Анри РУССО 1844 — 1910 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

ottenki_serogo · 21.12.2008, 13:18

Анри Руссо, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов.

Читать дальше...

Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа, из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». Он начал рисовать и писать красками, по-видимому, около 1880 года, будучи уже вполне зрелым человеком. Малообразованный, не знакомый ни с изобразительной грамотой, ни с историей искусства, он, наверное, навсегда бы остался в неизвестности, если бы не созданное в 1884 году Общество независимых художников, которое отказалось от жюри и открыло двери своих выставок для всех желающих. Над картинами Руссо, представшими в Салонах независимых, потешались, хохотали до упаду, дивясь самонадеянности простака, решившего состязаться с хорошо обученными профессионалами.

Сам Руссо как будто не замечал в своей живописи отклонений от академической нормы. Он преклонялся перед Бугро и Жеромом, тогдашними кумирами официальных Салонов, и, искренне полагая, что продолжает эту традицию, называл себя «национальным достоянием Франции». Он оказался прав, хотя история предписала ему иную и, пожалуй, более существенную роль, нежели ту, на которую он претендовал.
К тому времени в европейском искусстве проявилась тенденция примитивизма — ориентации на народное творчество, на канонические формы первобытных цивилизаций. Люди из литературно-артистической среды подшучивали над простодушием «Таможенника», разыгрывали фарсы его официального признания, но в их насмешках проступал и неподдельный интерес к свободному от школьных предписаний самоучке, решившемуся начать с нуля, с чистой доски.
Живопись Руссо и в самом деле достойна самого пристального внимания. Она отличается необычной для «примитивов» энергетикой формы, ее волевой, уверенной организацией. По-видимому, художников авангарда пленяли и непреднамеренные смысловые сдвиги, расхождения видимого и подразумеваемого. Ведь, стараясь воспроизвести жанры и формы академического искусства, Руссо невольно создавал пародии на них.

Его «Муза, вдохновляющая поэта» (1909, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) по замыслу — аллегорический портрет Аполлинера и его возлюбленной Мари Лорансен. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. В намерении придать Музе особую значительность художник сильно увеличил объем ее фигуры, но при этом «небесное вдохновенье» уподобилось толстушке из простонародья. Позы этих коренастых фигур неустойчивы, а жесты неуверенны, как будто им навязали не свойственные им роли. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья, и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра.

Репертуар Руссо был весьма разнообразен. Он писал портреты, семейные празднества и официальные церемонии, виды Парижа и его окрестностей, натюрморты, пейзажи с фигурами, военные парады и баталии. Но любимейшей его темой стали экзотические пейзажи — густые тропические леса с гуляющими по ним хищниками и аборигенами. В связи с этим родились слухи, будто в молодости Руссо участвовал в мексиканской экспедиции французской армии. Но, по-видимому, он никогда не покидал пределов Франции и в своих картинах передавал лишь всем знакомые детские мечты о заморских странах.
Поразительно умение Руссо заполнить пространство растительными переплетениями, оставив где-то в глубине некие полости, убежища для затаившихся зверей. Его тигры и ягуары с горящими глазами, сказочные птахи, хитрые обезьяны, изворотливые рептилии, темнокожие заклинатели змей различаются не сразу, а иногда едва заметны за густыми завесами огромных листьев и стеблей. Как будто художник обучался у дикой природы, наблюдая ее уловки — прятаться в укрытиях, таиться в темноте, исподтишка выглядывать, пугать внезапным появлением.

По поводу картины «Сон» (1910, Нью-Йорк, Музей современного искусства) Руссо теребили насмешливым вопросом: каким образом красавица на красном канапе оказалась среди джунглей? Он отвечал, что спящая представлена в окружении своих снов. На самом деле мы видим нечто другое — женщина будто только что очнулась и, приподнявшись, с изумлением вглядывается в фантастические заросли. Тигры, потрясенные ее внезапным появлением, таращатся круглыми глазами, испуганно припав на задние лапы, а диковинная жар-птица встрепенулась, забив пестрыми крыльями. Скрывающийся в тени темнокожий обитатель тропиков играет на дудочке, то ли заклиная уползающую змею, то ли исполняя серенаду вдруг очутившейся здесь красавице.
В цветистый пейзаж «примитивного» искусства прорвался мотив, заимствованный из репертуара официальных Салонов — обнаженная на ложе, и художническая интуиция Руссо отреагировала на неожиданность этой встречи сюжетом переполоха в девственном лесу. «Картина излучает красоту, это неоспоримо, — писал Аполлинер. — Спросите у художников, они все единодушны в своем восхищении». Надо думать, к этому восхищению примешивалась и толика зависти. Ведь в то время на такое совмещение несовместимых художественных программ мог отважиться только наивный самоучка.
Мастера авангарда, забавляясь над «Таможенником», удивлялись его необычным ходам и неосознанно учились, получая уроки незашоренного и потому способного на подлинные открытия восприятия. Пример Руссо стимулировал интерес к стихии любительского творчества, которое отныне стало подпитывать течение примитивизма в профессиональном искусстве.

