, 1985-1987 года:
- работа № 1 с нежным и простым русским названием "Берёза". Размер листа 61х42 см, состояние отличное, подпись автора карандашом на лицевой стороне в нижнем правом углу и на обороте. Цена 70000 руб.
- работа № 2 - под милым сердцу названием "Деревенский пейзаж". Размер листа 48х67 см, состояние близко к отличному, небольшой надрыв. Цена 69900 руб.
- работа № 3 - необычайно свежее и пахнущее ушедшим летом название "Луговые цветы". Размер листа 44х60 см. Состояние хорошее, несколько надрывов по краям листа, без потерь и утрат. Цена 61900 руб.
Работы художника хранятся Музее современного русского искусства в Джерси-Сити, Музее Цимме, Третьяковской галерее и в многочисленных частных коллекциях.
Любые проверки на подлинность авторства Свешникова Б.П.
В случае заинтересованности в приобретении всех работ, единым лотом, цена обсуждается индивидуально.

[Андрей-ка]

Не упустите возможность приобрести в одном лоте по приемлемой цене данные работы!

[Андрей-ка]

После посещения 44-го антикварного салона информирую - даже на нем нет таких работ! Здесь на форуме - лучшие.

[Андрей-ка]

Достойное качество работ и единая линия русского деревенского пейзажа, вот что объединяет в данном стринге эти простые, но очень душевные работы.

[Андрей-ка]

9 февраля 1946 года из дома своих родителей в Москве вышел 19-летний студент художественного училища Борис Свешников. Целью его прогулки было купить керосин в соcедней лавочке, и в руках он держал бидон. Домой он вернулся через десять лет.

Борис Петрович Свешников был арестован за участие в террористической группе, готовящей покушение на Сталина. Одним из участников этой сфабрикованной КГБ группы был художник Лев Кропивницкий, вместе с которым Свешников учился. С другими "заговорщиками" ему, кажется, так и не удалось свести знакомство. Но следователя по его делу такие мелочи не смущали.
- Да, - соглашался он в конце следствия с доводами обвиняемого, - никого из этих террористов Свешников не знал, поэтому он и получил всего восемь лет лагерей. А вот если бы знал...
Такова была полицейская логика сталинских времен.

[Андрей-ка]

Сюжеты из жизни Б.Свешникова:
"Рассказывал мне Штейнберг, как привез он к Борису знаменитого коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Тот прежде работ Свешникова не видывал, только наслышан был о нем от знакомых художников. А увидев, ахнул. И захотел купить картину. Выбрал, цену назвал — для Свешникова, работ прежде почти не продававшего, — ошеломляющую. Но художник остался сумрачно-серьезным. И помолчав-помедлив, ответил: цена у этой картины иная. И назвал — раз в пять… меньше. Для Костаки — сущий бесценок, даже растерялся он. И попытался настоять на своем. На что Свешников плечами пожал, мол, не хотите — не берите. И началась, поведал Штейнберг, удивительная торговля, каких он сроду не наблюдал. Покупатель отстаивал свою — большую — цену, художник — свою, меньшую. В конце концов, удалось уговорить художника получить немного больше, чем запрашивал, но и только. Забавный этот случай, подытожил Штейнберг, для него странным не был, просто у Свешникова была своя шкала оценок сделанного, да и не любил он расставаться с картинами и графикой."

[Андрей-ка]

В его творчестве традиции романтизма и символизма переходят в полуфантастический гротеск, сочетаясь в живописи с зыбким красочным пуантилизмом. Сам Свешников вышел на свободу в январе 1954 года, через восемь лет после ареста. В 1956 реабилитирован. Он поселился в Тарусе, а в 1956 году переехал в Москву, как раз в то время, когда наряду с официальным искусством появилось искусство неофициальное, нонконформистское. Мистические пространства его картин восхищали не только друзей по "лианозовской группе", но и более молодых художников-концептуалистов. Известный писатель-диссидент Андрей Синявский назвал меланхолические полотна Свешникова "сновидениями вечности, скользящими по стеклу природы или истории". Упорный и кропотливый труд, благородные и гармоничные образы Свешникова вывели его в ряд крупных мастеров.

[Андрей-ка]

Член Союза художников СССР с 1958. В этом же году он впервые экспонировал свои работы на выставке «ЭКСПО-58» в Брюсселе (Бельгия). В 1959 принял участие в 5-й выставке произведений молодых художников Москвы, в 1961 — в выставке произведений московских художников в Народном театре в Тарусе.В 1960-х — 1990-х мастер плодотворно работал для Гослитиздата, создав множество иллюстраций к произведениям Гёте, Гофмана, Андерсена, братьев Гримм, Метерлинка, К. Паустовского и других авторов.
Участвовал в выставках:
1969 — в Институте мировой экономики и международных отношений (Москва);
1970 — Nuove correnti a Mosca (Museo Belle Arti, Лугано, Швейцария);
1974 — Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970 (Museum Bochum, Бохум, ФРГ);
1976 — Exposition au Musee russe en Exil (Монжерон, Франция).
Художник принимал участие в выставках, проходивших в Австрии (Вена), ФРГ (Брауншвайг, Констанц, Заульгау, Эслинген), а также в США, Италии, Бельгии и др.

[Андрей-ка]

Илья Кабаков, Из книги: "60-е - 70-е…Записки о неофициальной жизни в Москве":
"... Картины Бори послелагерного периода наполнены какой-то особой фактурой, которая резко отличается от контурной техники рисунков. Они исполнены какой-то особой цветной пуантелью, которая образует странное фосфоресцирующее свечение в разных местах картины, абсолютно не связанное с тем предметным миром и с тем сюжетом, который изображен. Эти сгустки свечения скопляются в разных углах и местах, и можно сказать, что картина живет отдельной жизнью от этих предметов и людей, которые на ней изображены… Но вся сила и энергия, повторяю, этих вещей лежит в той бесконечно сложной и богатой пуантели, которая и есть главный предмет изображения на этих картинах… То есть, разведенность в известном банальном смысле - "разведенность формы и содержания" - в данном случае является одним из самых сильных и действующих средств, которые характерны для искусства Бори Свешникова". ..."

[Андрей-ка]

Главным же его произведением явился огромный цикл лагерных рисунков (в его излюбленной технике перового рисунка тушью). Тонким, каллиграфически-точным штрихом написаны снежные поля или мрачные залы, где маячат мелкие фигурки заключенных и стражников. Это некая потусторонняя «гофманиада», пребывающая в вечном магическом трансе и в то же время – в вечной мечте о недосягаемой свободе, воплощенной в безбрежных зимних просторах. К этой сюите, созданной в основном в 1950–1960-е годы, позднее прибавился графический цикл Альбом для рисования, еще более фантастико-гротескный и в меньшей степени связанный с гулаговскими реалиями. «Гулаг-арт» Свешникова (образцы его были впервые опубликованы в изданном М.М.Шемякиным альманахе «Аполлон», 1977, см. фото ниже) произвел сенсацию на одноименных выставках «творчества в лагерях и ссылках», которые проводило с 1990 общество «Мемориал» (взято из книги "Свешников Б. Лагерные рисунки (альбом). М., 2000).