Где проходит граница между плагиатом и влиянием другого артиста - Форум по искусству и инвестициям в искусство

kozhinart · 03.02.2015, 08:48

Пример плагиата:
Картина:
1.Кожин С.Л.
Старый дуб в Коломенском. 2003. Холст, масло. 110 х 160 см.
http://kozhinart.com/ru/gallery/gallery/kolomenskoye
2.Бакановский Сергей
Старый дуб в Коломенском
Размер: 50х70
Стоимость: 12 000 рублей
ЕСТЬ в наличии
http://peizaj.com/galery.html#

художник Федотов · 03.02.2015, 13:11

Цитата:

Сообщение от kozhinart

Пример плагиата:
Картина:
1.Кожин С.Л.
Старый дуб в Коломенском. 2003. Холст, масло. 110 х 160 см.
http://kozhinart.com/ru/gallery/gallery/kolomenskoye
2.Бакановский Сергей
Старый дуб в Коломенском
Размер: 50х70
Стоимость: 12 000 рублей
ЕСТЬ в наличии
http://peizaj.com/galery.html#
Миниатюры

А вдруг,они случайно, независимо срисовали её с одной фото из старого календаря???...

Кирилл Сызранский · 03.02.2015, 13:33

Цитата:

Сообщение от художник Федотов

А вдруг,они случайно, независимо срисовали её с одной фото из старого календаря???...

kozhinart и есть автор первого пейзажа и он знает откуда его "случайно срисовал".

Цитата:

100 картин о парке Коломенское написал Семён Кожин. Для него, как и для многих москвичей, это - любимый уголок в шумной столице. Первые рисунки появились еще в школе, а серьезные работы - уже в Академии. Художник хотел запечатлеть на холсте знакомые с детства места, ведь некоторые памятники разрушаются и совсем исчезают.

Писать свой любимый парк художник приходит круглый год, причем, в любую погоду. Так за 10 лет появилась целая серия картин. Живописца интересуют не только дворцы, но и постоянно меняющееся состояние природы.

///

Pavel · 03.02.2015, 14:51

Цитата:

Сообщение от Кирилл Сызранский

kozhinart и есть автор первого пейзажа и он знает откуда его "случайно срисовал".

///

Особенно картину больше метра. Сказать можно , на то и искусствоведы , но видно что сделано с фото, а фтоапараты есть у всех.

А вот вопиющий пример плагиата это Павлинский. Уголовники могут подать на него в суд и выиграют. Я еще пацаном слышал рассказы об этих делах в тюрьмах. Так что не надо прибивать ничего. Плагиат.

mihailovoh · 07.10.2015, 10:40

Художник вправе писать все.что считает нужным-это и есть свобода творчества.
Не очень давно в АХ России ученики "копировали". писали повторы работ своих учителей.Впитывая не только само построение изображения .но и изучая технику учителя. И сам учитель в этом помогал.
А вот когда выдают работу за работу другого....?
Сомневаюсь.что повторение художником является плагиатом.

Кирилл Сызранский · 26.11.2015, 14:59

Судьям приходится выносить искусствоведческие решения, определяя, смог ли художник достаточно «преобразовать» чужое произведение, чтобы на законных основаниях считать его своим.

Уже 20 лет прошло с тех пор, как в американское законодательство об авторском праве было введено понятие «преобразование», или трансформирование при использовании чужого художественного произведения в составе собственного. Предложенное влиятельным судьей Пьером Левалем, это понятие было принято для того, чтобы предоставить художникам большую свободу действий в эпоху, когда во многих видах искусства апроприация становилась мейнстримом. Соблюдение положения о «добросовестном использовании» предполагает право одного художника использовать произведение другого — при условии, что в создаваемом им новом произведении оригинал существенно преобразуется посредством добавления нового «смысла или сообщения».

Но требование «добросовестного использования» сегодня перестало быть благом, в том числе в связи с чередой споров о нарушении авторских прав, приведших в суд некоторых значительных мировых художников, таких как Джефф Кунс, Шепард Фейри, Сара Моррис или Ричард Принс.

В посвященном «добросовестному использованию» в визуальных искусствах докладе, выпущенном College Art Association при финансовой поддержке Andrew W. Mellon Foundation, говорится о том, что «распространено представление о необходимости получать от третьих лиц разрешение на использование их материалов… в результате в некоторых случаях авторы, не владея правильной информацией, приходят к самоцензуре, и это негативно влияет на их способность реализовывать свой личный потенциал и потенциал художественного сообщества в целом».

