НЮансы Валентина Малецкого

[chealex]

То, что созерцаТЕЛЬНО, очень ИСКУСИтельно.
Валентин Малецкий.

Давно собирался открыть эту тему..., и вот по прошествии полутора лет со дня открытия выставки этого художника в ЦИ АРТЛЮКС в Мариуполе... созрел! К открытию выставки был выпущен альбом, посвященный творчеству неординарного художника тиражем 50 нумерованных экземпляров. Сам художник на открытии отсутствовал по причине тяжелого заболевания и полной потери зрения. Итак...

[chealex]

Искусство Валентина Малецкого, на мой взгляд, подобно магниту. Почему магниту...? Потому-что, чем дольше созерцаешь картины Малецкого — тем больше они притягивают тебя, заставляют вновь и вновь возвращаться к ним, ты чувствуешь их обаяние и с каждым разом находишь нечто новое, потаенное. Причем дорога к этому «магниту» не всегда и не для всех оказывается короткой и посильной. Поклонников у моего героя не так уж и много. Зато те, кто таковыми является, настоящие и верные любители его творчества. Таковы реалии теперешней жизни. Большой мастер всегда опережает время, и, как говорится: большое видится на расстоянии! Не мной это придумано, но, надеюсь, сказано уместно.
Попытаюсь сделать тезисный пересказ живописных впечатлений от искусства Валентина Малецкого. Как я его вижу и что чувствую?
Живопись Малецкого - это необыкновенно нежная палитра с перламутровыми переливами и лихо закрученными женскими фигурами.
Это музыкальная феерия, джаз или кантата в красках и текучих линиях на животрепещущем фоне.
Это портреты, написанные по памяти, порой гротескные и эксцентричные, но всегда с большой любовью.
Это необыкновенно нежные, воздушные и вкусные натюрморты, которые хочется потрогать и понюхать.
Это притчевые и философские композиции, освященные собственной болью, трагизмом и апокалиптичностью.
Это пронзительные, самокритичные и мудрые автопортреты.
Это..., вся жизненная палитра в собственном исполнении большого Маэстро. Это новый духовный континент, Христофором Колумбом которого, на мой взгляд, является Валентин Малецкий. Возможно, громко сказано. Тогда пусть будет не континент, но островок точно.

[chealex]

Вкратце, остановлюсь на «краеугольных камнях» творчества художника.
Валентин Малецкий, по сути, - художник-импровизатор. Таковым он был и в своей ранней музыкальной карьере. В живописи он художник с большой фантазией. Его не связывают рамки каких-либо школ и направлений, потому его творчество так индивидуально и своеобразно. Бесспорно, как и любой современный художник, Малецкий не мог не испытать достижений искусства Х1Х-ХХ веков. Однако, это влияние глубоко опосредовано, не мешающее раскрыться самобытному таланту автора.
В своих ранних работах Малецкий обращается к вечной теме добра и зла, ищет ответы на животрепещущие темы бытия, месте человека в этом хрупком мире. Акцент делается на порочность человечества, его глупость и безрассудность. В этих работах («Всегда слава нам», «Плот — не ковчег») проявляется гражданская позиция художника, его нетерпимость к социальным и моральным устоям современной жизни. Тут напрашивается параллель с работами средневековых живописцев: Иеронимом Босхом и Питером Брейгелем.

[chealex]

Во многих произведениях мастера живописная поверхность невероятно музыкальна и подвижна. Малецкий-музыкант и Малецкий-художник ведут диалог на плоскости холста посредством схожих средств выразительности в музыке и живописи. Это мелодия в музыке и линия в живописи. Это тембр звука в музыке и колорит в живописи. Это теплые и холодные краски в живописи и мажор, минор в музыке. Это композиция и ритм и в музыке и в живописи.
Причем сам художник так объяснял причину возникновения «музыкальности» своих картин: «Дело в том, что звук моего «пука» (имеется ввиду - живопись - авт.) несравнимо эмоциональней, чем проявление моих музыкальных тембральных и голосовых возможностей. Поэтому я и сосредоточился на живописи. Справедливости ради должен отметить, что мое «Я» сформировали как раз два музыканта — это Кшиштоф Пендерецкий (фортепиано) и Орнетт Коулман (альт, саксафон)».
Последний вдохновил Валентина на картину «Одинокая» по одноименному произведению композитора. Художник вспоминал: «Когда моя жена Татьяна, впервые увидела эту картину, она минуты три молча смотрела на неё, а затем изрекла: «Ляповки — но...красивые!». Высоко оценил это полотно известный музыкант-баянист Константин Стрельченко: «Смотрю и слышу эту вещь... Замечательная картина!»
На музыкальную тему у художника целый ряд произведений: «Фермата над глиссандо», «Синкопа», «Муза одиночества» и другие. Как правило, эти произведения рождались под звуки музыки, и не только из динамика. Зачастую художник брал в руки флейту и …, под волшебные звуки рождалась картина.

