«Figuration narrative» - «Нарративная фигурация» - «Повествовательное изображение»

[K-Maler]

Сообщение от Ухтомский

В 1959—1961 обучался мастерству гравюры под руководством Стэнли Уильяма Хайтера, создав множество графических листов.
В 1961 году он стал призером Парижского Биеннале.
В живописи вначале ограничивал себя черным цветом

Большое спасибо!Очень интересная подборка. Замечание о "черном цвете" тоже интересно, у нас очень долго придавали особое значение черному цвету. Мастерство гравюры ценилось. Сейчас не так, один дилер мне сказал "графика трудно идет", что-то изменилось... Вам, может быть, интересно будет узнать, что скоро выйдет каталог или что-то вроде обзорной истории этих "новых ленинградских плакатистов", потом они и в промышленной графике пытались что-то новое продвинуть... Здесь, к слову, уместно сказать с сожалением, что когда "все рухнуло", возникли новые отношения и появились компьютеры, то почти все эти художники оказались не у дел. Перестали поступать заказы, им трудно было и купить новую технику и освоить ее и вся сфера промышленной графики оказалась в руках тех, кто сел за компьютер, все равно с каким художественным образованием... СХ в этом отношении ничего не сделал, а, похоже, что мог...

[Ухтомский]

Эрве Телемак (Hervé Télémaque)

Род. 1937, Порт-о-Пренс, Гаити. Французский художник. Родившись в обеспеченной семье, в бывшей французской колонии на Гаити, Телемак в 1957 переехал в Нью-Йорк, где начал заниматься живописью. В 1961 прибыл в Париж, связался с группой сюрреалистов и некоторое время участвовал в их выставках, представляя полотна, выдержанные в духе абстрактного экспрессионизма. В 1964 стал одним из организаторов этапной выставки «Современные Мифологии», положившей начало направлению «Нарративной фигурации». С этого времени обратился к изобразительным формам, стилизованным под массовую печатную продукцию — плакатам, комиксам, рисункам в популярных журналах (Саквояж, 1965, частное собрание; Олимпия, 1964, Париж, галерея Луи Карре). В комбинациях разрозненных образов, заимствованных из рекламы, звучат мотивы протеста против полицейского и военного насилия (Банановая страна № 3, 1964, частное собрание; Один из 36 000 морских пехотинцев на наших Антильских островах, 1965, Брансуик, Музей; Доход от капитала, 1975, частное собрание). В 1973 посетил Гаити. По возвращении во Францию поселился на уединенной ферме.

Лит.: Exposition Télémaque a l’ARC. Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1976; Exposition Télémaque. Valencia, Centre Julio Gonzalez, 1998.
В. Крючкова

[Ухтомский]

В работах 1980—1990-х отказался от социальной критики, сосредоточившись на анализе изобразительного языка (На рынке, Клэр, 1992, Париж, галерея Луи Карре; Анг № 5, 1997, частное собрание).
После нескольких поездок в Африку, в 2001 году Телемак представил серию картин озаглавленную «Trottoirs d’Afrique».

[Тютчев]

Сообщение от K-Maler

Мастерство гравюры ценилось. Сейчас не так, один дилер мне сказал "графика трудно идет", что-то изменилось...

Это следствие снижения культуры вообще, и собирательской, и изобразительной и пр. культур, в частности. Коллекционирование и понимание графики, вне всякого сомнения, удел по-настоящему образованных, а значит, способных к высокой дифференциации людей. Это обусловлено особенностями восприятия, развитыx в процессе формирования психофизиологических предрасположенностей индивида. Проще говоря, не каждый человек понимает графику, необходимы некоторые усилия, продиктованные внутренней мотивацией и предрасположенностью, поддержанные извне.
Если говорить ещё короче, то графика – это элитарное искусство. Образы, смыслы и впечатления воспринимаются через линию и точку, что для некоторых создаёт определённые трудности. Графика – это основа мастерства художника. Для меня художник, не работающий в графической технике, подозрительно однобок или не реализован вполне.

[Ухтомский]

Сообщение от K-Maler

Вам, может быть, интересно будет узнать, что скоро выйдет каталог или что-то вроде обзорной истории этих "новых ленинградских плакатистов"

Это интересно. В конце 80-х - начале 90-х за рубежом издавались каталоги выставок ленинградского плаката, но боюсь, что выбор плакатов для опубликования носил идеологический характер и это могло сказаться на объективности в определении лучших. Да и те ли это плакатисты, о которых Вы говорите? Информации маловато. Если знаете о них больше и есть желание рассказать, то расскажите о них в моей теме или в теме "Русский плакат" http://forum.artinvestment.ru/showth...t=13965&page=7
или в отдельной.