Судьи и арт-критики

Эйми Олдер, ведущий специалист в области права, профессор юридического факультета Нью-Йоркского университета, утверждает, что пришло время пересмотреть связанное с «добросовестным использованием» законодательство. В статье, которая должна выйти в NYU Law Review весной, Олдер пишет: «Несмотря на то что понятие „преобразование“ было сформулировано так, чтобы закон об авторских правах не ограничивал то самое творчество, для охраны которого он вводился, именно художественное самовыражение стало главным полем боя по делам о „добросовестном использовании“ в судах. Проверка на „преобразование“ сделала художников более уязвимыми перед судебными исками, связанными с глубинным непониманием принципа творческой работы».

Читать дальше...

Эйми Олдер пояснила The Art Newspaper, что проверка на «преобразование», введенная в 1994 году, предполагает несправедливое требование, чтобы судья играл роль арт-критика. Ведь суду может понадобиться давать оценку намерениям художника при создании работы, качеству произведения и предполагать, как оно может быть воспринято зрителями, — ни для кого не секрет, что все эти вопросы входят в число сложнейших даже для искусствоведов, не говоря уже о правоведах. «Просить суд вынести оценочное суждение относительно качества картин всегда было особой трудностью для юристов в делах о добросовестном использовании», — говорит Дэвид Баум, партнер в нью-йоркской юридической фирме Dentons.
В качестве примера Олдер приводит знаменитую тяжбу между фотографом Патриком Карью и художником Ричардом Принсом, «самое злободневное судебное разбирательство последнего десятилетия».

В 2011 году Федеральный окружной суд США вынес решение о том, что Принс не «прокомментировал, не связал с историческим контекстом, не использовал критически» оригинальные фотографии Карью, которые он задействовал в своей серии картин Зона канала (2008), и тем самым не выполнил требование «преобразования». Но два года спустя Апелляционный суд решил, что произведения Принса характеризует «совершенно другая эстетика», чем работы Карью, то есть требование было выполнено.

Эйми Олдер считает, что огромные цены на произведения некоторых современных художников (в том числе Джеффа Кунса, Ричарда Принса и Сары Моррис) влияют на отношение судей. В 1991–1992 годах рассматривалось дело по иску Арта Роджерса. Профессиональный фотограф обвинял Джеффа Кунса в том, что тот незаконно использовал его снимок со щенками в свой серии Банальности. Тогда «суд обращал особое внимание — и с явной антипатией — на стоимость работ Кунса», говорит Олдер. По ее мнению, следует вернуться к практике, существовавшей до 1994 года, когда рыночное пространство, на которое ориентируется художник, служило ключевым фактором при определении «добросовестного использования», и прежде всего ставился вопрос о том, узурпировал ли один художник рынок другого или нет.

Эйми Олдер утверждает, что многие успешные художники стали самостоятельными брендами и стоимость их работ зависит скорее от их имени, чем от того, как выглядят их произведения. «Среди правоведов распространено ошибочное представление о том, что Принс получает деньги потому, что он использовал красивые образы Карью, — говорит она. — Они не понимают, что стоимость связана прежде всего с репутацией художника». Быть может, лучшей защитой свободы творчества было бы «перестать думать об искусстве с точки зрения его эстетической ценности, смысла или сообщения, которое оно несет, и начать думать о нем как о рыночном товаре».

Найди десять отличий

Профессор Нью-Йоркского университета Эйми Олдер приводит пример тех трудностей, с которыми сталкиваются суды (и публика) при попытках разобраться в том, как устроена апроприация в современном искусстве, с применением понятия преобразования. Вот фото Уокера Эванса Жена фермера-арендатора из Алабамы (1936), а рядом это же произведение, переснятое Шерри Левайн для работы По Уокеру Эвансу: 4. Смысловым различиям между этими работами посвящено множество текстов по теории искусства, в любой художественной школе и на любом факультете искусствоведения предполагается, что учащиеся должны уметь свободно рассуждать на эту тему.

Рынок же различает художников гораздо нагляднее (хотя стоимость фотографий, конечно, зависит и от таких вещей, как размер, тиражность, состояние, провенанс и дата печати): в 2003 году на нью-йоркском Christie’s версия Эванса была продана за $141,9 тыс., а версия Левайн годом ранее ушла за $29,875 тыс. И Олдер полагает, что коллекционеры и музеи вовсе не путают Эванс с Левайн, каковы бы ни были решения суда.

Предполагается, что студенты должны понимать разницу между работами Уокера Эванса (слева) и Шерри Левайн (справа).

Магнолия · 26.11.2015, 17:31

Цитата:

Сообщение от mihailovoh

Не очень давно в АХ России ученики "копировали". писали повторы работ.......

В школьных программах СССР были понятия "пересказ" и "изложение". Оценивали на 3-4-5... У понятия "плагиат" экономическая подоплека

Маруся · 03.02.2015, 16:27

Цитата:

Сообщение от художник Федотов

А вдруг,они случайно, независимо срисовали её с одной фото из старого календаря???...

В жизни, конечно, все бывает... а уж на фоне определенной тенденции - любые версии возможны.

