Важнейшими в своем творчестве А. Дейнека считал «большие насущные темы» и их «выражение языком новой художественной формы». Он во многом расширил границы живописи, обогатив ее художественными средствами фотографии и плаката. Его искусство вобрало в себя опыт авангарда, веру в переустройство мира и чувство причастности времени. Главные в творчестве художника мотивы — авиация, спорт и труд — легли в основу большеформатных картин, на которых советская «молодежь героически трудится и замечательно отдыхает». Герои его полотен — шахтеры Донбасса, текстильщицы, рабочие Петрограда, футболисты, а вместе с ними «большекрылые синие и красные самолёты, серебристые дирижабли, тёмные силуэты паровозов с длинными цепочками нагруженных вагонов, быстроходные катера, покачивающиеся на блестящей глади морских заливов». Полноправный соавтор эпохи, А. Дейнека решил важнейшую задачу, стоящую перед советским искусством 1920–30-х годов, — нашел изображение «коллективного человека».

Пронзительный трагизм и эмоциональная мощь живописи и графики А. Дейнеки военных лет уникальны для русского искусства XX века. Масштабный раздел выставки представляет прославленные работы мастера военного периода — «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941, ГТГ), «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ), рисунки тех лет.

Открытием для зрителей станет лирическая линия творчества А. Дейнеки. В серии работ «Сухие листья» 1933 года прослеживается традиция русского пейзажа настроения. Полные поэзии картины «На балконе» (1931, ГТГ), «Купающиеся девушки» (1933, ГТГ), «Спящий ребенок с васильками» (1932, ГТГ) отражают интерес мастера к классическим канонам и телу человека как одному из основных его элементов. Главным в работах этого периода становится пластическое совершенство, «вечная тема» красоты.

Впервые после длительной реставрации экспонируются крупноформатные полотна из собрания Третьяковской галереи «Никитка — первый русский летун» (1940), «Бой амазонок» (1947), «Купальщица» (1951) и «Запорожцы» (1939–1940), выставлявшееся лишь однажды, при жизни художника, в 1941 году.

А. Дейнека стал одним из мастеров, создававших «лицо» Москвы в 1930–50-е годы. Он много работал для оформления строящихся в то время зданий: МГУ на Ленинских горах, Дворца Съездов, ВСХВ (ныне ВВЦ) и Московского метро. Для сводов станционного зала «Маяковской», открытой в 1938 году, по эскизам А. Дейнеки были созданы мозаики «Сутки Страны Советов». Архитектурный проект станции удостоен Гран-при на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Мозаики воспроизведены в размерах натуры в мультимедийной инсталляции «Метрокомната».

Многообразие видов искусства и техник, представленных на выставке, убеждает в многогранности таланта А. Дейнеки: помимо живописи, графики, мозаики здесь собраны рельефы и скульптура в бронзе, камне и дереве, а также эскизы витражей.

В юбилейную экспозицию вошло более ста сорока произведений А. Дейнеки из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Курской картинной галереи имени А. А. Дейнеки, Государственного Литературного музея, Пермской государственной художественной галереи, Государственного Исторического музея, Центрального музея Вооруженных Сил и частных собраний.

К выставке разработана образовательная программа, включающая лекции, экскурсии, кинопоказы, мастер-классы и поэтические вечера. Расписание размещено на сайте Государственной Третьяковской галереи.

В рамках проекта подготовлено издание «Александр Дейнека. «Работать, строить и не ныть!». Живопись. Графика. Скульптура» и CD-ROM «Александр Дейнека. Живопись. Графика. Скульптура. Мозаика».

На пресс-конференции будет представлена книга-альбом «Дейнека. Живопись» (Москва, 2010).

Выставка открыта для публики с 17 марта по 23 мая 2010года.

Источник: пресс-релиз ГТГ

Советский художник создал целый ряд образов и символов, на который ориентировалось не одно поколение (недаром репродукции работ Дейнеки — частые гости школьных учебников). Главные мотивы — спорт, труд, авиация. Главные герои — рабочие, футболисты, шахтеры и бесчисленные самолеты. На выставке в Третьяковке есть и привычные работы: юные «будущие летчики», разглядывающие застывший в небе самолет, или защитники Севастополя, мужественно бросающиеся навстречу смерти. А есть еще не виденные столичными зрителями отреставрированные «Запорожцы» и привезенный из Курска «Футболист», который представлял Россию на двух венецианских биеннале.

По воспоминаниям современников, Александр Дейнека был большим оптимистом, считавшим, что в жизни стоит идти только вперед и бороться за свое счастье. В общем, «работать, строить и не ныть». Герои Дейнеки буквально дышат силой и уверенностью, что бы они ни делали — спускались в шахту, шли на бой или участвовали в эстафете. Художник одинаково жизнеутверждающ, изображая парижское кафе (Дейнека много путешествовал и, кстати, был хорошо знаком с европейским искусством) или лиричные натюрморты с сухоцветами. И даже краски художника полны невероятной энергией. Достаточно взглянуть на его колхозницу в маково-красном платье, едущую на велосипеде на фоне изумрудно-зеленых лесов.


ФЕДОР АСТАФЬЕВ

18.03.2010

http://www.rbcdaily.ru/2010/03/18/lifestyle/465246

Еще интереснее, что выставка в Третьяковской галерее позволяет обнаружить, как "отозвалось" слово Дейнеки в современном искусстве. Ну, про то, что из Дейнеки, словно из гоголевской "Шинели", вышли наши "шестидесятники" с их "суровым стилем" и культом простоты и искренности, всем известно. Но на нынешней выставке можно увидеть впервые после многолетней реставрации огромные полотна: "Запорожцы" (1939-1940), "Бой амазонок" (1947), "Никитка - первый русский летун" (1940), "Купальщица" (1951). В этих громадных полотнищах мало что напоминает о полетах наяву предыдущего десятилетия. Полет Никитки - на самом деле смертельный прыжок, а сам он, с распростертыми крыльями, похож на распятого. Упоение в бою, свирепость и невсамделишная красивость этих работ - прямая дорога к киношным блокбастерам.
Вообще кинематографичность работ Дейнеки просто бросается в глаза. Мало того что он рисует фигуры спортсменов, гимнастов в очень сложных ракурсах. Он любит разворачивать движение в разных фазах. Можно сказать - как монументальную ленту фриза, а можно - как киноленту.
Сегодня его искусство рассматривают не столько как пример художника-соцреалиста, сколько как мастера "альтернативного" модернизма ХХ века. Но понятно одно: те альтернативы, которые предлагает сегодняшнему зрителю Дейнека, гораздо богаче, чем мы привыкли ожидать от певца светлого будущего.

http://www.rg.ru/2010/03/18/deineka.html