Veronic · 21.12.2008, 14:33

Просто бальзам на сердце, как люблю этого художника. Смотрела бы и смотрела. спасибо!

Sandro · 21.12.2008, 15:57

«…Однажды в 1908 году Пикассо остановился перед витриной магазинчика папаши Сулье, там выставлен был большой женский портрет. «Совсем не дорого, - говорит ему торговец, - я отдам ее вам за 5 франков, вы можете заново использовать холст». В картине Пикассо видит и стремление к упрощению и гротеск. Он спрашивает об имени автора. Папаша Сулье предполагает, что художник этот не совсем известен…
…Анри Руссо было тогда 64 года. Он участвовал в войне 1870года. Рассказывает он о своем участии в мексиканской кампании, что объясняет экзотику его картин.
У этого маленького, слегка сутулого старика нечто вроде раздвоения личности. .. живет он скромно, а когда пишет портреты соседей или знакомых, то измеряет их предварительно складным метром. Заказчики ценят его картины не более, чем фотографии, и расплачиваются за них чаще всего продуктами. До 40 лет Руссо служил в мери, а потом ушел на пенсию, чтобы все свое время посвятить живописи. Руссо знает , что он великий художник…
…Он говорит одному из друзей: «Рисую не я, рисует кто-то другой, держа меня за руку». Он настолько живо ощущает присутствие в себе этого другого, что когда он пишет охоту на тигра, его охватывает ужас…
…Трогательный в своей гордости и наивности, он сказал как-то Пикассо: «Мы с тобой – самые великие художники эпохи , ты – в египетском стиле, а я – в стиле модерн»…
…Человеком Руссо был очень милым и нежным; дважды был женат, похоронил обеих жен и, хотя особо счастлив в браке не был, все-таки теперь мечтал только об одном: снова жениться. «В моем возрасте еще можно любить и не быть смешным, - признался он Фернанде (тогдашней жене Пикассо) . – Как раз в моем возрасте более всего и нуждаешься в том, чтобы кто-нибудь согрел твое сердце, надеешься на то, что не умрешь в одиночестве…». У него есть невеста, и он в нее влюблен, однако Леони не хочет выходить замуж без согласия отца, а отец, которому исполнилось 83 года, находит, что жених слишком для нее стар, хотя самой Леони исполнилось 59 лет. Потеха вскоре обращается в драму. Отвергнутый Руссо впадает в отчаяние, разочаровывается в жизни и в своем искусстве и умирает именно так, как боялся, - одиноким. (в 1910 г.)…»
А. Валлантен «Пабло Пикассо»

LCR · 19.06.2009, 18:56

Вчера нашла на одном из предстоящих торгов чудесную картину Руссо . На каком - забыла, дура, но помню, что оценили почти что задаром, что-то около 20000 (не знаю, фунтов ли, евро? - все равно ужасно дешево) - а вот что лот № 55, записала

vyadem · 19.06.2009, 19:13

LCR,
Lot No: 55*
Henri Rousseau, Le Douanier (French, 1844-1910)
'Jeune fille à la Volière'
signed 'H Rousseau' (lower right)
pastel on paper heightened with white
9 3/4 x 9 1/8in (24.7 x 23.2cm)

Estimate: £10,000 - 15,000, €11,000 - 17,000
PROVENANCE:
Collection of Ernst Tappenbeck, Paris
Thence by descent

EXHIBITED:
New York, 1963
Tokyo, 1966
LITERATURE:
D. Vallier, Henri Rousseau: Supplément au catalogue raisonné, (Paris, 1970), no F. 13, illus

совсем забыл ссылку дать...
там есть и другие интересные лоты...те же мои любимые Кокошка и Шиле...хотя работа Шиле "не та", но эстимейт уж очень внушительный!

