НЮансы Валентина Малецкого
 

То, что созерцаТЕЛЬНО, очень ИСКУСИтельно.
Валентин Малецкий.

Давно собирался открыть эту тему..., и вот по прошествии полутора лет со дня открытия выставки этого художника в ЦИ АРТЛЮКС в Мариуполе... созрел! К открытию выставки был выпущен альбом, посвященный творчеству неординарного художника тиражем 50 нумерованных экземпляров. Сам художник на открытии отсутствовал по причине тяжелого заболевания и полной потери зрения. Итак...

Искусство Валентина Малецкого, на мой взгляд, подобно магниту. Почему магниту...? Потому-что, чем дольше созерцаешь картины Малецкого — тем больше они притягивают тебя, заставляют вновь и вновь возвращаться к ним, ты чувствуешь их обаяние и с каждым разом находишь нечто новое, потаенное. Причем дорога к этому «магниту» не всегда и не для всех оказывается короткой и посильной. Поклонников у моего героя не так уж и много. Зато те, кто таковыми является, настоящие и верные любители его творчества. Таковы реалии теперешней жизни. Большой мастер всегда опережает время, и, как говорится: большое видится на расстоянии! Не мной это придумано, но, надеюсь, сказано уместно.
Попытаюсь сделать тезисный пересказ живописных впечатлений от искусства Валентина Малецкого. Как я его вижу и что чувствую?
Живопись Малецкого - это необыкновенно нежная палитра с перламутровыми переливами и лихо закрученными женскими фигурами.
Это музыкальная феерия, джаз или кантата в красках и текучих линиях на животрепещущем фоне.
Это портреты, написанные по памяти, порой гротескные и эксцентричные, но всегда с большой любовью.
Это необыкновенно нежные, воздушные и вкусные натюрморты, которые хочется потрогать и понюхать.
Это притчевые и философские композиции, освященные собственной болью, трагизмом и апокалиптичностью.
Это пронзительные, самокритичные и мудрые автопортреты.
Это..., вся жизненная палитра в собственном исполнении большого Маэстро. Это новый духовный континент, Христофором Колумбом которого, на мой взгляд, является Валентин Малецкий. Возможно, громко сказано. Тогда пусть будет не континент, но островок точно.

Вкратце, остановлюсь на «краеугольных камнях» творчества художника.
Валентин Малецкий, по сути, - художник-импровизатор. Таковым он был и в своей ранней музыкальной карьере. В живописи он художник с большой фантазией. Его не связывают рамки каких-либо школ и направлений, потому его творчество так индивидуально и своеобразно. Бесспорно, как и любой современный художник, Малецкий не мог не испытать достижений искусства Х1Х-ХХ веков. Однако, это влияние глубоко опосредовано, не мешающее раскрыться самобытному таланту автора.
В своих ранних работах Малецкий обращается к вечной теме добра и зла, ищет ответы на животрепещущие темы бытия, месте человека в этом хрупком мире. Акцент делается на порочность человечества, его глупость и безрассудность. В этих работах («Всегда слава нам», «Плот — не ковчег») проявляется гражданская позиция художника, его нетерпимость к социальным и моральным устоям современной жизни. Тут напрашивается параллель с работами средневековых живописцев: Иеронимом Босхом и Питером Брейгелем.

Во многих произведениях мастера живописная поверхность невероятно музыкальна и подвижна. Малецкий-музыкант и Малецкий-художник ведут диалог на плоскости холста посредством схожих средств выразительности в музыке и живописи. Это мелодия в музыке и линия в живописи. Это тембр звука в музыке и колорит в живописи. Это теплые и холодные краски в живописи и мажор, минор в музыке. Это композиция и ритм и в музыке и в живописи.
Причем сам художник так объяснял причину возникновения «музыкальности» своих картин: «Дело в том, что звук моего «пука» (имеется ввиду - живопись - авт.) несравнимо эмоциональней, чем проявление моих музыкальных тембральных и голосовых возможностей. Поэтому я и сосредоточился на живописи. Справедливости ради должен отметить, что мое «Я» сформировали как раз два музыканта — это Кшиштоф Пендерецкий (фортепиано) и Орнетт Коулман (альт, саксафон)».
Последний вдохновил Валентина на картину «Одинокая» по одноименному произведению композитора. Художник вспоминал: «Когда моя жена Татьяна, впервые увидела эту картину, она минуты три молча смотрела на неё, а затем изрекла: «Ляповки — но...красивые!». Высоко оценил это полотно известный музыкант-баянист Константин Стрельченко: «Смотрю и слышу эту вещь... Замечательная картина!»
На музыкальную тему у художника целый ряд произведений: «Фермата над глиссандо», «Синкопа», «Муза одиночества» и другие. Как правило, эти произведения рождались под звуки музыки, и не только из динамика. Зачастую художник брал в руки флейту и …, под волшебные звуки рождалась картина.

