Русский авангард

[qwerty]

1921 г. Январь. В Москве состоялась выставка «Конструктивисты», организованная братьями Стенбергами и Медунецким. Была выставлена 61 работа, выпущен каталог с изложением принципов конструктивизма.
Сентябрь. В Политехническом музее в Москве открылась выставка «5х5=25», в которой участвовали А.Веснин (построения цветового пространства по силовым линиям), Варст (Варвара Степанова), А.Родченко, Л.Попова (опыты живописно-силовых построений) и А.Экстер (плоскостно-цветовые построения).
Октябрь. Группой выпускников Вхутемаса С.Адиванкиным, А.Глускиным, Г.Ряжским создано Новое общество живописцев (НОЖ).
В Москве состоялась очередная выставка «Мир искусства» (55 участников, 252 призведения) с участием Веснина, Древина, Жегина, Кандинского, Удальцовой, Фалька.
Декабрь. В Берлине в галерее “Der Sturm” состоялась персональная выставка Ивана Пуни.

[Маруся]

Чуть более подробно о выставке конструктивистов 1921 г. и организовавших ее участниках объединения ОБМОХУ: Общество Молодых Художников образовано в 1919 первыми выпускниками Первых Гос. Своб. Худ. мастерских - учениками А.В.Лентулова, А.М.Родченко и Г.Б.Якулова. Кстати, мэтры входили в общество наравне со своими студентами. Работу в станковой живописи, пространственные и скульптурные композиции члены ОБМОХУ совмещали с изготовлением трафаретов для плакатов, значков, украшением улиц и площадей к праздникам и оформлением театральных постановок.

В общество входило около 20 человек: Н. Денисовский, М.Еремичев, А. Замошкин, К.Иогансон, В.Комарденков, С.Костин, А.Лентулов, К.Медунецкий, А. Наумов, А.Перекатов, А.Прусаков, Н.Прусаков, А.Родченко, С.Светлов, В. Стенберг, Г. Стенберг, Г.Якулов.

За время своего существования общество организовало 4 самостоятельных выставки: 1919 (в помещении б. Строгановки), 1920 (в помещении мастерской ОБМОХУ на углу Неглинной и Кузнецкого моста), 1921 (Б. Дмитровка, 11), 1922 (к съезду Коминтерна).

Что касается самой выставки 21 года, о которой писал Qwerty, она считается одним из значимых событий в истории конструктивизма. К сожалению, почти ничего из знаменитых объектов и конструкций Родченко, Иогансона, Медунецкого, Стенбергов не сохранилось. Зато в 2006 году («к ее 85 годовщине»), по инициативе ГТГ, выставка была полностью воспроизведена и реконструирована по фотографиям. Для тех, кто пропустил – вот ссылочка с картинками:
http://www.archi.ru/agency/news_current.html?nid=2211

[qwerty]

1922 г. Апрель. Малевич переезжает вместе со своими учениками и последователями (Суетиным, Чашником, Ермолаевой, Хидекилем) из Витебска в Петроград, где они продолжают развивать идеи Уновиса.
Осень. В галерее Ван-Димена в Берлине открыта «Первая русская художественная выставка», где было выставлено более 750 работ всех новаторских группировок (157 художников), весной следующего года эта выставка переедет в Стейдлик-музей в Амстердаме.
Начало активного сотрудничества художников-конструктивистов с театрами. В театре Мейерхольда в Москве А.Веснин оформляет спектакль «Федра» (февраль); в этом же театре В.Степанова оформляет спектакль «Смерть Тарелкина» (апрель), а Попова здесь же в это время делает декорации и костюмы к «Великодушному рогоносцу» Кромерлинка.
В Нью-Йорке состоялась выставка Гончаровой и Ларионова.

[Meister]

ШЕВЧЕНКО
Александр Васильевич

1883, Харьков - 1948, Москва


А. В. Шевченко - из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр "Принципы кубизма и других современных течений" и "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом - какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.

