Критика Актуального искусства Катрин Суржен

[Евгений]

Сообщение от fross

Может это мне не удается увидеть в этом искусство?

Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.

[dedulya37]

Сообщение от Евгений

Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.

Евгений, а Вы никогда не задумывались что про всё более-менее "устаканенное" говорят "Это - классика!" ? Даже про квас в рекламе такое говорят.
Но никто почему-то не говорит "Это - актуалика, импрессионистика, модернистика, кубистика" и т.д.
Значит классическое искусство всё-таки рАвнее ?

[Евгений]

dedulya37, Саша
Вы знаете на западе, то что мы называем соцреализмом, считают неоимпрессионизмом,и это правильно.
Пока это частное мнение,но в недалеком будущем может стать основой для общепризнанной оценки советского искусства. Дело в том, что люди, которые создали советскую художественную школу — Игорь Грабарь, Константин Юон, Исаак Бродский — были приверженцами и адептами как раз­ таки импрессионистического направления.Так что не всё с понятием классика просто..
Буржуи молодцы, 20 лет скупают нашу классику..пока мы ушами хлопаем..

Добавлено через 12 минут

Сообщение от fross

Подскажите мне где почитать обзор и оценку молодых российских авторов

Об этом несколько раз писали,есть ссылки на блоги Маркина,Гельмана,и т.д. (в разделе полезные ссылки ).На блогах очень подробно эту тему обсуждают 24 часа в сутки.Если Вы хотите серьёзно разобраться в этой теме просто читайте внимательно что пишут на блогах,комментарии и через 3-4 месяца,у Вас сложиться реальная картинка,что происходит на современном арт рынке, кто лучшие современные художники (российскии),какая у них иерархия..
С Вашим подходом,и желанием изучить эту тему ,это будет не сложно.
------------------------------------------------------------
Надо-войти в эту тусовку (пускай пока вертуально),это единственный путь.

[dedulya37]

Сообщение от Евгений

то что мы называем соцреализмом, считают неоимпрессионизмом,и это правильно

Правильно ли это ещё вопрос, а то что так называют - причина одна: слово "Импрессионизм" просто трансформировалось в другое значение ( как "бюро - комод" и "бюро - заседание людей") по причине неправильного перевода с английского, впоследствии ставшего "нарицательным".
Если кому-нибудь из наших сказать "импрессионизм" сразу подумают о Ренуаре, Моне, Ван Гоге и т.д.
Иностранцы понимают слово "импрессионизм" как "впечатление" ( что-то новое, для них, ранее неизвестное). Ну и тут, конечно, искусствоведы постарались сразу употреблять это слово, намекая на то что наши художники продолжают традиции импрессионизма.
В результате произошла подмена одного понятия другим и терерь только люди, занимающиеся искусством вплотную, могут разобраться "кто есть who".
Этот термин прочно вошёл в наш лексикон по вине переводчиков, такое бывает.
Ведь мы говорим "Гитлер", а правильно-то "Хитлер", если учитывать немецкое произношение. И таких примеров масса.

А то что буржуи молодцы, это Вы правильно сказали. Первым начал шарить по стране Мэтью Коллерн Баун. Потом инициативу перехватил Рэймонд Джонсон, который по праву считается обладателем самой большой коллекции русского-советского искусства в Америке.

http://www.tmora.org/about.html

[Евгений]

Сообщение от dedulya37

Потом инициативу перехватил Рэймонд Джонсон

В России его все знают,всё что есть лучшее на западе из соцреализма у него.

[LCR]

Сообщение от dedulya37

Если кому-нибудь из наших сказать "импрессионизм" сразу подумают о Ренуаре, Моне, Ван Гоге и т.д.
Иностранцы понимают слово "импрессионизм" как "впечатление" ( что-то новое, для них, ранее неизвестное). Ну и тут, конечно, искусствоведы постарались сразу употреблять это слово, намекая на то что наши художники продолжают традиции импрессионизма.

Привет, дедуль

Нет, во всем мире, услышав слово "импрессионизм", думают о тех же художниках - Монэ, Ренуаре, Писарро...
Дело в том, что слова "impressionnisme" ("впечатленничество") не существовало, его придумал критик, который так окрестил картины Клода Монэ, могие из которых назывались "Впечатление (impression). Восход солнца", "Впечатление, Закат солнца" и т.д.

