Русский авангард

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

Уникальный человек – инженер подводник, участник ВОВ, которого, несмотря ни на что в 1968 году осудили на десять лет за спекуляцию картинами!

Борис Николаевич Грибанов родился в 1918 году. Морской офицер, собравший коллекцию картин русских и зарубежных художников, включая русских авангардистов. Советские власти обвинили Бориса Грибанова в спекуляции картинами. В 1969 году он был арестован сотрудниками КГБ.

Коллекция живописи — более 200 работ русской и западной школ живописи, — включавшая и шедевры мирового уровня, — была конфискована. Осужден на 10 лет. Наказание отбывал в Чите и Костроме. После освобождения Борис Грибанов эмигрировал в США и позднее переселился в Европу.
Б. Н. Грибанов
Картины и жизнь. Записки коллекционера
В автобиографической книге известного русского коллекционера Бориса Николаевича Грибанова повествуется о том, как зарождалось и складывалось одно из замечательных частных собраний русской и зарубежной живописи, в частности, русского авангарда. Читатель узнает, как искренний и пытливый интерес к искусству, проявленный офицером-подводником, пришел в конфликт с варварским невежеством советских государственных чиновников, о том, как все-таки удалось сохранить замечательную коллекцию.
http://www.hrpublishers.org/ru/katalog/464.html

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

КС, не очень понимаю Ваше выступление...

1. Это не "выступление".
2. Я дал ссылку.
3. Это цитата из анатации на книгу Грибанова.
Сейчас понятно?

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

Или Вы думаете, что прежде, чем написать свое сообщение, я не читала книгу Б. Грибанва?

Или Вы думаете, что я пишу только для Вас?

Сообщение от Маруся

Я не цитирую, обычно, ни чужие книги, ни чужие мысли...

Да? Совсем ничего не цитируете?
А вот я цитирую, цитирую, нацитироваться не могу...

Добавлено через 1 минуту

Сообщение от Маруся

то по крайней мере, научитесь грамматике русского языка (я все выделила)

Понял, сажусь за учебники русского языка.
Завтра.
Нет, с понедельника.

Добавлено через 8 минут
Коллекция собранных мною картин, рисунков и акварелей в разные годы жизни насчитывала от двухсот до четырех с половиной тысяч работ, моя библиотека книг по искусству включает сегодня более четырех тысяч томов. Я владел такими шедеврами мировой живописи, как полотна Цорна и Диаза, Гойи и Раффаелли, Грёза и Коро, а русская часть моей коллекции представлена работами Рокотова, Брюллова, Айвазовского, Шишкина и других известных художников России. Эти картины по-разному попадали ко мне, но часть из них мне удалось буквально спасти от гибели в послевоенном Ленинграде, уберечь от вывоза за рубеж, качественно отреставрировать, а в некоторых случаях даже установить авторство крупнейших художников. Не один музей бывшего Советского Союза обогатил свое собрание картин благодаря приобретенным у меня работам. Мои картины много раз выставлялись в разных городах страны, многие мои приобретения репродуцированы в известных выставочных каталогах.

Особое место в моей коллекции всегда занимал русский авангард. Наверное, я и Г. Костаки были одними из первых отечественных собирателей работ малоизвестных еще тогда у нас Малевича, Кандинского, Клюна и др. Некоторые уникальные работы этих мастеров были подарены мною в музеи, многие конфискованы, остальные, то есть их основная часть, до сих пор остаются у меня.

Рассказ о моей жизни, почти полвека связанной с коллекционированием русской и западной живописи, был бы неполным без упоминания о военно-морском флоте. Инженер-подводник по образованию, я много лет посвятил службе на подводных лодках. Воевал. Защитил кандидатскую диссертацию и преподавал во многих высших военно-морских училищах страны. В чине капитана второго ранга, по состоянию здоровья я вышел в отставку и только тогда смог целиком посвятить себя главному делу в моей жизни – собиранию картин.

