Продажа картин из коллекции Эрмитажа

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Ухтомский

В продажах предметов из собрания Эрмитажа нет уникальности, если объективно посмотреть на ситуацию в мировом масштабе, то продажи из фондов музеев это обычная практика.

Нет, продажа шедевров из Эрмитажа уникальна.

Конечно, продажа отдельных экспонатов музеев для покупки новых (т.н. деакцессия, deaccession) является распространенной практикой на Западе.
Но даже в тех случаях тамошняя общественность воспринимает такие продажи болезненно и сопротивляется продаже тем или иным способом.
Ведь часто продажа картин из коллекций музеев – это не просто получение денег за то, что хранится в запасниках. Она будет означать, что данное произведение, может быть, навсегда уходит из публичного пространства. Частные владельцы могут выставлять картины и арт-объекты на выставках – а могут и запереть их на складах в Женеве и Люксембурге, далеко от публики. Из общественной собственности картины переходят в частную и фактически теряются для человечества. Именно поэтому любая музейная продажа так болезненно воспринимается и самими специалистами.
Например, директор ГЭ Б. Пиотровский считает продажу их музеев категорически неприемлемой и полагает, что история продажи произведений из коллекции Эрмитажа является доказательством тому.
"Музей - это не просто место для хранения произведений искусства, - подчеркивает Пиотровский. - Это живой организм, все, что попало в музей, должно оставаться там, и с произведениями нельзя производить никаких операций" и добавляет, что "не все соглашаются с этим", но опыт самого Эрмитажа показывает, что "лучше не пытаться выносить решение о том, что "является "плохим", а что - "хорошим" искусством" и "как лучше использовать произведения, доставшиеся вам в наследство".

А вот западные (и особенно американские) специалисты высказывают мнение, что продажа ряда шедевров Эрмитажа была благом, так как она помогла пробудить интерес к изобразительному искусству в США, которые в то время были "провинцией" с точки зрения музейного дела. Так, 31 картина из Эрмитажа, главным образом шедевры художников Возрождения, составили основу коллекции вашингтонской Национальной галереи искусств. Она была создана на основе собрания американского миллиардера Эндрю Меллона, который был министром финансов США и одним из крупнейших покупателей картин у советского правительства.

Кстати, про США: тамошняя Ассоциация директоров музеев искусства (AAMD, объединяет директоров из Соединенных Штатов, Канады и Мексики) вообще до сего года не разрешала продажу произведений, если на эти деньги не будут куплены другие экспонаты. Только сейчас, из-за пандемии одному американскому музею разрешили продажу в целях покрытия текущих расходов.

И посмотрите, какую бурю возмущения у специалистов вызвало решение музея современного искусства Эверсона в Сиракузах в штате Нью-Йорк расстаться с картиной «Красная композиция» (1946) Джексона Поллока.
Картина была продана на Christie’s в Нью-Йорке в этом сентябре за 12 млн.
«Нельзя продавать экспонаты, которые составляют основу коллекции – как нельзя продавать книги из библиотеки», - говорил критик, куратор Роберт Сторр. -«Мы стали свидетелями предательства по отношению к музею и к публике, плоды его мы будем пожинать очень долго».
Специалисты говорят, что продаже Поллока из музея нет оправдания, музей предал свою миссию.

[Кирилл Сызранский]

Selling Russia’s Treasures / Project directors Nicholas Iljine, Natalia Semenova and Amir G. Kabiri. Paris — New York: MTA Publishing — Abbeville Press, 2013. 362 c.
Книга о системе сталинских распродаж 1920-х - начала 1930-х годов, которая работала на всех уровнях — от индивидуальных тайных договоров с именитыми (но желавшими сохранить анонимность в сомнительных сделках) коллекционерами до общедоступных аукционов в берлинских и лондонских галереях и массового потока ценностей, хлынувшего в антикварные магазины Торгсина. Их обилие и баснословная дешевизна поражали иностранцев: как писал один из гостей Москвы в 1932 году, «украшения, оружие, ковры, мебель, картины старых мастеров, вещи религиозного, императорского или великокняжеского происхождения», «иконы, рассортированные в ящиках по размеру», можно было «раздобыть за несколько долларов», «если только дать себе труд нагнуться и порыться в завалах».

[cos]

Сообщение от Ухтомский

Красота!

все о ней (о политике) и лишь одно слово о красоте, а ведь Grigory просил вас "не сваливаться"...