"Неоимпрессионизм" или "постимпрессионизм" - в принципе термины, прочно закрепленные за французскими пуантеллистами конца XIX века - Сера, Синьяком и т.д.
Соцреализм и на Западе называют соцреализмом. Однако действительно, ничто не мешает употребить термин "неоимпрессионизм" применительно к некоторым будущим соцреалистам старшего поколения.

[dedulya37]

Дорогая,LCR, вот я и говорил, что "терерь только люди, занимающиеся искусством вплотную, могут разобраться "кто есть who".
А под словом "наших" я имел ввиду просто любителей прекрасного.

[Vladimir]

Сообщение от LCR

Соцреализм и на Западе называют соцреализмом. Однако действительно, ничто не мешает употребить термин "неоимпрессионизм" применительно к некоторым будущим соцреалистам старшего поколения.

Вот "Новую Москву" Пименова ну никак не хочется называть соцреализмом. Хотя по задаче -- именно соцреализм. По исполнению - импрессионизм. Шедевр, одна из любимых вещей в фигуративной живописи.

[LCR]

Еще несколько глав из книги Суржен:

Как отличить «Актуальное искусство» от современного?

«84% художников-любителей, некоторые из которых достигают известности, игнорируют Актуальное искусство...». Это социологическое данное означает, что Актуальное искусство не является искусством наших современников. Престижное наименование «Актуального искусство» - ловушка: определенная часть сегодняшнего искусства присвоила его и выдает себя за живое искусство в целом. Так называетмое Актуальное искусство сраду же показывает свои амбиции - доминирующее положение - и методы –лингвистическая манипуляция.

Еще одна ложь: поскольку основоположником этого искусства был Марсель Дюшан, истоки Актуального искусства должны были бы возходить к Первой мировой войне. Но в действительности, термин «Актуальное искусство» обозначает одну из эстетических категорий, один из жанров, появившийся после 1960 г.; эта эстетическая категория в настоящее время доминирует и признана официальными инстанциями в сфере культуры.

Читать дальше... 

На первый взгляд, Актуальное искусство открыто ко всем новшествам: оно не исключает ни одного материала, ни одной техники – от видео до «инсталляций», включая «хеппенинги» и прочие «перформансы». Отныне во имя Актуального искусства можно изготовить бомбу, изобрести наркотик, открыть ресторан, участвовать в беге с препятствиями, поместить в музее клетку для разведения устриц. Актуальное искусство интересует все, от комикса до медицины, от семантики до окружающей среды, от философии до святыни... И если создается впечатление, что у него загребущие руки, так это потому, что оно концептуально: в самом деле, если идея произведения важнее самого произведения, и если идеей можно охватить все, тогда Актуальное искусство вездесуще. Эта концептуальная база объясняет обильность посвященной Актуальному искусству литературы и интенсивную теоретизацию этого искусства. Принадлежность к престижной марке «Актуального искусства» определяется прежде всего по этой теоритической базе, а затем – по декларации художника, которая заменяет ему профессионализм. Мы увидим, что это искусство насквозь пропитано духом тоталитарности, и что оно призывает к полному разрыву со свем предшествующим искусством.

Часто «Актуальное искусство» понимается, как наиболее живая часть современного искусства. Однако в действительности Актуальное искусство не является его наследником, хотя оно и унаследовало часть современного искусства. Марсель Дюшан (1887-1968), отец Актуального искусства, принадлежит к тому же поколению, что и Пабло Пикассо (1881-1973), герой современного искусства. Эти движения не следуют друг за другом, они сосуществуют единовременно. Вводит в заблуждение тот факт, что Пикассо быстро стал известным, тогда как слава Дюшана пришла намного позже. Необходимо заметить, что все значительные художесвенные направления ХХ века зародились до 1914 г. – Экспрессионизм, Аюстракция... это самое Концептуальное искусство, которым питается Актуальное искусство. Все уже есть, но расстановка сил еще не определена. Пока Современное искусство занимало важнейшую позицию, пока последователей Дюшана и дадаизма не провозгласили важнейшими художниками современности, они представляли собой миноритарное и маргинальное течение на периферии Современного искусства. И только в 60-х гг., когда Дюшан и его последователи заняли доминирующую позицию, разница между «современным» и «актуальным» искусством стала очевидна.

