Использование художником различных оптических иллюзий

[олег назаров]

Сообщение от NATA NOVA

.И тема плавно (и неизбежно) перетечёт в "Опт-Арт"...

скрее это будет Figuration Libre...

[Amateur]

Вот пример еще одного приема, позволяющего зрительно увеличить резкость изображения. Первооткрывателем его считается Эль-Греко. Он, в основном, писал для церквей, и его картины должны были размещаться на большом расстоянии от зрителей. Четкость переходов яркости при этом зрительно ослабевала. Для усиления видимой четкости на контрастных переходах из светлого в темное Эль-Греко добавочно увеличивал контраст, затемняя со стороны темного и осветляя со стороны светлого. Такой прием приводил еще и к кажущемуся увеличению объемности, ибо светлое кажется ближе.

У этого приема в дальнейшем сложилась интересная судьба. На 300 лет он был почти забыт, лишь изредка применялся художниками, например, Каналетто. Но с начала 1930-х годов он пережил второе рождение: стал активно применяться фотографами для повышения визуальной контурной резкости изображений. При этом печать осуществлялась с двух сложенных вместе кадров: один - оригинальный негатив, а второй - дубль-позитив с очень бледным, малоконтрастным и слегка расфокусированным изображением. Такой прием, названный тогда "нерезким маскированием" возродился уже в третий раз в наши дни, реинкарнировав в виде фильтра (unsharp mask) в программе Adobe Photoshop, использующегося для той же цели (повышения визуальной резкости) но уже в цифровой фотографии.

Но не могу не отметить, что для "широких кругов пользователей" это стало возможным лишь после 1931 года: после опубликования П.Г. ван-Циттертом работы, раскрывшей внутреннюю сущность данного приема. Сама работа была посвящена первому практически пригодному методу решения интегральных уравнений типа свертки, называющемуся ныне методом ван-Циттерта (очень и очень серьезная математика). Убедительный пример того, как наука сделала know-how великого мастера доступным всем желающим.

[K-Maler]

Сообщение от sergejnowo

абота абсолютно не эффектна не душевна, в ней нет тепла. Фотографировать очень сложно. Попробую выложить фрагменты.

Вы меня удивили, эта работа очень эффектна. Она очень красива и не так проста...
Из темноты проступает Красота как Божественное творение, как подарок... она недолговечна... Так примерно мыслили, ничего не зная о том, что будет с живописью в ХХ веке... Эфемерность жизни, этим объясняется присутствие всяких тварей, поедающих плоды на натюрмортах Ван Хейсума, например... Круговорот жизни - хороводы на вазах, изображения гнезд... Это почти философские размышления... Книги, часы и, уж конечно, череп... без ерничанья, с должным пиететом... Рама к этой картине не подходит, она должна быть несколько темнее и серебристая, все тогда тоньше будет выглядеть.

[sergejnowo]

Сообщение от K-Maler

Она очень красива и не так проста...

абсолютно верно. Я бы от такой работы не отказался.
Попытаюсь объяснить на "мужском" примере.
У меня эта работа ассоциируется с японским автомобилем Lexus LS600h.
В техническом понимании эти пик автомобилестроения. У одних сильнее мотор или шокирующий дизайн.
У других колёса шире и блестящие и гудит громче.
А у этой машины, на первый взгляд, всё элегантно но консервативно и серовато.
Когда начитаешь вдаваться в технические или оптические детали, понимаешь, что в детальном рассмотрении, под "лупой", каждая штучка проработана на базе опыта и большого новаторского труда, порой до недостижимой пониманию, на текущий момент, высоты. Детали шокируют, система и эффект климатизации каждого отдельного пассажира приводит в трепет. Каждая отдельная механическая деталь находится на техническом уровне швейцарских часов. И т.д и т.п.
Вот вы вылезли из машины, отошли на 10 метров и перед вами элегантный но консервативно-сероватый автомобиль.
Но я бы не отказался.

Туристы толпами проходят в музее мимо, работа не бросается в глаза.
Но чтобы сделать фотографии я ждал минут десять. Пару человек таращилась на работу как завороженные.

