Выставка Александра Дейнеки в Третьяковской галерее

[gans]

Больше фото здесь http://community.livejournal.com/art...6.html?#cutid1

[Konstantin]

Цитата:
Кстати, на выставке представлена группа "бегущих девушек", из которой был слеплен тот шедевр, что продавался на Совкоме и широко обсуждался на форуме года полтора назад.

Вы считаете, что это была подделка?
Существует минимум две картины "Обеденный перерыв в Донбассе" и еще одна картина на эту тему.

Игорь Гурьев, посмотрите ответ здесь.

http://forum.artinvestment.ru/showth...%B0#post848031

[Vladimir]

http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1338316&NodesID=8

Соцреализм в дейнековском варианте и правда восхитителен. Однако ретроспектива честно показывает: Дейнека по большому счету был художник всего одной темы — физкультура и спорт. Ему замечательно давался городской пейзаж: полудеревенский Курск в 1920-е, солнечные Севастополь и Рим в 1930-е, Москва в противотанковых ежах и аэростатах ПВО в первой половине 1940-х, живописно разбомбленные Вена и Берлин — во второй. У него есть чудные, переходящие в пейзаж натюрморты из цикла "Сухие листья", изысканно графические, со штриховкой, процарапанной по жухлым краскам черенком кисти. Но главный его интерес — человеческая фигура, желательно обнаженная: широкие бедра, широкие плечи, крепкие икры, крепкие груди — калокагатийный идеал советского физкультурника. Под этот идеал была подстроена его живописная система, синтезировавшая родченковскую фотографию с фреской кватроченто: ракурс, монтаж, низкая точка зрения, пятно, силуэт, цветовой аскетизм, ослепительная белизна — все для того, чтобы фигура предстала монументально, во весь рост. Фигура неважно кого: ударника труда, босоногой текстильщицы или черномазого шахтера, как в производственных картинах времен ОСТа, защитника родины, как в "Обороне Севастополя", захватчика родины, как в кувыркающемся воздушным гимнастом "Сбитом асе". Но чаще футболиста, лыжника, бегуна, конькобежца, пловца и осоавиахимовца — в мозаиках на станции метро "Маяковская", во фресках Театра Красной армии, в витражах, рельефах и круглой скульптуре, которая у мыслящего плоскостно плакатиста Дейнеки выходила плохо.

Читать дальше... 

Казалось бы, прекрасная база для более масштабной работы, чтобы — в соответствии с академическими принципами — от обнаженной натуры перейти к двум главным и взаимопроникающим жанрам соцреализма: портрету и исторической картине. Но портрет был не его стихией: жены, парижанки и прочие гражданки — все на одно лицо и отличаются разве что цветом волос, одни — блондинки, другие — брюнетки. А с исторической картиной вовсе беда. В остовскую пору он как-то выкручивался: композицию "Обороны Петрограда" с уходящими на гражданскую войну комсомольцами передрал с "Выступления йенских студентов" Фердинанда Ходлера, в живописном политическом памфлете "Кто кого?" монтировал исторические вставки в индустриальный конструктивистский пейзаж с передовиками производства. Но с начала 1940-х, когда такие авангардные вольности были уже немыслимы, пошла какая-то жуть. Несуразные "Запорожцы", анекдотический "Бой амазонок", где непонятно, что смешнее: девушка с мотыгой наголо, ее злобная дворняжка, парень в спартанском шлеме, порющий грудастую тетку мечом по попе, как розгой, или общие ошибки в анатомии. Тут думаешь, что известный арт-критик Муссолини, назвавший Дейнеку "истинным римлянином", слегка погорячился.