Действительно маленький эстимейт...24 на Кристис будет тоже Руссо продаваться, так там
oil on canvas
15 7/8 x 20½ in. (40.3 x 52 cm.)
Painted in 1906
£70,000 - £100,000
($115,150 - $164,500)

Кирилл Сызранский · 19.06.2009, 21:43

Цитата:

Сообщение от vyadem

Действительно маленький эстимейт

Возможно, из-за техники.

Цитата:

pastel on paper heightened with white

vyadem · 19.06.2009, 21:49

Кирилл Сызранский, техника конечно сыграла свою роль в цене...но не в столько же раз (отличие от Кристис в 10 раз)!!..возможно поставили такой старт для разгона..посмотрим

Vladimir · 20.06.2009, 00:22

Цитата:

Сообщение от Кирилл Сызранский

Сообщение от vyadem Посмотреть сообщение
Действительно маленький эстимейт
Возможно, из-за техники.

Обратите внимание на размер. 9 3/4 x 9 1/8in (24.7 x 23.2cm). Это просто крошечный рисунок. Пастель сути не меняет.

vyadem · 20.06.2009, 10:08

Vladimir, я когда-то видел "крошечный рисунок" одного из работников Фаберже конца 19 ст. 3х4 см, но содержание и техника просто блеск!
Руссо скорее "камерная" работа.

Кирилл Сызранский · 20.06.2009, 10:55

Цитата:

Сообщение от Vladimir

Это просто крошечный рисунок.

Рисунок

Цитата:

Сообщение от Vladimir

24.7 x 23.2cm

трудно назвать уж совсем так-"крошечный".

21.12.2008, 13:18	Язык оригинала: Русский #1
ottenki_serogo Бывалый Регистрация: 04.11.2008 Сообщений: 338 Спасибо: 340 Поблагодарили 763 раз(а) в 134 сообщениях Репутация: 808	Анри РУССО 1844 — 1910 Анри Руссо, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов. Читать дальше... Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа, из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». Он начал рисовать и писать красками, по-видимому, около 1880 года, будучи уже вполне зрелым человеком. Малообразованный, не знакомый ни с изобразительной грамотой, ни с историей искусства, он, наверное, навсегда бы остался в неизвестности, если бы не созданное в 1884 году Общество независимых художников, которое отказалось от жюри и открыло двери своих выставок для всех желающих. Над картинами Руссо, представшими в Салонах независимых, потешались, хохотали до упаду, дивясь самонадеянности простака, решившего состязаться с хорошо обученными профессионалами. Сам Руссо как будто не замечал в своей живописи отклонений от академической нормы. Он преклонялся перед Бугро и Жеромом, тогдашними кумирами официальных Салонов, и, искренне полагая, что продолжает эту традицию, называл себя «национальным достоянием Франции». Он оказался прав, хотя история предписала ему иную и, пожалуй, более существенную роль, нежели ту, на которую он претендовал. К тому времени в европейском искусстве проявилась тенденция примитивизма — ориентации на народное творчество, на канонические формы первобытных цивилизаций. Люди из литературно-артистической среды подшучивали над простодушием «Таможенника», разыгрывали фарсы его официального признания, но в их насмешках проступал и неподдельный интерес к свободному от школьных предписаний самоучке, решившемуся начать с нуля, с чистой доски. Живопись Руссо и в самом деле достойна самого пристального внимания. Она отличается необычной для «примитивов» энергетикой формы, ее волевой, уверенной организацией. По-видимому, художников авангарда пленяли и непреднамеренные смысловые сдвиги, расхождения видимого и подразумеваемого. Ведь, стараясь воспроизвести жанры и формы академического искусства, Руссо невольно создавал пародии на них. Его «Муза, вдохновляющая поэта» (1909, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) по замыслу — аллегорический портрет Аполлинера и его возлюбленной Мари Лорансен. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. В намерении придать Музе особую значительность художник сильно увеличил объем ее фигуры, но при этом «небесное вдохновенье» уподобилось толстушке из простонародья. Позы этих коренастых фигур неустойчивы, а жесты неуверенны, как будто им навязали не свойственные им роли. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья, и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Репертуар Руссо был весьма разнообразен. Он писал портреты, семейные празднества и официальные церемонии, виды Парижа и его окрестностей, натюрморты, пейзажи с фигурами, военные парады и баталии. Но любимейшей его темой стали экзотические пейзажи — густые тропические леса с гуляющими по ним хищниками и аборигенами. В связи с этим родились слухи, будто в молодости Руссо участвовал в мексиканской экспедиции французской армии. Но, по-видимому, он никогда не покидал пределов Франции и в своих картинах передавал лишь всем знакомые детские мечты о заморских странах. Поразительно умение Руссо заполнить пространство растительными переплетениями, оставив где-то в глубине некие полости, убежища для затаившихся зверей. Его тигры и ягуары с горящими глазами, сказочные птахи, хитрые обезьяны, изворотливые рептилии, темнокожие заклинатели змей различаются не сразу, а иногда едва заметны за густыми завесами огромных листьев и стеблей. Как будто художник обучался у дикой природы, наблюдая ее уловки — прятаться в укрытиях, таиться в темноте, исподтишка выглядывать, пугать внезапным появлением. По поводу картины «Сон» (1910, Нью-Йорк, Музей современного искусства) Руссо теребили насмешливым вопросом: каким образом красавица на красном канапе оказалась среди джунглей? Он отвечал, что спящая представлена в окружении своих снов. На самом деле мы видим нечто другое — женщина будто только что очнулась и, приподнявшись, с изумлением вглядывается в фантастические заросли. Тигры, потрясенные ее внезапным появлением, таращатся круглыми глазами, испуганно припав на задние лапы, а диковинная жар-птица встрепенулась, забив пестрыми крыльями. Скрывающийся в тени темнокожий обитатель тропиков играет на дудочке, то ли заклиная уползающую змею, то ли исполняя серенаду вдруг очутившейся здесь красавице. В цветистый пейзаж «примитивного» искусства прорвался мотив, заимствованный из репертуара официальных Салонов — обнаженная на ложе, и художническая интуиция Руссо отреагировала на неожиданность этой встречи сюжетом переполоха в девственном лесу. «Картина излучает красоту, это неоспоримо, — писал Аполлинер. — Спросите у художников, они все единодушны в своем восхищении». Надо думать, к этому восхищению примешивалась и толика зависти. Ведь в то время на такое совмещение несовместимых художественных программ мог отважиться только наивный самоучка. Мастера авангарда, забавляясь над «Таможенником», удивлялись его необычным ходам и неосознанно учились, получая уроки незашоренного и потому способного на подлинные открытия восприятия. Пример Руссо стимулировал интерес к стихии любительского творчества, которое отныне стало подпитывать течение примитивизма в профессиональном искусстве. Миниатюры

