«Современная российская абстракция вторична по определению»

[artcol]

Вулоха вторая работа интересна.

[Pavel]

Сообщение от Ваулин Алексей

Решил разбавить метров современного абстракционизма
Художник Игорь Литвинов русский художник проживает в Израиле и России
Эти картины – часть проекта, посвященного Русскому Авангарду и его крестному отцу – К. Малевичу. (Цитата автора) у него уже были выставки в Москве

Малевич-поляк по происхождению, один из сильнейших колористов, немного авантюрист как все художники, красный революционер. Его картины одни из самых ярких в Третьяковке. Непонятно почему к его имени наровят примазаться всякие серые личности извесной бездарности. Малевич-крупнейший русский художник. Кто уехал в Израиль -это еврейские художники. Пусть будут сами по себе,если смогут.

Добавлено через 5 минут

Сообщение от Seriy

artcol, в 55 сообщ работа №2- свободный пересказ известного шедевра Кандинского (прилагаю)
Ваулин Алексей, но Ланг это ж не абстракция.. Так и Пикассо в абстракционисты запишем.
fross, это просто копии Кляйна, хоть бы своего немного добавили..

Трудно быть оригинальным. Проще примазаться или содрать.
Демонстрируемые работы или пестрые или серые. Полное неумение и непонимание живописи.

[Ваулин Алексей]

Сообщение от Seriy

artcol, в 55 сообщ работа №2- свободный пересказ известного шедевра Кандинского (прилагаю)
Ваулин Алексей, но Ланг это ж не абстракция.. Так и Пикассо в абстракционисты запишем.
fross, это просто копии Кляйна, хоть бы своего немного добавили..

Уажаемый Seriy
Моя цель показать многообразие русской абстракции!! Дать пищу к размышлению и дискуссии.
Олег Ланг признанный художник абстрактного направления чему подтверждение выставки в Русском музее и ГТГ « Русская Абстракция. Вторая половина ХХ века». 2002-2003 годы

[Seriy]

artcol, специально для Вас- вот есть художница,работающая в похожем стиле, очень недешевые работы-
привожу одну 120х300

http://artnow.ru/ru/gallery/3/8139.html

[Seriy]

Ваулин Алексей, огромное Вам спасибо за обзор, пожалуйста, продолжайте, я знакомлюсь и питаю свои размышления...просто ,если на картине много человеческих лиц, то почему называть это абстракцией- обоснование какое? т е я как раз дискутирую немного..

Добавлено через 25 минут
Pavel, заимствование- это нормально. Пикассо заимствовал у Лотрека, голубой период начал под воздействием Эль Греко. Просто, когда уже есть решение, хочется, чтоб последующие работы, основанные на этом решении, были или сильнее или имели "боковой тренд"- т е не хуже, а просто развивали мысль в какую-то сторону.

[Ваулин Алексей]

...просто ,если на картине много человеческих лиц, то почему называть это абстракцией- обоснование какое? т е я как раз дискутирую немного..

Ну, здесь очень все интересно, думаю более профессиональное обоснование вашему «почему» вы сможете узнать у искусствоведов.
Я могу сказать только о своих впечатлениях у Олега огромные работы, написанные на сшитых кусках тканях совершенно разных по цвету и фактуре, уже это полотно, без краски и образов выгляди очень красиво, цельно и вполне абстрактно. Но Олег на этом не останавливается и в водит в картину линию и цвет. То, что эта линия превращается в узнаваемый облик человека, собаки, интересный предмет обихода , на мой взгляд, только обогащает пластический язык этого художника

[Ваулин Алексей]