Из-за этого неумения рассказать большую героическую историю о чем-то помимо футбола и ОСОАВИАХИМа он и не стал первым художником сталинской эпохи. Спорт — он, конечно, мир, но есть еще война и другие важные материи. Золотой дейнековский век был краток: время ликующего, беззаботного и легконого ар-деко образца станции метро "Маяковская" прошло быстро. Он, видимо, и сам все понимал, мучился, незадолго до того, как пионеры хрущевского "сурового стиля" стали осваивать его достижения времени первых пятилеток, впал в какой-то маразматический пестроватый импрессионизм.

Мощный художник, но очень неровный. А "Сбитый ас" - страшко то еще.

[Евгений]

У открывшейся на Крымском Валу выставки Александра Дейнеки любопытное название. Как уверяют организаторы, самому художнику оно наверняка бы понравилось. Строчку «Работать, строить и не ныть!» подсмотрели на одном из плакатов Дейнеки. И теперь так озаглавлена экспозиция, состоящая из живописных полотен, эскизов, скульптур, полиграфии и мозаик Александра Дейнеки.
Все это богатство доставили на Крымский Вал из Курской картинной галереи им. Дейнеки, Пермской государственной художественной галереи, Русского музея, частных собраний. А несколько полотен буквально сняли с валов в самой Третьяковке и отреставрировали специально к выставке.
Если согласиться с мнением о том, что некоторые художники не просто пишут, а творят образы своего времени, то Александр Дейнека как раз из их числа. Москва, например, просто обязана художнику своими архитектурными визитными карточками. Он участвовал в оформлении главного здания МГУ на Ленинских горах, павильонов ВДНХ, московского метро. Воспоминания о советской эпохе материализуются на его полотнах. И не только в России. Запад, основательно изучив отечественный авангард, все с большим вниманием относится к советскому соцреализму. И первый в этом ряду — Александр Дейнека, продолжатель авангардных традиций на новой почве.

Читать дальше... 

Советский художник создал целый ряд образов и символов, на который ориентировалось не одно поколение (недаром репродукции работ Дейнеки — частые гости школьных учебников). Главные мотивы — спорт, труд, авиация. Главные герои — рабочие, футболисты, шахтеры и бесчисленные самолеты. На выставке в Третьяковке есть и привычные работы: юные «будущие летчики», разглядывающие застывший в небе самолет, или защитники Севастополя, мужественно бросающиеся навстречу смерти. А есть еще не виденные столичными зрителями отреставрированные «Запорожцы» и привезенный из Курска «Футболист», который представлял Россию на двух венецианских биеннале.

По воспоминаниям современников, Александр Дейнека был большим оптимистом, считавшим, что в жизни стоит идти только вперед и бороться за свое счастье. В общем, «работать, строить и не ныть». Герои Дейнеки буквально дышат силой и уверенностью, что бы они ни делали — спускались в шахту, шли на бой или участвовали в эстафете. Художник одинаково жизнеутверждающ, изображая парижское кафе (Дейнека много путешествовал и, кстати, был хорошо знаком с европейским искусством) или лиричные натюрморты с сухоцветами. И даже краски художника полны невероятной энергией. Достаточно взглянуть на его колхозницу в маково-красном платье, едущую на велосипеде на фоне изумрудно-зеленых лесов.


ФЕДОР АСТАФЬЕВ

18.03.2010

http://www.rbcdaily.ru/2010/03/18/lifestyle/465246

[Евгений]