19.06.2009, 18:56	Язык оригинала: Русский #4
LCR Гуру Регистрация: 29.04.2008 Адрес: Париж Сообщений: 6,211 Спасибо: 18,677 Поблагодарили 38,262 раз(а) в 5,446 сообщениях Репутация: 29882	Вчера нашла на одном из предстоящих торгов чудесную картину Руссо . На каком - забыла, дура, но помню, что оценили почти что задаром, что-то около 20000 (не знаю, фунтов ли, евро? - все равно ужасно дешево) - а вот что лот № 55, записала Миниатюры

19.06.2009, 19:13	Язык оригинала: Русский #5
vyadem Гуру Регистрация: 11.11.2008 Сообщений: 1,897 Спасибо: 2,905 Поблагодарили 2,364 раз(а) в 550 сообщениях Репутация: 4045	LCR, Lot No: 55* Henri Rousseau, Le Douanier (French, 1844-1910) 'Jeune fille à la Volière' signed 'H Rousseau' (lower right) pastel on paper heightened with white 9 3/4 x 9 1/8in (24.7 x 23.2cm) Estimate: £10,000 - 15,000, €11,000 - 17,000 PROVENANCE: Collection of Ernst Tappenbeck, Paris Thence by descent EXHIBITED: New York, 1963 Tokyo, 1966 LITERATURE: D. Vallier, Henri Rousseau: Supplément au catalogue raisonné, (Paris, 1970), no F. 13, illus совсем забыл ссылку дать... там есть и другие интересные лоты...те же мои любимые Кокошка и Шиле...хотя работа Шиле "не та", но эстимейт уж очень внушительный! Действительно маленький эстимейт...24 на Кристис будет тоже Руссо продаваться, так там oil on canvas 15 7/8 x 20½ in. (40.3 x 52 cm.) Painted in 1906 £70,000 - £100,000 ($115,150 - $164,500) Миниатюры Последний раз редактировалось vyadem; 19.06.2009 в 21:47.