/.../

ХХ век, век господства общества потребления и триумфа техники, был отмечен поклонением новизне до такой степени, что в английском языке появился термин «moving», который можно перевести как «движенничество». Искуство – как современное, так и актуальное – не избежало этого веяния. В том, что касается его отношения ко времени, Актуальное искусство является наследником Современного, и не только хронологически, но и метафизически.

Дарвинизм художественных школ

Историю Современного искусства обычно ведут от импрессионизма, освобождения живописи от фотографического реализма. За импрессионизмом последовала серия деконструкции языка пластических искусств, в которой определенный элемент художественного процесса либо аццентировался (цвет у фовистов), либо наоборот, обесценивался (перспектива у кубистов). В поисках сущности живописи некоторые художники даже вышли за пределы фигурации, открыв абстрактную живопись – апогей стремления сделать искусство независимым от реальности. Этой феноменальной формальной революцияи мы обязаны большим количеством шедевров.
Однако после того, как проэкспериментировались все возможные комбинации, обновление становится невозможным, искусство, сведенное к формальной игре, совершенно не связанной с жизнью, не получает от нее импульса – тогда говорят о смерти искусства. Художники, которые открывали новое и чувствовали себя первопроходцами, оказались в тупике, Белый квадрат на белом фоне? Почему бы и нет, но понятно, что это – предел живописи, превзойти который невозможно. Малевич возвращается от белого квадрата к фигуративной живописи, как и Поллок перед смертью... Этот кризис современного искусства конца 50-х гг. позволил Актуальному искусству захватить его место.

Идея, что сегодняшнее искусство намного лучше, чем вчерашнее, но завтрашнее искусство превзойдет сегодняшнее, становится основополагающей с эпохи импрессионистов. Разумеется, технический прогресс оказал влияние на становление этой идеи – может быть, толчок к появлению Современного искусства дало изобретение фотографии, так как художественный авангардизм может появиться только тогда, когда живопись, освободившаяся от необходимости изображать реальность, ищет новые перспективы: чтобы выжить, она должна противостоять технической репродукции. Эта «больба за выживание» художественных жанров ведет к некоему дарвинизму: если остается только новое и наиболее приспособленное, будем экспериментировать! Традиция, плод опыта былых времен, когда техника не угрожала живописи, выглядит динозавром, вымирающим видом, от которого нужно срочно откреститься. То, что нам выдавали за прогресс, на самом деле ничто иное как «отступление вперед».

Но как найти пластические формы, которые не были бы связаны с формами прошлого? Деконструкция формы – таков ответ Современного искусства. Светотень устраняется в пользу мазка (импрессионизм), затем мазок трактуется с почти научной точностью (нео-импрессионизм). Тоновые соотношения заменяются цветовыми (фовизм), трехмерность пространства теряет значение (кубизм); развивается искусство коллажа, вкус к материальнгости компонент картины; и, наконец, конкретные формы исчезают, и художники начинают интересоваться только вертикалями, горизонталями и простыми цветами (Мондриан даже поссорился со своим другом Ван Дюисбургом, который считал, что диагонали тоже имеют право на существование)... Сейчас мы видим, что эта деконструкция всех компонент живописного языка следовала определенной логике, которая и придала истории Современного искусства элемент детерминизма. Напрасно каждое художественное направление объявляло в своих многочисленных манифестах, что «его»деконструкция – самая лучшая и, что еще важнее, последняя, - она сметалась деконструкцией, изобретенной следующим направлением.

«Новое всегда прекрасно» и другие софизмы

Это «бегство вперед» стало возможно только благодаря элементарному софизму, взятому на вооружение: из постулата (не вызывающего возражений): «любое прекрасное произведение искусства содержит элементы новизны» был сделан вывод, что «любое произведение прекрасно, если оно ново».

Актуальное искусство продолжает эту мысль, провозглашая: «Красота – это новизна», то есть самостоятельная сущность красоты отрицается, она становится синонимом новизны.