Андрей Николаевич Красулин
Андрей Николаевич Красулин родился в Москве в 1934 году. В 1953 Красулин поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище на отделение монументальной и декоративной скульптуры, где его учителем был Саул Рабинович. За годы обучения в художественном ВУЗе молодой художник оказался «преисполнен отвращения к тому, что в училище называлось скульптурой». Отказавшись также от идей отечественного андеграунда, Красулин направил свои силы в монументально-декоративную скульптуру.
В конце 60-х годов скульптор разработал серию так называемых «садов и растений», в которой натуральные предметы превращаются в абстракции. Из бросового материала - поленьев, дощечек - Красулин создает беспредметные барельефы, которые в 80-е годы оформляются в целые серии «Заборов» и «Стен». А в 70-е он вводит в свои работы элементы поп-арта.
В 1979 году после «Выставки произведений московских художников» на Кузнецком мосту, его работу приобрел Русский музей.
В последние десятилетия Красулин больше работает в живописи и графике. В этом виде художественного творчества он все решительнее отказывается от изображения реального предмета и обращается к искусству беспредметному, в котором действует язык формы, ритма, пропорции и ассоциативных связей. В новом большом проекте, работа над которым началась в 2000 году, Красулин экспериментирует в новой для него технике – печатной графике. В этом проекте два участника: литератор и художник. Литератор – Л.Е.Улицкая, жена художника, чьи рукописи использованы в офортах, Красулин превращает их в изобразительную форму. Черновики – это рукописный поток, (несущий на себе и печать личности, и ушедшего времени), а также и машинописный текст (в котором стихия “рукописания” упорядочена), становятся объектом графической интерпретации художника. Красулин изобретает множество приемов, ксерокопируя и увеличивая фрагмент рукописи, часть строки, даже часть буквы. Живая ткань текста становится фоном для печати, в которую автор вводит свои излюбленные графические мотивы – призму, трилистник, консоль, орнамент.
На выставке представлены ранние произведения мастера: глиняные «Головы» (1960-е), «Портрет отца» (1969, медь) и «Портрет» (1979, камень), свидетельствующие об интересе автора к традициям искусства архаики, примитива, лишённого описательности и воплощающего отвлечённые понятия.
1970-е годы для отечественного искусства были временем открытия древнерусского зодчества, деревянной скульптуры, Эти традиции использовал в монументально-декоративных работах скульптор. (Драматический театр в Туле, 1969). Скульптуры Красулина, выполненные в дереве – это произведения, «помнящие» о своей исконной связи с архитектурой, они конструктивны и монументальны. В одних работах он сохраняет цельность мощного ствола дерева («Герой», 1974), а иногда, наоборот, использует возможность организовать в целое отдельные «плашки» или «отщепы», имеющие различные силовые векторы («Геральдический рельеф», 1979, «Карнавальная фигура», 1978). У Красулина всегда обнажен сам технический прием, обнаруживающий волевое начало мастера, энергию творческого акта. В работе над эскизом памятника В.В.Высоцкому он использует прием сквозного рельефа, «рваного», жесткого прорыва в толщу инертного материала, создавая своеобразную пластическую метафору творчества поэта и певца – знаковой фигуры своего времени.

В живописи художнику близки традиции русского авангарда 1910-х – 20-х годов. Для художника абстрагирование от обыденности является способом увидеть жизнь в ее основных категориях: зарождения и исчезновения, хаоса и порядка…

[artcol]

Сообщение от Seriy

artcol, в 55 сообщ работа №2- свободный пересказ известного шедевра Кандинского (прилагаю)
fross, это просто копии Кляйна, хоть бы своего немного добавили..

Мб и парафраз Кандинского. Это переходная работа, наверняка опирался на кого-то.

Добавлено через 3 минуты

Сообщение от Seriy

artcol, специально для Вас- вот есть художница,работающая в похожем стиле, очень недешевые работы-
привожу одну 120х300

http://artnow.ru/ru/gallery/3/8139.html

Похожего в этом мало, чесно говоря, прежде всего по уровню мышления. Ваш художник идет, как выразился Павел от пластики.

[Ваулин Алексей]

Борис Марковников
Борис Марковников – художник из числа главных героев молодежного искусства Перестройки, один из основателей группы «Полигон». В последние годы он получил известность как один из ведущих отечественных авторов, работающих на стыке беспредметной живописи и объекта. Его инсталляции из живописи и с использованием таких материалов, как дерево, железо или виноградная лоза хорошо знакомы зрителю по масштабным выставкам, в числе которых «Московская абстракции. Вторая половина ХХ века» и «Ревизия материалов» в Государственной Третьяковской галерее.

[таша]

Меня лично не впечатляют абстрактные работы, сила воздействия которых определяется, в основном, цветом и фактурой. Такие работы оставляют у меня стойкое ощущения дизайна. Картины -стилизации реальных образов до состояния знака я не воспринимаю как абстракции. Геометрическая абстракция в наше компьютерное время также кажется комьпьютерной графикой. Но в тоже время будущее у абстракции есть. Но на каком-то другом уровне. Какой-то молекулярности что-ли. Сплетениях- распрямлениях, сгущениях-разряжениях- пустотах, и т.п. Что сказала, сама не поняла, ну да ладно.