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Художники Московского Салона (1910 - 1921)	SergeiSK	Художники, творчество, история	5	23.10.2008 16:51

21.12.2008, 14:33	Язык оригинала: Русский #2
Veronic Гуру Регистрация: 17.12.2008 Адрес: Украина Мукачево, Венгрия Хевиз Сообщений: 2,165 Спасибо: 1,793 Поблагодарили 1,718 раз(а) в 574 сообщениях Записей в дневнике: 4 Репутация: 2879	Просто бальзам на сердце, как люблю этого художника. Смотрела бы и смотрела. спасибо!

21.12.2008, 15:57	Язык оригинала: Русский #3
Sandro Гуру Регистрация: 31.10.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,342 Спасибо: 2,989 Поблагодарили 2,221 раз(а) в 455 сообщениях Записей в дневнике: 1 Репутация: 2874	«…Однажды в 1908 году Пикассо остановился перед витриной магазинчика папаши Сулье, там выставлен был большой женский портрет. «Совсем не дорого, - говорит ему торговец, - я отдам ее вам за 5 франков, вы можете заново использовать холст». В картине Пикассо видит и стремление к упрощению и гротеск. Он спрашивает об имени автора. Папаша Сулье предполагает, что художник этот не совсем известен… …Анри Руссо было тогда 64 года. Он участвовал в войне 1870года. Рассказывает он о своем участии в мексиканской кампании, что объясняет экзотику его картин. У этого маленького, слегка сутулого старика нечто вроде раздвоения личности. .. живет он скромно, а когда пишет портреты соседей или знакомых, то измеряет их предварительно складным метром. Заказчики ценят его картины не более, чем фотографии, и расплачиваются за них чаще всего продуктами. До 40 лет Руссо служил в мери, а потом ушел на пенсию, чтобы все свое время посвятить живописи. Руссо знает , что он великий художник… …Он говорит одному из друзей: «Рисую не я, рисует кто-то другой, держа меня за руку». Он настолько живо ощущает присутствие в себе этого другого, что когда он пишет охоту на тигра, его охватывает ужас… …Трогательный в своей гордости и наивности, он сказал как-то Пикассо: «Мы с тобой – самые великие художники эпохи , ты – в египетском стиле, а я – в стиле модерн»… …Человеком Руссо был очень милым и нежным; дважды был женат, похоронил обеих жен и, хотя особо счастлив в браке не был, все-таки теперь мечтал только об одном: снова жениться. «В моем возрасте еще можно любить и не быть смешным, - признался он Фернанде (тогдашней жене Пикассо) . – Как раз в моем возрасте более всего и нуждаешься в том, чтобы кто-нибудь согрел твое сердце, надеешься на то, что не умрешь в одиночестве…». У него есть невеста, и он в нее влюблен, однако Леони не хочет выходить замуж без согласия отца, а отец, которому исполнилось 83 года, находит, что жених слишком для нее стар, хотя самой Леони исполнилось 59 лет. Потеха вскоре обращается в драму. Отвергнутый Руссо впадает в отчаяние, разочаровывается в жизни и в своем искусстве и умирает именно так, как боялся, - одиноким. (в 1910 г.)…» А. Валлантен «Пабло Пикассо»

19.06.2009, 21:49	Язык оригинала: Русский #7
vyadem Гуру Регистрация: 11.11.2008 Сообщений: 1,897 Спасибо: 2,905 Поблагодарили 2,364 раз(а) в 550 сообщениях Репутация: 4045	Кирилл Сызранский, техника конечно сыграла свою роль в цене...но не в столько же раз (отличие от Кристис в 10 раз)!!..возможно поставили такой старт для разгона..посмотрим

20.06.2009, 10:08	Язык оригинала: Русский #9
vyadem Гуру Регистрация: 11.11.2008 Сообщений: 1,897 Спасибо: 2,905 Поблагодарили 2,364 раз(а) в 550 сообщениях Репутация: 4045	Vladimir, я когда-то видел "крошечный рисунок" одного из работников Фаберже конца 19 ст. 3х4 см, но содержание и техника просто блеск! Руссо скорее "камерная" работа.