Такая интеллектуальная эквилибристика характерна для Актуального искусства – так, исходя из того, что изобретение каждого нового продукта порождает шок, делается вывод: «все шокирующее является нововведением». Тот факт, что новые феномены зачастую порождают непонимание, приводит к удивительным последствиям: «Я покупаю произведение искусства, которое мне наиболее непонятно» - признается один коллекционер. Исходя из того, что гению присущи неудовлетворенность, вечные метания, сверхчеловеческие черты, утверждается, что любые метания и любая неудовлетворенность доказывают гениальность.
Придание ценности новизне сопровождается приданием ценности сиюминутному. Соответственно, продолжительность, понятие усилия, работы теряют привлекательность и ценность. При сиюминутном восприятии невозможно составить себе мнение, основанное на эстетических критериях; в крайнем слуяае, оно будет основано на испытываемом удовольствии/неудовольствии. Но ведь некоторые произведения искусства раскрываются нам во времени (часто именно те, которые станут для нас важнейшими), требуют осмысления. Одна из ведущих идей Актуального искусства провозглашает, что впечатление, импульс выше созерцания. Радость от культуры возможна только во протяжении времени – она требует формирования вкуса, приобретения знаний – но Актуальное искусство считает все эти категории «предрассудками» и упрекает зрителей, оперирующих ими, так же, как оно упрекает художника, владеющего своим ремеслом.

Пересмотренное прошлое или «Моцарт – какая хрень»

Не нужно думать, что тирания новизны распространяется только на Современное и Актуальное искусство. Эффектом бумеранга такое восприятие охватило всю историю искусства. Историки различных направлений стараются выявить и прославить в прошлом любое формальное новаторство. Логика Актуального искусства становится чувством истории, и существование предков оправдывается только существованием последующих поколений: любой художник полезен только следующему художнику, сам же по себе он не представляет никакого интереса.
Дискредитируется вся культура прошлого: Моцарт пользовался формальным языком своих предшественников, ничего не изобретая, стало быть, для Актуального искусства он лишен какого бы то ни было значения. «Моцарт – какая хрень!» - раздается шепот на званых обедах. Вывод о «хреновости» Моцарта человек, воспитанный на концептах «современности» делает не на основании того, что он слышит, но на основании умозрительных заключений...

Постулат о прямолинейной эволюции искусства комфортабелен, современник, который принял его, испытывает чувство всесилия – ведь он находится на вершине этой эволюции. Но за это приходится расплачиваться: исторический детерминизм уродует прошлое, отсекая от него все, что не было взято на вооружение (пока еще не было взято) нашей современностью, презирая и забывая все, что не служит злобе дня. В наших предках мы видим только себя самих.

Эта страсть к нововведениям была совершенно несвойственна нашим предкам. Творцы Возрождения боготворили Античность, многие считали, что она не может быть превзойдена. Неужели стоя перед пещерными росписями Ласко, мы будем повторять: «как это примитивно!»? Нет, искусство рождается совершенным.

Чредвычайно репетитивное искусство

В 1917 г. Марсель Дюшан купил в большом универсальном магазине BHV подставку для бутылок, одно из первых «присвоений», которые заменили художественный жест. Девяности семь лет спустя BHV отдает дань почтения Современному искусству. Бернар Лавье, одна из звезд Актуального искусства во Франции, снял на фильм такую же подставку для бутылок, и видео-система в течение всего дня показывает его фильм в магазине. Обычные посетители магазина останавливаются и ждут, что на экране что-нибудь произойдет, однако ничего не происходит. Созерцание неподвижной подставки для бутылок производит впечатление только на посвященных – подумать только, произведение самого Марселя Дюшана!
Другой пример: Манцони выставил в 1961 г. коробку, которая называлась «Merda d’artista» (дерьмо художника) – по-итальянски это звучит более благозвучно.Центр Помпиду приобрел это произведение, так как Манцони – художник необычайной глубины, он обыгрывает пложения психоанализа о том, что художественная деятельность – это сублимация наитривиальнейшей физиологической деятельности. Через сорок лет Франсуа Буйон основал на какашке всю свою карьеру! Он даже был назначен членом совершенно серьезного и авторитетного совета по закупкам Национального Фонда актуального искусства. В культурном центре Иссуар Буйон в 1995 г. выставил свой проект на 2000 г. с фотографиями и объяснительным текстом. Я цитирую текст каталога: «Проект заключается в том, чтобы разметить контур тени, отбрасываемой собором Святого Остремуана Иссуарского в день чистой пятницы 2000 года, в 3 часа пополудни, и зафиксировать этот рисунок навсегда, установив по контуру семь позолоченных какашек». У меня все еще хранится письмо директрисы культурного центра, в котором она жалуется на замшелых ретроградов, из-за которых проект не был реализован.