Жанна Васильева

Работать, строить и не ныть!" - фраза со знаменитого плаката Александра Дейнеки 1933-го дала название большой выставке его живописи, графики, скульптуры, приуроченной к 110-летию художника, которая открылась на Крымском Валу.
Самый большой модернист из соцреалистов, энергичный автор журналов "Даешь!", "Безбожник у станка" и создатель серии мозаик "Сутки Страны Советов" на станции "Маяковская", певец стахановцев и монументальных атлетических торсов, иллюстратор детских книжек и любитель спорта, Александр Дейнека оказался идеальным связующим звеном меж искусством прошлых веков и будущим. Если Малевич объявил: "...за мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма", то Дейнека населил эту супрематическую бездну вполне реальными персонажами. Работницами с вагонетками, футболистами, спортсменами, бегущими комсомолками и другими героями. Все они парят в невесомости пространств, созданных художником. Причем парят не только люди, цеха и железнодорожные депо, но даже скалы. На полотне 1932 года с выразительным названием "В воздухе" в облаках летит и самолет, и, кажется, даже скала. Земли не видно вообще. Этот "отрыв" от законов земного тяготения, как и мощное движение, бег, полет - к финишу, цели, к солнцу, выглядят как символ освобождения от оков истории. Но также очевидно, что все эти летящие за мячом футболисты, разворачивающиеся в броске и марше мускулистые девушки напоминают фигуры с фресок и картин обожаемых Дейнекой художников Возрождения. И полет их какой-то очень ренессансный по духу. Это странное соединение - супрематического, расколотого пространства и мощных парящих фигур, тяжести и легкости - завораживает до головокружения. Не зря этот модернист среди самых важных для себя учителей называл Владимира Андреевича Фаворского.

Читать дальше... 

Еще интереснее, что выставка в Третьяковской галерее позволяет обнаружить, как "отозвалось" слово Дейнеки в современном искусстве. Ну, про то, что из Дейнеки, словно из гоголевской "Шинели", вышли наши "шестидесятники" с их "суровым стилем" и культом простоты и искренности, всем известно. Но на нынешней выставке можно увидеть впервые после многолетней реставрации огромные полотна: "Запорожцы" (1939-1940), "Бой амазонок" (1947), "Никитка - первый русский летун" (1940), "Купальщица" (1951). В этих громадных полотнищах мало что напоминает о полетах наяву предыдущего десятилетия. Полет Никитки - на самом деле смертельный прыжок, а сам он, с распростертыми крыльями, похож на распятого. Упоение в бою, свирепость и невсамделишная красивость этих работ - прямая дорога к киношным блокбастерам.
Вообще кинематографичность работ Дейнеки просто бросается в глаза. Мало того что он рисует фигуры спортсменов, гимнастов в очень сложных ракурсах. Он любит разворачивать движение в разных фазах. Можно сказать - как монументальную ленту фриза, а можно - как киноленту.
Сегодня его искусство рассматривают не столько как пример художника-соцреалиста, сколько как мастера "альтернативного" модернизма ХХ века. Но понятно одно: те альтернативы, которые предлагает сегодняшнему зрителю Дейнека, гораздо богаче, чем мы привыкли ожидать от певца светлого будущего.

http://www.rg.ru/2010/03/18/deineka.html

[Konstantin]

Очень понравилось. Я сам люблю подловить кого-нибудь возле картины, а тут... - блестяще. Удивительно, но я узнал возле картин кое-кого из своих знакомых.

[Евгений]

Выставку к 110-летию со дня рождения художника Александра Дейнеки представляет Государственная Третьяковская галерея. Монументализм – это, пожалуй, лучшая характеристика не только стиля мастера, но и для описания его личности. Суждения современников о Дейнеке удивляют своей противоречивостью. Впрочем, большое видится на расстоянии. Советское искусствоведение зачастую предпочитало преподносить творчество Александра Дейнеки как образец пролетарского искусства. Сегодня же в его произведениях слышат не только гимн эпохе, но и эхо вечных ценностей. А для тех, кто желает углубленно изучить тонкости авторского стиля Дейнеки, Третьяковка приготовила более полутора сотен его произведений, собранных из пяти российских музеев. Рассказывают «Новости культуры».

Работать, строить и не ныть!» – Дейнека следовал этому принципу всю жизнь. Нытье художник считал проявлением человеческой слабости. Сам он умел держать удар. В юности он хотел стать боксером, и тренер пророчил ему большое будущее. Дейнека стал выдающимся художником, талантливо отразившим ушедшую эпоху.
«Художник очень узнаваемый. Это не так часто бывает, особенно для советского искусства, в том традиционном понимании, о котором мы говорим», – говорит директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева.