Особняком в творчестве Малецкого стоят его портреты. В основном это близкие ему люди, знакомые и друзья. У художника свое понимание этого жанра и свой метод работы. Почти все портреты написаны по воображению, благодаря редкой визуальной памяти, что дает ему возможность получать яркие впечатления от натуры и надолго их запоминать. Здесь важен первый импульс, который затем служит толчком к творчеству. Сам художник подчеркивал, что жанр портрета у него всегда вызывал спортивный интерес, азарт.
Для Малецкого в изображении личности не столь важно фотографичное сходство, сколь неповторимая внутренняя индивидуальность-искорка божья, данная каждому из нас от рождения. В портретной галерее мастера, в основном, люди творческих профессий -это художники: Сергей Баранник, Владимир Харакоз, Владимир Миски-Оглу, Суммани Мамедов; музыканты: Владимир Ковалев, Татьяна Шабанова, Людмила Антихович; из «литературного цеха»: Алексей Шепетчук, Сергей Шапкин, Валентина Влащик, Лидия Белозерова. И это далеко не полный список портретируемых.

Довольно много работ Малецкого относятся к жанру «ню». Это его любимая тема. Здесь художник старается выразить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы, интуитивные вспышки фантазии и воспоминания. Каждое лето Валентин пропадает на пляже. «Это моя стихия, здесь натурщицы на любой вкус» - говорит художник.
У Валентина в его «нюшках» особая красота, непостижимая «красота таинственного». И достигается это цветовой свободой, эмоциональной наполненностью текучих линий рисунка. Несомненно, все это выражение личного темперамента художника. «Афродита», «Фламинга», «Женщина и рассвет», «Мимолетность жизни», «Прекрасная половина человечества» - произведения-иллюстрации к вышесказанному. Однако, есть целый ряд «нюшек», где «...в наготе экстаза воля сдает свои позиции, телом овладевает некая иррациональная сила; теперь оно не движется от одной точки к другой наиболее рациональным кратким путем, а, изгибаясь и резко меняя позы, откидывается назад, как будто пытаясь преодолеть неумолимые и вечные законы тяготения. Обнаженные фигуры экстаза, в сущности, неустойчивы, и если они не падают, то благодаря основанному на энтузиазме неустойчивому равновесию, а не осознанному контролю...». Эти слова Кеннет Кларка (1903-1983), директора Лондонской национальной галереи, как нельзя лучше подходят к таким произведениям Малецкого, как:»Течение любви», «Совесть», «Здравствуй лучик...», «Ню с розой».

Нельзя не остановиться на автопортретах художника. Их не много и немало — всего 5 живописных работ, не считая многочисленных рисунков. Но, какие они разные! Можно сказать — это интимная исповедь художника.
Самый ранний, где Малецкому 30 лет, на нас смотрит упрямый волевой человек, довольно симпатичный, с гривой волос в духе «а ля Гюстав Курбе». Возможно, это дань увлечения величайшим французом, близким ему по духу, характер которого представлял собой смесь очевидных недостатков и бесспорных достоинств.
С последнего автопортрета на нас смотрит личность демоническая и противоречивая. Видно, что внутри у художника идет борьба извечных начал... И эту остропсихологическую задачу художник решает с помощью композиционной выразительности и изысканности цветовых решений. Это и нервно сплетенные руки на белом фоне футболки, и единое цветовое решение лица и фона, «оконтуренного» от последнего гривой волос и бородой.
Остальные три автопортрета («Просите, и дано будет Вам...», «Господи, используй меня как инструмент мира...» и «Страждущим») можно отнести как к символизму, так и к плакатному жанру. Валентин в этих работах показывает, что он больше чем художник, он мыслитель, он трибун и, одновременно, ранимый человек. Эти автопортреты — крик его души. Как тут не вспомнить знаменитый «Крик» Эдварда Мунка. Но, если у Мунка это вопль страха и отчаяния, то у Малецкого - это стремление докричаться до окружающих его людей.

Знаковой в творчестве Малецкого, является картина «Орфей и Эвридика». Это одна из любимых работ художника, где он в образе Орфея изобразил собственные черты. В этом произведении заложены глубоко личные переживания мастера, делающие это творение неповторимым. Мужское и женское начало сплелись в едином любовном и творческом экстазе. Необыкновенное хитросплетение двух тел на мерцающем, космическом фоне как магнитом притягивают взгляд и заставляют его следовать по лабиринтам рук, ног, шеи и струящихся золотых волос. В ушах звучит джазовая музыка... Хочется, что бы она никогда не кончалась...
На этой ноте мне и хотелось закончить статью...об очень неординарном и противоречивом художнике и человеке — Валентине Малецком, который, впрочем то, и художником себя не считал: «Я примитивный исполнитель собственных чудачеств, одно из которых — почувствовать себя художником». Однако, сам Валентин пожелал, чтобы статья завершалась его четверостишием:

Не мной давно замечено,
Намотай себе на ус,
Художники все хороши -
Выбирай на вкус!
А.М.Чернов.

К сожалению, фотографии картин не передают "мерцающий эффект" плоскости холстов и всю тонкую нюансировку работ.
Еще несколько работ художника...

Кова-гитарист Фристайла
 

Среди портретов Малецкого есть один, которым очень дорожит портретируемый - это портрет знаменитого гитариста популярной группы Фристайл - Владимира Ковалева (Кова). Владимир сейчас живет в своем родном городе Мариуполе, где преподает ученикам свою уникальную технику игры на гитаре. Вот небольшой ролик о музыканте...
https://www.youtube.com/watch?v=j9W9WwkRxgU