«Современная российская абстракция вторична по определению»

[Pavel]

Сообщение от Seriy

Ваулин Алексей, огромное Вам спасибо за обзор, пожалуйста, продолжайте, я знакомлюсь и питаю свои размышления...просто ,если на картине много человеческих лиц, то почему называть это абстракцией- обоснование какое? т е я как раз дискутирую немного..

Добавлено через 25 минут
Pavel, заимствование- это нормально. Пикассо заимствовал у Лотрека, голубой период начал под воздействием Эль Греко. Просто, когда уже есть решение, хочется, чтоб последующие работы, основанные на этом решении, были или сильнее или имели "боковой тренд"- т е не хуже, а просто развивали мысль в какую-то сторону.

Пикассо не заимствовал, а находился под влиянием, а это две большие разницы. Матисс говорил-не надо боятьяся влияний, но в том случае если дело идет о творчестве а не повторении. В данном случае повторение, потому что все это уже было и гораздо лучше и с пониманием дела.
Все абстракционисты прошлого шли от обратного, они доказывали и доказали свою правоту, поэтому стали популярны и дороги. У нас это внедрение с верху, поощряемое и оплачиваемое, поэтому говорить о творчестве очень трудно. Об этом говорит и тот факт как легко стало устраивать выставки в музеях, даже предаукционные показы. Это я говорю потому что знаю как трудно пробить эту стену абсолютно равнодушную к искусству.
Когда говорят о выставках, надо пояснять какие творческие , а какие оплаченные .

[Ваулин Алексей]

Николай Наседкин
Родился в 1954 году. В выставках участвует
с 1982 года. Персональные выставки: «Сумасшедший дом». Живопись, графика. (ЦСИ «М’Арс», Москва, 2004), «Орнамент. Живопись нефтью» (Крокин Галерея, Москва). Параллельная программа I московской биеннале современного искусства. Коллекции: ГТГ, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина
Потеки краски на картинах-инсталляциях Николая Наседкина знаменуют собой не столько формальный эксперимент цветом, сколько нарочитую «самость» автора. Наседкин — летописец эмоции, превращающий ее в материализованный нарратив.
Все географические привязки объекта «Крым» очень важны, поскольку биография тут напрочь связана с топографией. Эти работы — не абстрактны, поскольку конкретика места увязана с личностью художника. Он использует токсичные материалы для создания инсталляции. Здесь сшибает с ног запах краски — но это дух подлинности искусства, исключенный из «актуальных» ранжиров.
Наседкин традиционалист на грани радикального фола, выпавший из времени во имя самого себя. Эти работы можно и смотреть, и читать, пробираясь сквозь химические палимпсесты потаенной сути высказывания, которую скрывают экспрессионистические разноцветные монограммы.

Александр Панов

[Ваулин Алексей]

Евгений Рафаилович Гор родился в 1950 году в пос. Салтыковская Московской обл. В 1968 окончил Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. В 1973г. окончил Московский полиграфический институт. Выставляется с 1974 года. 1980-1985гг. – член «студии Белютина» в Абрамцево. Член Московского отделения Союза художников с 1983г. Живет в Москве.

Работы Евгения Гора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственной Русском музее, Санкт-Петербург; Государственном Музее Изобразительных искусств им А. С. Пушкина, Москва; Хабаровском художественной музее, Хабаровск; Курской картинной галерее, Курск; Музее Шлезвига, Германия; Министерстве культуры Российской Федерации.

[Ваулин Алексей]

Борис Евгеньевич Михайлов родился в 1945г. в Аннабурге (Германия). В 1972г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). С 1972г. принимает участие в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках. С 1980г. член Московского отделения Союза Художников. В 1987-1992гг. участник группы «Без четвертого» (Владимир Кузьмин, Борис Михайлов, Борис Смертин). Является членом Союза дизайнеров России и преподает в Национальном институте дизайна в Москве.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Москва; Государственном Литературном музее, Москва; Новосибирском государственном художественный музее, Новосибирск; Филиале Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ферапонтово, Вологодская обл.

[Ваулин Алексей]

Этот художник мне особенно дорог!!! К сожалению почти не вписался в московскую художественную жизнь
Рубен Леонидович Апресян родился в Москве в 1963г. Занимается живописью с 1982г. На протяжении пяти лет с 1983г. учился в мастерской Иосифа Гурвича (1907-1992). Участвует в выставках с 1984г. Член Московского отделения Союза художников с 1989г. В 1990-е годы периодически жил и работал в Австрии. В 1996г. в Вене был издан первый монографический каталог, посвященный его творчеству.

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Государственном музее искусства народов Востока, Москва; Тульском музее изобразительных искусств; Музее конгрегации мхитаристов, Вена, Австрия; собрании Фольксбанка и ратуши города Троссинген, Германия; а также в частных и корпоративных собраниях в России, Австрии, Германии, США, Южной Кореи и в других странах.

[Ваулин Алексей]

Виктор Иванович Умнов родился в 1931 году в Москве. В 1955г. окончил Московский Энергетический институт. В 1954-1957гг. занимался в художественной студии, в 1958-1962гг. работал под руководством известного книжного графика М. П. Клячко. С 1962г. профессионально занимается искусством. В 1964-1989гг. работал художником в Мастерской рекламно-прикладной и промышленной графики. С 1972г. член Союза художников СССР. С 1987г. участвует в выставках станкового искусства. Живет в Москве. В 2005г. Государственный центр современного искусства издал книгу Умнова «Слова и паузы».

[Ваулин Алексей]

Александр Михайлович Юликов родился в 1943г. в поселке Вятские Поляны Кировской области, где его семья находилась в эвакуации во время войны. С 1944г. живет в Москве. В 1954-61гг. учился в Московской средней художественной школе при Академии Художеств СССР. В 1961-66гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), в 1966-69 - в Московском Полиграфическом институте по специальности художник-график. С 1969г. член Горкома Графиков. С 1986г. член Союза художников СССР. В июле 1986г. был исключён из Союза художников после статьи «Рыбки в мутном пруду» в газете «Советская культура» и восстановлен осенью 1989г. Участвует в выставках с 1968г.

[Ваулин Алексей]

Что то в теме довольно Тихо кроме Павла почти ни кто не проявляет интереса , может достаточно художников?

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Ваулин Алексей

Что то в теме довольно Тихо

Все смотрят, читают...
1 354 посещёния. Это как? Есть интерес, на Ваш взгляд?

[Ваулин Алексей]

Спасибо Кирилл! Просто хотелось услышать мнение к теме, к художникам!
Ведь инвестиционный потенциал очень высокий! Цены на картины некоторых художников варьируется в пределах 20 000$ до 100 000$