Жизнь морских офицеров и нравы столичных коллекционеров живописи в годы сталинизма и послевоенной разрухи, в 50-е и 60-е годы, в Москве и Ленинграде, – все это я знал изнутри (в этом смысле написанное мною можно считать «свидетельством очевидца»). Как, к сожалению, и самые мрачные страницы моей биографии: арест, травля органами госбезопасности, конфискация и разворовывание моих картин, объявление меня спекулянтом, десять лет лагерей...

После освобождения я эмигрировал в США, но, прожив там двадцать лет интересной, новой и, конечно же, связанной с картинами жизнью, перебрался в Европу.

Часть конфискованных из моей коллекции картин – несколько десятков! – находятся в Третьяковской галерее и Пушкинском музее. Любой посетитель может легко их обнаружить. Описать все находки и открытия, которые мне удалось сделать, конечно же, невозможно, – для этого потребовались бы тонны бумаги и годы жизни. А мне уже 80 лет, сил осталось немного. Эту книгу, носящую исключительно автобиографический характер и не претендующую на то, чтобы стать профессиональным искусствоведческим исследованием, я писал почти всю свою жизнь. Многие главы были нанисаны мною в «зоне», т. е. в заключении.

Быть может, прочесть ее будет полезно начинающему коллекционеру, интересно – любителю живописи, а события, описанные здесь, наверняка окажутся узнаваемыми для людей моего поколения...

Борис Грибанов
1998 (c)
http://olgaimayeva.narod.ru/bng/gr00.html

[Тютчев]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Не понял.
В ГТГ у картин же, "подаренных" Когтаки, стоит упоминание: "Дар Костаки Г. Д.".

Для того, чтобы по достоинству оценить вклад Костаки нужно как минимум открыть зал, как часть постоянной экспозиции, где были бы собраны все работы отданные им в ГТГ.

[Маруся]

Сообщение от qwerty

В залах Академии художеств в Петрограде открылась огромная «выставка картин петроградских художников всех направлений 1919 – 1923».
На выставке были представлены различные группировки, в т.ч. Уновис Малевича, «Зорвед» Матюшина, «Группа новых течений в искусстве». Всего было выставлено 1621 произведение 263 художников, в т.ч. Л.Бруни, С.Дымшиц-Толстая, Мансуров, Матюшин, П.Митурич, П.Филонов, Б.Эндер, К.Эндер и пр.
Под выставку в журнале «Жизнь искусства» №20 были опубликованы декларации Матюшина, Малевича, Мансурова и Филонова.

Скан "Декларации мирового рассвета" Филнова - в собщении #8
Заявления Малевича, Мансурова и Матюшина - #16

[Meister]

Валентин Михайлович Юстицкий (1892 - 1951)
Родился в 1892 году в Петербурге.

Учился в художественной школе Я.С.Гольдблата в Вильнюсе,затем в частных мастерских

В 1913-1914 годах учился в частной академии Бланшара в Париже. После революции жил в Саратове, где стал одним из органи­заторов ГСХМ. С 1918 года препо­давал в Саратовском художественном техникуме. Член общества «4 искус­ства» (с 1926). Участник выставок с 1915 г.: МТХ, Москва, 1915; «Мага­зин», Москва, 1916; персональной, Са­ратов, 1923; IV выставки живописно-пластической культуры. Саратов, 1920; «Выставка картин», Саратов, 1924; «Выставка картин, рисунка и скуль­птуры», Саратов. 1925; «4 искусства», Москва, 1926. 1928, 1929; «Выставка приобретений государственной комис­сией за 1927-1928», Москва, 1928 и др. Был одним из представителей раннею конструктивистского стиля в живопи­си.


В 1920 году основал Общество художников нового искусства в Саратове.

Участвовал в выставках группы «13».

В 1937 году закрытым судом Юстицкий был приговорен к 10 годам лишения свободы.В 1937–1946 годах находился в лагерях строгого режима в Карелии. После возвращения из лагеря в 1947-м художник обратился к свободному, артистичному стилю, мерцающему отблесками великой традиции саратовских символистов. Даже названия работ соответствующие: “Въезд Дон-Кихота в Саламанку”, “Бал в Версале”, “Арлекин”...