[Андрей А]

"В этом году Эрмитаж в первую очередь возвращает утраченное после революции. Среди вернувшихся произведений — образец раннего русского фарфора, ажурная корзинка из «Собственного» сервиза Елизаветы Петровны, изготовленная на Невской порцелиновой мануфактуре в 1756–1760-х годах, когда она еще не стала Императорским фарфоровым заводом. Сейчас корзинку показывают на выставке «Посвящение Дмитрию Виноградову. Рождение фарфора „из земли российской“». Другой важный предмет — дар музею от Михаила Карисалова. Это двухтомный альбом с гравюрами по картинам из коллекции сэра Роберта Уолпола, приобретенными Екатериной Великой. Он был продан из Эрмитажа в 1930–1931 годах."

Материал The Art Newspaper Russia.

[Grigory]

Дожили...
На форуме об искусстве начали выяснять кто какой национальности...
И кто как Родину должен любить...
И из каких западных кабинетов разваливали нашу страну...

Если бы не новогодние праздники баны были бы...

[Ухтомский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Нет, продажа шедевров из Эрмитажа уникальна.

Конечно, продажа отдельных экспонатов музеев для покупки новых (т.н. деакцессия, deaccession) является распространенной практикой на Западе.
Но даже в тех случаях тамошняя общественность воспринимает такие продажи болезненно и сопротивляется продаже тем или иным способом.
Ведь часто продажа картин из коллекций музеев – это не просто получение денег за то, что хранится в запасниках. Она будет означать, что данное произведение, может быть, навсегда уходит из публичного пространства. Частные владельцы могут выставлять картины и арт-объекты на выставках – а могут и запереть их на складах...

Да, да - все верно: такая практика существует, но всегда ли продажа произведения искусства из музейного собрания оправдана этой целью? Ведь как известно: дьявол прячется в деталях! И вот когда начинаешь узнавать эти самые «детали», то возникают недвусмысленные вопросы...
Ну вот к примеру: продажа в 70-е годы шедевра живописи 20 века «Обезьяны в девственном лесу» (1907 год) работы Анри Руссо из собрания музея Метрополитен! Картина была продана за 600 тысяч долларов США при весьма странных обстоятельствах...
Кирилл Сызранский, у вас на форуме репутация очень информированного человека: вы что нибудь знаете об этой сделке?

[Ухтомский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Про это не знаю, а показанную Вами работу Руссо знаю - "Обезьяны в апельсиновой роще" 1910 года.

Ну да вы «знаете» то, что увидели в интернете, когда «пробили», эту картинку... и если бы вы потратили ещё времени и усилий, то увидели бы ещё несколько вариантов названия этой работы Анри Руссо и вариантов датировки... на разных ресурсах ее датируют по разному: и 1910 годом и 1908, и 1900 - ми... Впрочем, это вполне нормально, когда нет точной авторской датировки и авторского названия...
Но суть то не в этом, а в том, что в сети нет истории о продажи этой работы художника из фондов музея Метрополитен... Если бы это было в сети, то вы, возможно, не написали бы этого поста:

https://forum.artinvestment.ru/showp...1&postcount=91

... ну, по крайней мере, весь обвинительный пафос этой темы, значительно поубавился бы, перед лицом неумолимых фактов... я про того самого «дьявола, который прячется в деталях»...

[Ухтомский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

В Henri Rousseau Art Book Exhibition Catalogue Rousseau Paris 1984 именно 1910 годом датирована работа "Apes in the Orange Grove".

Кто является владельцем работы по этому изданию?

[Ухтомский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Рrivate collection.

Но можно посмотреть более ранее резоне Анри Руссо - 1969 года, там эти обезьяны под номером 241 значатся.

Посмотрите, пожалуйста, этот каталог... Что там написано об этой работе и ее владельцах на тот момент (1969 год).

Да, и разве, каталог 1984 года, это «каталог - резоне»? Насколько я понимаю, это каталог выставки.

[Ухтомский]

Кирилл Сызранский, для начала, вы не могли бы ответить на мой вопрос, который я задал выше:

Сообщение от Ухтомский

Да, и разве, каталог 1984 года, это «каталог - резоне»? Насколько я понимаю, это каталог выставки.

Я бы хотел понять: об одном и том же издании мы говорим. Дело в том, что «каталогом - резоне» обычно называют издания, которые отличаются от каталогов выставок тем, что там иной принцип подачи информации о произведениях в них включённых: в резоне все таки информация более точная и расширенная нежели в каталогах выставок. В выставочных каталогах даётся информация актуальная на момент выставки, как правило.