Главное в работах Дейнеки – движение. Он передает на картинах
ритм эпохи и дух времени, выбирая при этом самые неожиданные ракурсы. Дейнеку не раз обвиняли в формализме: за плакатность, графичность, обобщенность образов и налет западного модернизма. Дейнека выдерживал паузу и продолжал делать все по-своему. Со временем находки художника превратились в его главные достоинства. Картины не утратили динамику и остроту.

Читать дальше... 

«Мы видим каких-то фабричных баб Дейнеки. Им придан такой ракурс, они обрисованы такой линией, что обращаешь внимание на это и, буквально, влюбляешься, но влюбляешься в художественное произведение», – замечает директор Курской картинной галереи имени Александра Дейнеки Игорь Припачкин.
Специально к выставке было отреставрировано несколько огромных полотен Дейнеки. «Никитка – первый русский летун», «Бой амазонок» и «Запорожцы». Последняя картина единственный раз экспонировалась в 1941 году. Это, пожалуй, самая необычная и загадочная работа художника. До сих пор не ясно, для чего она писалась и кто был заказчик. Одна из версий: она была создана к юбилею Гоголя.
«Газета отметила эту вещь как попытку эксперимента. Может, не очень удачную. По мнению рецензента, в картине слишком много шика. Действительно, в ней много шика. Но мы решили, что она нужна нам на этой выставке», – поясняет куратор выставки Елена Воронович.

В последние годы творчество Дейнеки привлекает специалистов в Америке и странах Европы. Профессор Северо-американского университета в Чикаго Кристина Кэр изучает его работы уже восемь лет.
«Он соцреалист. Но если он соцреалист, это значит, что соцреализм – совсем не то, что мы думаем», – считает она.
Творчество Дейнеки не укладывалось в прокрустово ложе официального искусства. В конце жизни художник иначе воспринимал реальность, нежели в эпоху соцоптимизма. На вопрос, хотел бы он все повторить сначала, отвечал: «Нет. Слишком хлопотно».

[K-Maler]

Сообщение от Евгений

ворчество Дейнеки не укладывалось в прокрустово ложе официального искусства. В конце жизни художник иначе воспринимал реальность, нежели в эпоху соцоптимизма. На вопрос, хотел бы он все повторить сначала, отвечал: «Нет. Слишком хлопотно».

Он замечательно ответил. Мне он не кажется соцреалистом. Я думаю, что он сумел его обойти, оставшись честным как художник. Те, кто учился у него, понимали это чутьем. Бегали смотреть на работы студентов, про которые он говорил "вот это работа, за которую надо ставить или "пять" или "два"... Вот он сам был в то время таким кому надо "ставить или "пять" или "два"... вот теперь это видно. а тогда предпочли помалкивать, кто понимал... уж слишком сильный талант, предпочли назвать соцреалистом - по пословице "хоть горшком назови, только в печь не сажай".

[Евгений]

Сообщение от K-Maler

уж слишком сильный талант

Всё правильно,один из лучших русских художников..

1. Бейсбол. США. 1935.
2. Весна. 1948.
3. Женский портрет. 1920-е.
4. Итальянский мотив. (Улочка в Риме). 1935.
5. Крымские пионеры. 1934.
6. Монахи. 1935.
7. Наемник интервентов. 1931.
8. Под Курском. Река Тускарь. 1945.
9. Сгоревшая деревня. 1942.
10. Трудное решение. 1966.

[Евгений]

1. На балконе. 1931.
2. Натурщица. 1936.
3. Ночь. 1935.
4. Париж. В кафе. 1935.
5. Портрет железнодорожника. 1914.
6. Парижанка. 1935.
7. У моря. 1957.
8. Футбол. 1924.
9.Утро. 1947.
10. Портрет С.И.Л.