Работал в живописи, графике.

Умер в 1951 году в Саратове.


К самым известных) произведениям принадлежат: «Живо­писная конструкция с проволокой» (холст на картоне, масло, 1920), «Жи­вописная конструкция» (холст, масло, 1921), «Живописная конструкция» (дерево, масло, 1921) - все в Госу­дарственном художественном музее им. А. Н. Радищева, Саратов.

[Meister]

Самуил Яковлевич Адливанкин. 1897-1966

Родился в 7(19) июля 1897 в местечке Татарское Могилевского уезда в семье фармацевта. Мать занималась домашним хозяйством. С 1905 до 1911 года учился в частной гимназии города Могилев. Именно к этому периоду относится сохранившийся рисунок «Ребе Элле ведет нового ученика в хедер».
В 1912 году поступил в Одесское художественное училище. Его учителем был К.К. Костанди. В 1914 году трагически погибает отец.
Платить за учебу семья уже не может, и Самуил подает прошение с просьбой о разрешении в предоставлении возможности закончить учебу бесплатно. Костанди поддерживает эту просьбу, и С.Адливанкину было разрешено закончить училище. Во время учебы он принимает участие на выставке «Независимых» в Одессе. В 1917 году заканчивает Одесское художественное училище и получает диплом учителя рисования и черчения. В это время он впервые знакомится с творчеством Маяковского.
В 1918году приезжает в Москву. Занимается в ГСМХ в классе В.Е. Татлина.
В 1919 году мобилизован в город Бузулук. Первая роспись красноармейского клуба в духе кубизма. Организует артель художников, которая занимается агитационно–оформительским искусством. Там же руководит студией по программе Московских Художественных Мастерских.
В 1919 году командирован Наркомпросом в Самару уполномоченным по организации Высших Художественных Мастерских. Принимает участие в агитационно-монументальных работах и оформлении праздников. (Роспись Дома печати, Парижская коммуна, 1905 год, взятие Зимнего). Заведует секцией изоискусства Самарского ГУБОНО (Губнаробраз). Знакомится с Ряжским и Поповым. Приходит к мысли о создании новой реалистической формы на основе современной живописной культуры левого искусства. (Этот толчок, полученный в Самаре, нашел свое развитие по возвращении в Москву при организации НОЖа). Занимается плакатом и росписью клубов. Там же в 1918 году скульптор Фрих-Хар руководил скульптурной мастерской Самарского Пролеткульта.
С 1921г. С. Адливанкин работает в НАРКОМПРОСе. В 1922году вместе с другими художниками организует Новое Общество Живописцев, и в этом же году проходит первая и единственная выставка НОЖа. Адливанкин представляет на выставку более 30 работ.
До 1925 года С. Адливанкин преподает ИЗО на дошкольных пролетарских курсах с жалованием в 70 рублей. В 1923-1928 гг. С. Адливанкин работает для издательства "Молодая гвардия"; иллюстрирует журналы "Лапоть", "Военный крокодил" и "Безбожник". С 1923 года в течение трех лет работает с Маяковским в ОКНАх РОСТа. Принимает участие в создании фильма «Чашка чая» (1927).
C 1924 года живет в поселке Малаховка под Москвой, где преподает в колонии для беспризорных детей. В начале 20-х годов здесь учил рисованию детей М. Шагал.
В 1918 году переезжает в Москву. Семья живет на антресолях бывшей гимназии на Петровско–Разумовской аллее и в 1930 году переезжает в новую квартиру во втором доме художников на Петровско-Разумовской аллее. В 1931 году вступает в художественное общество «Изобригада». В 1932 году становится членом только что образованного Московского отделения союза художников. Именно в это время он занимается монументальными росписями павильонов ВСХВ, клубов. С 1933 активно ездит в командировки по всему Союзу.
В 1942 году эвакуирован с семьей в Свердловск. Там он работает в Агитплакате. В конце 1943г возвращается в Москву. После окончания войны продолжает ездить в командировки по Союзу. Все это время пишет картины разного плана.
Умер Самуил Яковлевич 7 марта 1966 года по дороге из мастерской домой, похоронен на Донском кладбище. Его работы находятся во многих музеях России и за рубежом, в частных коллекциях.