[Jasmin]

Сообщение от sergejnowo

Работа абсолютно не эффектна не душевна, в ней нет тепла.

Цветы не просто безжизненные, они будто сделаны искусной рукой из специальной бумаги или полиэтилена. Удивительно, что художница оказалась такой прозорливой, и во всех подробностях, мастерски изобразила мертвые цветы 21 века, которые продаются в многочисленных бутиках и даже в цветочных магазинах, и производятся массово как на фабриках, так и вручную повсюду и повсеместно.

[sergejnowo]

Сообщение от Jasmin

Цветы не просто безжизненные, они будто сделаны искусной рукой из специальной бумаги или полиэтилена

По всей видимости это был эксперимент с лессировкой. Вот сравнительный пример этого эффекта.
Показывал эту работу http://forum.artinvestment.ru/showpo...5&postcount=34 "держательнице" коллекции старых мастеров в Кунстхалле в Гамбурге. Она объяснила, что в конце 16-го века лессировка вошла в моду и стала показателем высшего пилотажа в натюрмортах. Обычно наносили до 8х слоёв. Эффект изображения на моей работе, она объяснила тем, что живопись была в своё время сильно загрязнена и реставратор при чистке вынужден был снять пару слоёв лессировки вместе с грязью. По её словам на тюльпане и розе и передних персиках осталось не более 4х слоёв. На персике на заднем плане и листья не более 5-6 слоёв, а виноград был реставратором не тронут и остался грязным.

[K-Maler]

Сообщение от sergejnowo

Она объяснила, что в конце 16-го века лессировка вошла в моду и стала показателем высшего пилотажа в натюрмортах. Обычно наносили до 8х слоёв. Эффект изображения на моей работе, она объяснила тем, что ж

С лессировками все не так упоительно... Может быть минус. Есть законы преломления света и есть законы самих красок как химического состава. Так вот касательно лессировок вопрос выглядит так: все желтые и коричневые темнеют со временем от присутствия масла, оно темнеет. Свет же преломляется в разных слоях, но тоже от этого тон живописи темнеет, поэтому много слоев не очень хорошо. Однако лессировка зрительно приближает предмет и его восприятие вариантно (Мона Лиза). Поэтому художники Возрождения, откуда все началось, писали в повышенно светлом тоне, чтобы лессировать потом. Не лессировали небо. Такие как Тинторетто писали "нагло", темперой, почти белой, грубой кистью как современные художники, и потом по этой "грубятине" лессировали яркими цветами, вызывая удивление современников и ,теперь, нас... Здесь прибавлю, что сегодня именно этот способ возрожден, его стали вводить в обучение еще в 70-е годы некоторые продвинутые преподаватели при некотором сопротивлении представителей соцреализма, где верхом профессионализма считалась живопись "алла прима". Этих возможностей совсем не знали представители андеграунда, за редчайшими исключениями.
Верхние слои загрязняются и сегодняшние реставраторы, снимая лак новыми средствами, очень часто снимают и завершающие лессировки, делая живопись более яркой и "открытой. Это портит впечатление и вызывает споры среди самих реставраторов.

[Art-ort]

Вот фокус так фокус!Художник Андрей Вох ."Фея пива"

[Jasmin]

Сообщение от Amateur

Вот пример еще одного приема, позволяющего зрительно увеличить резкость изображения. Первооткрывателем его считается Эль-Греко.

Эль Греко использовал цинковые белила в больших количествах, вопреки всем правилам. Даже сейчас в учебных заведениях не рекомендуют это делать, чтобы не портить цвет. Но цинк со временем не темнеет, а светлеет, поэтому такой эффект. А правила для того, чтобы их нарушать.

[sergejnowo]

Сообщение от K-Maler

Верхние слои загрязняются и сегодняшние реставраторы, снимая лак новыми средствами, очень часто снимают и завершающие лессировки, делая живопись более яркой и "открытой. Это портит впечатление и вызывает споры среди самих реставраторов.

Банальный вопрос.
А может ли подготовленный реставратор "вернуть", восстановить утраченную лессировку в прежний вид?
Конечно с учётом изменения цвета, тона окружающей живописи.