Только мне кажется, что не стал бы kozhinart приводить такой пример, зная, что где-то бродит обиженный фотограф...
Интересно другое: собирается ли kozhinart что-нибудь предпринимать.

художник Федотов · 03.02.2015, 16:46

Цитата:

Сообщение от Маруся

Только мне кажется, что не стал бы kozhinart приводить такой пример, зная, что где-то бродит обиженный фотограф...
Интересно другое: собирается ли kozhinart что-нибудь предпринимать.

Конечно это скорее так, но я предполагаю другие экзотические случаи для потенциального оправдания плагиата...Например, "плагиатщик", случайно увидел в интернете, в свободном доступе, красивую картинку, малого формата(в пикселях), подумал это красивое фото, подпись мелка и почти не видна и сделал с неё свою картинку...

Или: к нему кто-то принёс фотку с оригинала, где не видно было подписи и попросил сделать с неё картинку...Потом не забрал её...Художник, которого подозревают в плагиате, скажет: Не виноватая я, он сам ко мне пришёл...

Маруся · 03.02.2015, 17:22

Цитата:

Сообщение от художник Федотов

я предполагаю другие экзотические случаи для потенциального оправдания плагиата...

Простите, а зачем? Подумываете сменить амплуа?

03.02.2015, 08:48	Язык оригинала: Русский #1
kozhinart Старожил Регистрация: 20.09.2008 Адрес: Moscow,Russia Сообщений: 694 Спасибо: 1,324 Поблагодарили 1,086 раз(а) в 255 сообщениях Записей в дневнике: 15 Репутация: 2082	Пример плагиата: Картина: 1.Кожин С.Л. Старый дуб в Коломенском. 2003. Холст, масло. 110 х 160 см. http://kozhinart.com/ru/gallery/gallery/kolomenskoye 2.Бакановский Сергей Старый дуб в Коломенском Размер: 50х70 Стоимость: 12 000 рублей ЕСТЬ в наличии http://peizaj.com/galery.html# Миниатюры __________________ У всякого из нас имеются иллюзии, которые он не хотел бы разрушать.Али Апшерони