[Ухтомский]

Жиль Айо (Gilles Aillaud) 1928-2005

Жиль Айо родился в Париже в 1928 году, там же получил художественное образование. Работы художника трудно определить рамками того или иного стиля в изобразительном искусстве. Его творчество относят к эпохе разностороннего возрождения фигурации в 60-х годах прошлого столетия, времени расцвета поп-арта и гиперреализма. Жиль Айо работал в сотрудничестве с художниками движения "Нарративной фигурации" испанцем Эдуардо Арройо и итальянцем Антонио Рекалькати. Он с одинаковым успехом выступал как рисовальщик, живописец, театральный художник, писал стихи, полные светлого лиризма. Айо – виртуозный портретист, но подлинная, родная его стихия, любимые герои – четвероногие, пернатые, водоплавающие обитатели моря и суши. Их Айо воплощал с уверенным мастерством, за которым долгие годы натурной работы. Никто не рисует так много, жадно и упорно как художник-анималист, подчёркивал в полемическом задоре В.А. Ватагин в записках о любимом деле.
«Страна Айо» делится на две неравные части. Первая, меньшая, - это согретое солнцем приволье греческих пейзажей, среди которых не раз жил и работал художник. В другой части «страны Айо» солнце сменяется мертвенным электрическим освещением, испещрённые мхами тёплые камни – серым бетоном, свобода - неволей. Печальны и даже трагичны «Зоопарки» художника, составившие огромную серию, работа над которой растянулась на долгие годы.
Давящее чувство «плена природы» воплощается в решётках, железных оградах, колючих шипах, ограничивающих пространство, в казенном равнодушии предупредительных табличек: «Пожалуйста, не бросайте ничего в воду!», «Не кормите животных!». Особенно жалкими кажутся здесь имитации естественного пейзажа – обрубки стволов, обшарпанные и грязные бетонные «скалы». Единственно живым элементом остаётся вода, серебристые блики которой воспринимаются как зыбкие воспоминания об утраченной свободе.
Знаменательно, что животные сплошь экзотические – слоны, обезьяны, крокодилы, гиппопотамы, - что дополнительно усиливает идею их разобщённости с родной природой.
Но этот цикл Айо не является карикатурой на реальные европейские зоопарки. Современные зоопарки, среди которых почётное место занимает прославленный Венсеннский зоосад Парижа с его виртуозными реконструкциями пейзажей самых различных районов земного шара, - это важные исследовательские центры, постоянно расширяющие круг человеческих знаний о живой природе.
Образы Айо – философское обобщение, предостережение о том, сколь печальная судьба ожидает естественную природу, если мир техники, мир, созданный руками человека, не найдёт с ней общего языка.
…Так и живут бок о бок в творчестве Айо образы вольной природы Средиземноморья и образы «природы в плену», символы беспощадного наступления мира техники на естественную среду.
М. Соколов

[Ухтомский]

Жиль Айо (Gilles Aillaud)

[Ухтомский]

Жиль Айо (Gilles Aillaud)

[Тютчев]

Сообщение от Ухтомский

Это интересно. В конце 80-х - начале 90-х за рубежом издавались каталоги выставок ленинградского плаката, но боюсь, что выбор плакатов для опубликования носил идеологический характер и это могло сказаться на объективности в определении лучших.

То время было особенным. Наверняка отбор происходил в соответствии с политической ориентацией организаторов. (Это особенно актуально для плаката.) Но уровень должен был быть высоким. Школа то была ещё прежней! Да вот хотя- бы возьмите те плакаты, которые Вы выставили, очень хороши! И актуальны до сих пор, к сожалению.
Я только не понял второго плаката: «Я счастлив, что я – ленинградец…» Александра Медведева. О чём речь не могу понять? Может, кто то объяснит. Наверное, какая то специфическая Питерская тема.

[Ухтомский]

Сообщение от Тютчев

Я только не понял второго плаката: «Я счастлив, что я – ленинградец…» Александра Медведева. О чём речь не могу понять? Может, кто то объяснит. Наверное, какая то специфическая Питерская тема.

Мне кажется, что ленинградец весело интерпретитировал обычную для своего любимого города ситуацию: немного загулялся, мосты развели, до дома не добраться, ночуй, где придётся.