Шевченко получил образование (1899- 1909) в Строгановском училище (особенно выделяя эту школу за профессионализм), в МУЖВЗ (у К. А. Коровина) и в Париже - в академии Р. Жюлиана и в мастерской Э. Каррьера. Еще в МУЖВЗ он сблизился с М. Ф. Ларионовым и, воодушевившись его теориями (лучизмом - отчасти, неопримитивизмом - всерьез), участвовал в выставках "Ослиный хвост", "Мишень" и "№ 4" (1912-14). После отъезда Ларионова в Париж эта увлеченность приняла более традиционный вид: в написанном совместно с А. В. Грищенко манифесте к выставке "Цветодинамос и тектонический примитивизм" (1919) Шевченко прокламирует возврат к вечным ценностям живописи; впрочем, и прежде он настаивал на том, что "нет искусства старого и нового <...>, ибо оно вневременно, внепространственно". Широта подхода обусловила разносторонность его интересов: в 1920-х гг., активно участвуя в культурно-просветительской деятельности Наркомпроса и много сил отдавая преподаванию во Вхутемасе, он одновременно сотрудничает в "левом" Инхуке, в ГАХН, с его традиционным академизмом, и состоит в "Маковце" (участник 1-й и 3-й выставок, 1922, 1925). Ориентированность на культуру во всем спектре ее проявлений становится стержнем деятельности художника - под этим знаком происходит вовлечение студентов в выставочную жизнь (в 1926 г. Шевченко организует из своих учеников объединение "Цех живописцев") и устройство музеев живописной культуры в Москве и Ленинграде. Для него же самого широта была не эклектикой, но осознанным стремлением к синтезу.

Такое стремление ощутимо уже в ранних его работах. Сезаннизм - ядро и основа построений - откорректирован то легкими кубистическими сдвигами, то примитивистской упрощенностью формы, но не в ущерб гармонической красоте; классический репертуар натюрмортных постановок и пейзажей с фигурами сохраняет свою классичность благодаря абсолютному чувству цветового и пространственного равновесия ("Натюрморт с яблоками", "Пейзаж с домом", 1910-е, и др.). Образы Шевченко отличает просветленность порой идиллическая, - он тяготеет к обобщенной монументальности силуэтов, к певучести ритмов, основанных на повторе круговых движений, к благородству сбалансированного колорита и композиционной ясности ("Музыканты", "Женщина у зеркала", обе 1913; "Автопортрет", 1920-е, и др.). Монументальные тенденции усиливаются в работах 1930-х гг., особенно связанных с ориентальной тематикой: в 1929 г. художник был командирован в Батуми, с чего началось его открытие Востока - Аджарии, Дагестана, Азербайджана; здесь Шевченко нашел свой идеал свободного и безмятежного бытия и запечатлел его в эпических по звучанию картинах, литографиях и монотипиях.

В 1940-х гг. он почти не участвует в художественной жизни - сказывается болезнь; зато написанные им в это время воспоминания стали ярким повествованием о путях и поисках русского искусства.

[Meister]

Якулов Георгий Богданович (1884-1928)

Г. Б. Якулов родился в семье адвоката. После смерти отца семья Якуловых в 1893 г. переехала в Москву. Шесть лет будущий художник провел в стенах Лазаревского института восточных языков, а в 1901 г. поступил в МУЖВЗ, однако через два года был отчислен и вскоре призван в армию. Служил на Кавказе, участвовал в русско-японской войне.

По возвращении из Манчжурии на выставке Московского товарищества художников в 1906 г. Якулов показал свою картину "Скачки". Она имела успех. В этом и других произведениях Якулова, отличавшихся богатым колоритом, отражались ритмы современности, оживала жизнь городских улиц и кафе.

В 1906-07 гг. художник разработал собственную теорию света и происхождения стилей в искусстве, получившую название "Теория разноцветных солнц".