Много про этого художника есть тут (в том числе и про выставки): http://www.maslovka.org/modules.php?...owpage&pid=184

[artmig1978]

Пожалуйста ,помогите. кто ни будь имеет телефон фонда Михаила Шварцмана?

[qwerty]

1924 г. Январь. В музее изобразительных искусств в Москве состоялась вторая выставка объединения “Маковец» (273 картины 22 художников), среди основных имен – Л.Бруни, Л.Жегин, В.Пестель, С.Романович, Н.Синезубов, А.Фонвизин, В.Чекрыгин.
Май. В Москве открылась «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства», в которой приняли участие группы «Быт», «Объединение трех» (А.Гончаров, А.Дейнека, Ю.Пименов), «конкретивисты» (П.Вильямс, Б.Волков, К.Вялов, В.Люшин, Ю.Меркулов), конструктивисты (В. и Г. Стенберги, К.Медунецкий), проекционисты (С.Лучишкин, С.Никритин, М.Плаксин, К.Редько, Н.Тряскин, А. Тышлер), «Первая рабочая группа конструктивистов» (Г.Миллер, Л.Санина, А.Ган, О. и Г. Чичаговы, Н.Смирнов, А.Миролюбов) и др.
25 мая. Смерть Поповой, через два дня после смерти ее шестилетнего сына от скарлатины.
19 июня. В Венеции открылась XIV Международная выставка искусств, в русском разделе которой были представлены Н.Альтман, Ю.Анненков, Л.Бруни, А.Веснин, С.Дымшиц-Толстая, Л.Жегин, П.Кончаловский, Б.Королев, А.Лентулов, К.Малевич, П.Мансуров, М.Матюшин, Л.Попова, А.Родченко, В.Степанова, Н.Удальцова, Р.Фальк, В.Чекрыгин, Д.Штеренберг, А.Экстер, Б.Эндер, К.Эндер и пр.
Впереди еще будет несколько лет развития русского авангарда: в следующем году Филонов организует коллектив «Мастеров аналитического искусства», а Штеренберг – «Общество художников-станковистов» (ОСТ), противопоставивших себя «производственному» искусству, в Питере (точнее, уже в Ленинграде) продолжит свои поиски группа Матюшина, еще появится постсупрематический «крестьянский» цикл группы Малевича, но это уже будет не только развитие, но и угасание феноменального явления русского авангарда, поскольку государство уже решило, что ему это не надо.
В октябре 1924 г. Музей живописной культуры, созданный колоссальными усилиями Родченко, Малевича, Удальцовой, Тышлером, Лабасом, Митуричем, переходит в ведение Государственной Третьяковской галереи. Весь огромный фонд музея расформировывают. Создается комиссия по разбору фонда, вместо вышеуказанных корифеев в руководство этой комиссии входят некие Н.Мешковцев, А.Федоров-Давыдов, Е.Оранский, Ю.Соколова.
Создаются списки картин, признанные этой комиссии «не имеющими музейного значения и продажной ценности» и подлежащих уничтожению. В эти списки попали 15 картин Розановой, 2 рельефа Г.Стенберга, работы Гончаровой, Чекрыгина, Ле-Дантю, Веснина, Певзнера, Бруни, Королева, Кандинского, Кончаловского, Удальцовой, Лентулова, Клюна, Медунецкого и др. Это было первое, но далеко не последнее уничтожение произведений русского авангарда, первый результат грядущей победы сталинских академиков.

[Allena]

Сообщение от qwerty

В.Люшин

Его биография и работы есть в каталоге выставки "Графика ОСТа" в "Элизиуме".