[chealex]

Особняком в творчестве Малецкого стоят его портреты. В основном это близкие ему люди, знакомые и друзья. У художника свое понимание этого жанра и свой метод работы. Почти все портреты написаны по воображению, благодаря редкой визуальной памяти, что дает ему возможность получать яркие впечатления от натуры и надолго их запоминать. Здесь важен первый импульс, который затем служит толчком к творчеству. Сам художник подчеркивал, что жанр портрета у него всегда вызывал спортивный интерес, азарт.
Для Малецкого в изображении личности не столь важно фотографичное сходство, сколь неповторимая внутренняя индивидуальность-искорка божья, данная каждому из нас от рождения. В портретной галерее мастера, в основном, люди творческих профессий -это художники: Сергей Баранник, Владимир Харакоз, Владимир Миски-Оглу, Суммани Мамедов; музыканты: Владимир Ковалев, Татьяна Шабанова, Людмила Антихович; из «литературного цеха»: Алексей Шепетчук, Сергей Шапкин, Валентина Влащик, Лидия Белозерова. И это далеко не полный список портретируемых.

[chealex]

Довольно много работ Малецкого относятся к жанру «ню». Это его любимая тема. Здесь художник старается выразить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы, интуитивные вспышки фантазии и воспоминания. Каждое лето Валентин пропадает на пляже. «Это моя стихия, здесь натурщицы на любой вкус» - говорит художник.
У Валентина в его «нюшках» особая красота, непостижимая «красота таинственного». И достигается это цветовой свободой, эмоциональной наполненностью текучих линий рисунка. Несомненно, все это выражение личного темперамента художника. «Афродита», «Фламинга», «Женщина и рассвет», «Мимолетность жизни», «Прекрасная половина человечества» - произведения-иллюстрации к вышесказанному. Однако, есть целый ряд «нюшек», где «...в наготе экстаза воля сдает свои позиции, телом овладевает некая иррациональная сила; теперь оно не движется от одной точки к другой наиболее рациональным кратким путем, а, изгибаясь и резко меняя позы, откидывается назад, как будто пытаясь преодолеть неумолимые и вечные законы тяготения. Обнаженные фигуры экстаза, в сущности, неустойчивы, и если они не падают, то благодаря основанному на энтузиазме неустойчивому равновесию, а не осознанному контролю...». Эти слова Кеннет Кларка (1903-1983), директора Лондонской национальной галереи, как нельзя лучше подходят к таким произведениям Малецкого, как:»Течение любви», «Совесть», «Здравствуй лучик...», «Ню с розой».

[chealex]

Нельзя не остановиться на автопортретах художника. Их не много и немало — всего 5 живописных работ, не считая многочисленных рисунков. Но, какие они разные! Можно сказать — это интимная исповедь художника.
Самый ранний, где Малецкому 30 лет, на нас смотрит упрямый волевой человек, довольно симпатичный, с гривой волос в духе «а ля Гюстав Курбе». Возможно, это дань увлечения величайшим французом, близким ему по духу, характер которого представлял собой смесь очевидных недостатков и бесспорных достоинств.
С последнего автопортрета на нас смотрит личность демоническая и противоречивая. Видно, что внутри у художника идет борьба извечных начал... И эту остропсихологическую задачу художник решает с помощью композиционной выразительности и изысканности цветовых решений. Это и нервно сплетенные руки на белом фоне футболки, и единое цветовое решение лица и фона, «оконтуренного» от последнего гривой волос и бородой.
Остальные три автопортрета («Просите, и дано будет Вам...», «Господи, используй меня как инструмент мира...» и «Страждущим») можно отнести как к символизму, так и к плакатному жанру. Валентин в этих работах показывает, что он больше чем художник, он мыслитель, он трибун и, одновременно, ранимый человек. Эти автопортреты — крик его души. Как тут не вспомнить знаменитый «Крик» Эдварда Мунка. Но, если у Мунка это вопль страха и отчаяния, то у Малецкого - это стремление докричаться до окружающих его людей.

[chealex]

Знаковой в творчестве Малецкого, является картина «Орфей и Эвридика». Это одна из любимых работ художника, где он в образе Орфея изобразил собственные черты. В этом произведении заложены глубоко личные переживания мастера, делающие это творение неповторимым. Мужское и женское начало сплелись в едином любовном и творческом экстазе. Необыкновенное хитросплетение двух тел на мерцающем, космическом фоне как магнитом притягивают взгляд и заставляют его следовать по лабиринтам рук, ног, шеи и струящихся золотых волос. В ушах звучит джазовая музыка... Хочется, что бы она никогда не кончалась...
На этой ноте мне и хотелось закончить статью...об очень неординарном и противоречивом художнике и человеке — Валентине Малецком, который, впрочем то, и художником себя не считал: «Я примитивный исполнитель собственных чудачеств, одно из которых — почувствовать себя художником». Однако, сам Валентин пожелал, чтобы статья завершалась его четверостишием:

Не мной давно замечено,
Намотай себе на ус,
Художники все хороши -
Выбирай на вкус!
А.М.Чернов.

[chealex]

К сожалению, фотографии картин не передают "мерцающий эффект" плоскости холстов и всю тонкую нюансировку работ.
Еще несколько работ художника...

[chealex]

Среди портретов Малецкого есть один, которым очень дорожит портретируемый - это портрет знаменитого гитариста популярной группы Фристайл - Владимира Ковалева (Кова). Владимир сейчас живет в своем родном городе Мариуполе, где преподает ученикам свою уникальную технику игры на гитаре. Вот небольшой ролик о музыканте...
https://www.youtube.com/watch?v=j9W9WwkRxgU