Знакомство Якулова в 1913 г. с Р. и С. Делоне в Париже показало, что его поиски шли в русле исканий современных европейских художников.

В 1910-х гг. художник обратился к прикладному искусству. Он оформлял балы и творческие вечера, интерьеры кабаре и художественных выставок. Вместе с В. Э. Мейерхольдом Якулов создал кафе "Питтореск" в Москве - "конструктивный мюзик-холл", как называли его современники; украшал московское кафе поэтов "Стойло Пегаса".

К этому времени относится начало его дружбы с С. А. Есениным и поэтами-имажинистами.
В 1918 г. талант Якулова-декоратора в полной мере раскрылся на театральной сцене. Он стал художником Московского Камерного театра, осуществившего с его помощью свои лучшие постановки: "Принцесса Брам-билла" Э.-Т.-А. Гофмана и "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока. Буйная фантазия Якулова, удачное использование им опыта конструктивизма сделали его одним из самых ярких театральных деятелей тех лет.

В самом начале 20-х гг. он возглавлял мастерскую театрально-декорационной живописи Вхутемаса. Не оставлял Якулов и своих занятий живописью, к 1920 г. относится написанный им "Портрет А. Г. Коонен". На состоявшейся в 1925 г. в Париже Всемирной художественно-промышленной выставке за оформление спектакля "Жирофле-Жирофля" Ш. Лекока в Камерном театре и за проект памятника 26 бакинским комиссарам, разработанный совместно с архитектором В. В. Щуко в 1923 г., Якулов получил Почетный диплом. Тогда же С. П. Дягилев предложил художнику оформить балет "Стальной скок" на музыку С. С. Прокофьева. Эта постановка была осуществлена в 1927 г., причем художник являлся и автором либретто. Балет с успехом шел в Париже, Лондоне и Риме. В эти годы Якулов продолжал работать для театров Москвы, Эривани и Тифлиса.

Умер художник в самом расцвете творческих сил. В 1967 г., почти через сорок лет после его смерти, в Париже по инициативе армянских художников и супругов Делоне было организовано "Общество друзей Г. Яку-лова", которое поставило себе целью возвратить на родину произведения художника, оказавшиеся за рубежом.

[Meister]

Художник, по которому довольно много информации по советскому периоду, но мало по периоду 1907-1920. Он, кстати, участвовал в нескольких выставках Золотого руна, и его ранние работы весьма авангардны.

Ульянов Николай Павлович (1875-1949)


В истории отечественного искусства фигура Н. П. Ульянова - как бы в тени. Он не примыкал к художественным группировкам и держался в стороне от новаторских путей в живописи. Его дар - дар не открывателя, но продолжателя и хранителя; этой роли он и соответствовал с неизменным достоинством.

Первым его учителем в МУЖВЗ (1889-1900) был Н. Н. Ге, предсказавший ученику будущее исторического живописца (оно сбылось в 1930-40-х гг. "Пушкинской серией" и полотном "Лористон в ставке Кутузова").

Но более сильным оказалось влияние В. А. Серова: Ульянов стал его другом и помощником (в преподавании в Свободной мастерской при училище и в студии Е. Н. Званцевой, 1900-07), воспринял манеру рисования и композиционную "формульность" портретов (А. С. Глаголевой, 1911; В. И. Иванова, 1920, - вплоть до портрета "К. С. Станиславский за работой", 1947).

Однако цветовая насыщенность живописи Ульянова 1910-20-х гг. и ее ритмическая острота уже далеки от серовских заветов. Художник обнаруживает метафоричность мышления - его интересуют спрессованные символы современной цивилизации, ее быстротечности и фантомности ("Парижская витрина", 1909-11; "Кафе", 1917;"Карусели" и "Качели", 1909-20-е гг.). Пристрастие к резким ракурсам, к пространственной интриге - например, к мотиву зеркального повтора форм ("Автопортрет с парикмахером", 1919; "А. С. Пушкин с женой на придворном балу", 1937) - связано с важной для него темой различения реальности и видимости, действительного и мнимого. Внимание к этой проблематике сближает Ульянова с живописцами символистского круга.