Другие художники обходятся без дани почтения своим предшественникам. Так, с 60-х гг. Бюрен «делает» полоски, а Торони повторяет маленький квадратик – эта непоколебимая верность стОила в 1995 г. ему национального Гран-При живописи.

Но остановимся на произведениях, связвнных с течением времени. «81 Years» - это фильм, продолжающийся 81 год, стало быть, увидеть его полностью невозможно: «Он предлагает изображения, изменения в которых, подобно движению часовых стрелок, почти неуловимы. Он измеряет расширенное до крайности время»...

В декабре 1981 г.престижный журнал «Арт Пресс» поместил статью, озаглавленную: «Искусство конца искусства... через десять лет», а в феврале 1986 г. – «От смерти искусства до моды на искусство; как выйти из положения»... похоже, что выхода из этого положения нет...

Нужно заметить, что в западной цивилизации такое топтание на месте не имеет прецедентов – в отличие от других цивилизаций, например, от египетского искусства, которое менялось очень медленно на протяжении 3 тысяч лет своего существования, западное искусство характеризуется большой изобретательностью. Художественные школы сменяют друг друга: Ван Эйк – современник Фра Анджелико. В ХIХ веке наблюдается такое же разнообразие: Фрагонар умер в начале этого столетия, Пикассо начал свою деятельность в его конце. Какое отличие от неподвижности Дюшана! Постмодернизм отрицает всякое непрерывное развитие, иногда он цитирует искусство прошлого, но никогда не осваивает его по-настоящему.

Искусство замкнутой мысли

Посетителю выставки, который удивлялся тому, что художники Актуального искусство постоянно повторяются, возмущенный сотрудник музея ответил: «Сударь, но ведь эти художники – адепты концепта повторяемости!»
Любая система, замкнутая на себе, порождает презрение ко всему, что не является этой системой, и приверженцы Актуального искусства постоянно показывают свое презрение и свою ненависть ко всем, кто не разделяет их взгляды. Так, Жана Клера, в то время директора музея Пикассо, критически относящегося к Актуальному искусству, на коллоквиуме Академии изобразительых искусств назвали «Гитлером». В своей книге «Мастера цензуры» Элизабет Леви посвятила главу, озаглавленную «Искусство ненависти», таким методам дисквалификации. Критика Актуального искусства, по мнению его последователей, является не мнением, а уголовно наказуемым проступком, и это освобождает их от необходимости отвечать на нее иначе, чем оскорблениями по адресу «преступников».

Фобия прошлого

Актуальное искусство не ограничивается хождением по замкнутому кругу. Оно должно избежать того, что ожидает общества, потерявшие память: те, кто забыл прошлое, осуждены его пережить.Как, чтобы опять появился Рембрандт или Делакруа? Чудовищная перспектива для Актуального искусства, которое ненавидит прошлое, у которого наблюдается настоящая фобия прошлого.
Дело в том, что Актуальное искусство относится к прошлому, как к тяжкой ноше. Так, в некоторых текстах любовь к красоте прошлого определяется как «ностальгическое искушение», и дается понять, что тот, кто чувствует его, находится на грани потери умственной уравновешенности.
Актуальное искусство считает, что тот, кто укоренен в прошлом, не может быть современным. Нужно убить отца, чтобы избежать сравнения с ним, поэтому общество должно отказаться от всех традиций, от передачи ценностей от одного поколения к другому.

Не имея возможности уничтожить прошлое, Актуальное искусство совершает подлог, пытаясь подменить прошлое его специально изготовленным на этот случай эрзацом.

[fross]

Сообщение от Евгений

Вы просто любите классическое искусство,
но боитесь в этом признаться (а вдруг я покажусь не модной?),отношение к актуальному искусству у меня точно такое,как и у Вас.

Да нет, я просто люблю искусство. И классическое и актуальное.

Подскажите мне где почитать обзор и оценку молодых российских авторов и желательно чтобы искусствовед не был бы при этом ангажирован какой-нибудь галереей, заинтересованной в продвижении своих авторов. И очень интересно почитать сравнительный анализ наших авторов и их место в мировой пирамиде с точки зрения их общекультурной ценности, а не денежной.
Должна же быть какая-то иерархия. Иначе получится, что арт-рынок все дальше от искусства и все ближе к рынку.