26.11.2015, 14:59	Язык оригинала: Русский #6
Кирилл Сызранский Гуру Регистрация: 26.07.2008 Адрес: РФ, Самара Сообщений: 75,416 Спасибо: 27,870 Поблагодарили 55,333 раз(а) в 24,286 сообщениях Записей в дневнике: 133 Репутация: 102393	Право на заимствование или воровство? Судьям приходится выносить искусствоведческие решения, определяя, смог ли художник достаточно «преобразовать» чужое произведение, чтобы на законных основаниях считать его своим. Уже 20 лет прошло с тех пор, как в американское законодательство об авторском праве было введено понятие «преобразование», или трансформирование при использовании чужого художественного произведения в составе собственного. Предложенное влиятельным судьей Пьером Левалем, это понятие было принято для того, чтобы предоставить художникам большую свободу действий в эпоху, когда во многих видах искусства апроприация становилась мейнстримом. Соблюдение положения о «добросовестном использовании» предполагает право одного художника использовать произведение другого — при условии, что в создаваемом им новом произведении оригинал существенно преобразуется посредством добавления нового «смысла или сообщения». Но требование «добросовестного использования» сегодня перестало быть благом, в том числе в связи с чередой споров о нарушении авторских прав, приведших в суд некоторых значительных мировых художников, таких как Джефф Кунс, Шепард Фейри, Сара Моррис или Ричард Принс. В посвященном «добросовестному использованию» в визуальных искусствах докладе, выпущенном College Art Association при финансовой поддержке Andrew W. Mellon Foundation, говорится о том, что «распространено представление о необходимости получать от третьих лиц разрешение на использование их материалов… в результате в некоторых случаях авторы, не владея правильной информацией, приходят к самоцензуре, и это негативно влияет на их способность реализовывать свой личный потенциал и потенциал художественного сообщества в целом». Судьи и арт-критики Эйми Олдер, ведущий специалист в области права, профессор юридического факультета Нью-Йоркского университета, утверждает, что пришло время пересмотреть связанное с «добросовестным использованием» законодательство. В статье, которая должна выйти в NYU Law Review весной, Олдер пишет: «Несмотря на то что понятие „преобразование“ было сформулировано так, чтобы закон об авторских правах не ограничивал то самое творчество, для охраны которого он вводился, именно художественное самовыражение стало главным полем боя по делам о „добросовестном использовании“ в судах. Проверка на „преобразование“ сделала художников более уязвимыми перед судебными исками, связанными с глубинным непониманием принципа творческой работы». Читать дальше... Эйми Олдер пояснила The Art Newspaper, что проверка на «преобразование», введенная в 1994 году, предполагает несправедливое требование, чтобы судья играл роль арт-критика. Ведь суду может понадобиться давать оценку намерениям художника при создании работы, качеству произведения и предполагать, как оно может быть воспринято зрителями, — ни для кого не секрет, что все эти вопросы входят в число сложнейших даже для искусствоведов, не говоря уже о правоведах. «Просить суд вынести оценочное суждение относительно качества картин всегда было особой трудностью для юристов в делах о добросовестном использовании», — говорит Дэвид Баум, партнер в нью-йоркской юридической фирме Dentons. В качестве примера Олдер приводит знаменитую тяжбу между фотографом Патриком Карью и художником Ричардом Принсом, «самое злободневное судебное разбирательство последнего десятилетия». В 2011 году Федеральный окружной суд США вынес решение о том, что Принс не «прокомментировал, не связал с историческим контекстом, не использовал критически» оригинальные фотографии Карью, которые он задействовал в своей серии картин Зона канала (2008), и тем самым не выполнил требование «преобразования». Но два года спустя Апелляционный суд решил, что произведения Принса характеризует «совершенно другая эстетика», чем работы Карью, то есть требование было выполнено. Эйми Олдер считает, что огромные цены на произведения некоторых современных художников (в том числе Джеффа Кунса, Ричарда Принса и Сары Моррис) влияют на отношение судей. В 1991–1992 годах рассматривалось дело по иску Арта Роджерса. Профессиональный фотограф обвинял Джеффа Кунса в том, что тот незаконно использовал его снимок со щенками в свой серии Банальности. Тогда «суд обращал особое внимание — и с явной антипатией — на стоимость работ Кунса», говорит Олдер. По ее мнению, следует вернуться к практике, существовавшей до 1994 года, когда рыночное пространство, на которое ориентируется художник, служило ключевым фактором при определении «добросовестного использования», и прежде всего ставился вопрос о том, узурпировал ли один художник рынок другого или нет. Эйми Олдер утверждает, что многие успешные художники стали самостоятельными брендами и стоимость их работ зависит скорее от их имени, чем от того, как выглядят их произведения. «Среди правоведов распространено ошибочное представление о том, что Принс получает деньги потому, что он использовал красивые образы Карью, — говорит она. — Они не понимают, что стоимость связана прежде всего с репутацией художника». Быть может, лучшей защитой свободы творчества было бы «перестать думать об искусстве с точки зрения его эстетической ценности, смысла или сообщения, которое оно несет, и начать думать о нем как о рыночном товаре». Найди десять отличий Профессор Нью-Йоркского университета Эйми Олдер приводит пример тех трудностей, с которыми сталкиваются суды (и публика) при попытках разобраться в том, как устроена апроприация в современном искусстве, с применением понятия преобразования. Вот фото Уокера Эванса Жена фермера-арендатора из Алабамы (1936), а рядом это же произведение, переснятое Шерри Левайн для работы По Уокеру Эвансу: 4. Смысловым различиям между этими работами посвящено множество текстов по теории искусства, в любой художественной школе и на любом факультете искусствоведения предполагается, что учащиеся должны уметь свободно рассуждать на эту тему. Рынок же различает художников гораздо нагляднее (хотя стоимость фотографий, конечно, зависит и от таких вещей, как размер, тиражность, состояние, провенанс и дата печати): в 2003 году на нью-йоркском Christie’s версия Эванса была продана за $141,9 тыс., а версия Левайн годом ранее ушла за $29,875 тыс. И Олдер полагает, что коллекционеры и музеи вовсе не путают Эванс с Левайн, каковы бы ни были решения суда. Предполагается, что студенты должны понимать разницу между работами Уокера Эванса (слева) и Шерри Левайн (справа). Миниатюры

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Гнездо артиста	ранжер	Художники, творчество, история	0	22.06.2010 20:20
В Самаре в «Арт-Центре» проходит проект «Дезориентация»	gans	Выставки, события	6	25.04.2010 16:25
Александр Гронский в Gallery.Photographer.ru. Выставка «Граница» на Винзаводе	Vladimir	Фоторепортажи с выставок	3	09.01.2010 21:34
Пикассо: художник под влиянием	LCR	Выставки, события	8	26.08.2008 16:35

07.10.2015, 10:40	Язык оригинала: Русский #5
mihailovoh Гуру Регистрация: 08.11.2009 Адрес: РФ Ростов на Дону Сообщений: 1,240 Спасибо: 3,484 Поблагодарили 2,079 раз(а) в 738 сообщениях Репутация: 4140	Художник вправе писать все.что считает нужным-это и есть свобода творчества. Не очень давно в АХ России ученики "копировали". писали повторы работ своих учителей.Впитывая не только само построение изображения .но и изучая технику учителя. И сам учитель в этом помогал. А вот когда выдают работу за работу другого....? Сомневаюсь.что повторение художником является плагиатом.