Присущее Ульянову соединение символистской знаковости образов с естественным реализмом оказалось сродни программе МХАТа, отсюда длительное сотрудничество художника с К. С. Станиславским - от "Драмы жизни" К. Гамсуна (1907) до пьес М. А. Булгакова "Дни Турбиных" (1925-26) и "Мольер" (1933-36). В советское время именно театр и работа над образом А. С. Пушкина (живопись и графические циклы, 1935-49) помогли художнику сохранить мастерство и культурную органику.

[qwerty]

1923. Март. В Петрограде на базе Музея художественной (живописной) культуры был создан Государственный институт художественной культуры (Гинхук). Директором был назначен Малевич, отделами заведовали Татлин, Матюшин, Мансуров, Филонов. Ему предстоит просуществовать три с половиной года.
Май. В залах Гинхука Татлиным осуществлена постановка драмы В.Хлебникова «Зангези».
Июнь. В Музее декорационной живописи в Москве (Б.Дмитровка, 7) состоялась выставка «Театрально-декорационное искусство Москвы 1918-1923 гг». Было выставлено 471 произведение 60 художников, в т.ч. Лентулов, Попова, Родченко, Степанова, Шагал, Экстер, Юстицкий, Якулов.
Сентябрь. Экстер, братья Стенберги, Веснин, В.Мухина приняли участие в оформлении Первой всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.
В залах Академии художеств в Петрограде открылась огромная «выставка картин петроградских художников всех направлений 1919 – 1923».
На выставке были представлены различные группировки, в т.ч. Уновис Малевича, «Зорвед» Матюшина, «Группа новых течений в искусстве». Всего было выставлено 1621 произведение 263 художников, в т.ч. Л.Бруни, С.Дымшиц-Толстая, Мансуров, Матюшин, П.Митурич, П.Филонов, Б.Эндер, К.Эндер и пр.
Под выставку в журнале «Жизнь искусства» №20 были опубликованы декларации Матюшина, Малевича, Мансурова и Филонова.
В Нью-Йорке состоялась первая персональная выставка Кандинского.
В Париже Дягилев поставил «Свадебку» Стравинского в оформлении Гончаровой.

[Маруся]

Это ответ на стертый вопрос:

Из известных мне коллекций русского авангарда, сопоставимых с коллекцией Георгия Костаки – только коллекция Бориса Грибанова. Уникальный человек – инженер подводник, участник ВОВ, которого, несмотря ни на что в 1968 году осудили на десять лет за спекуляцию картинами! Он больше известен как собиратель русских маринистов и русских портретов. Многие работы, находящиеся ныне в феодосийском музее Айвазовского, он находил в буквальном смысле на питерских помойках, реставрировал, атрибутировал и в награду – ни одного упоминания о бывшем владельце (как впрочем, и с даром Костаки ГТГ).
Так вот, в 50-е годы он собрал отличную коллекцию авангарда, благодаря знакомству с Николаем Суетиным. И эту коллекцию ему тогда же позволили вывезти к родственникам (или с родственниками) за границу, поскольку это искусство никого не интересовало. Такие работы уничтожали по актам уважаемых музеев, за подписями «уважаемых академиков». Когда читаю архивные материалы – плакать хочется…

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

и в награду – ни одного упоминания о бывшем владельце (как впрочем, и с даром Костаки ГТГ).

Не понял.
В ГТГ у картин же, "подаренных" Когтаки, стоит упоминание: "Дар Костаки Г. Д.".

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

Я еще пыталась привлечь внимание к другому коллекционеру - Борису Грибанову

Все это прочли, кто за этой темой следит.

Сообщение от Маруся

И ни-гу-гу...

А кто должен "гу-гукать", я не совсем понимаю?
Участники форума или минкульт России и Украины?