Современное искусство - высказанная идея

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by ANATOLY

Я еще раз могу это повторить.

Тогда уж, простите, и я повторю про посещение концерта Галкина.

Originally Posted by ANATOLY

Ваша позиция давно понятна по данному вопросу, но вы агрессивно пытаетесь ее навязать другим.

Я не пытаюсь никому ничего "навязать", я заступаюсь за сидящих в тюрьме матерей малолетних деток, художниц, героинь.
Они сами всем злобным "поклонникам Галкина" ответить не могут.

Originally Posted by bykinist

Сергей Караганов, Гарри Каспаров, Егор Гайдар и Лилия Шевцова.

Да, все это достойнешие люди, ими должна гордиться Россия.
И будет гордиться, конечно.

[ANATOLY]

Originally Posted by Кирилл Сызранский

я заступаюсь за сидящих в тюрьме матерей малолетних деток, художниц, героинь.

...сидя на печи и потягивая хенеси.

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by ANATOLY

...сидя на печи и потягивая хенеси.

Да не Ваше дело где и на чем я сижу.

[iside]

Originally Posted by zarajara

.....
Секрет современного искусства состоит не в наборе паролей и канонической системе приемов, а в риторической способности зрителя воспринять нечто новое.

И пока мы математически-однозначно пытаемся объяснить какое-нибудь произведение, мы отходим все дальше и дальше от логики появления чего-то нового в творчестве.
.....

Господа, давайте вернемся к теме, я вот тут такой интересный текстик нашла, отгадайте, когда он был написан :

Полезный художник — плохой художник

Открылся Форум художественных инициатив

Московский международный форум художественных инициатив — "важнейшее событие московской художественной жизни в летнее межсезонье", как справедливо сообщает пресс-релиз, и чуть ли не единственное мероприятие в сфере современного искусства, поддерживаемое Комитетом по культуре правительства Москвы, — проходит в МГВЗ "Новый Манеж" уже пятое лето. Но, по-прежнему занимая все три огромных манежных зала, хиреет от года к году. Свободная структура итоговой выставки сезона, предполагавшей обилие автономных кураторских проектов, постепенно превратилась в строгую композицию на одну-две заданные мегакуратором темы. Все меньше знаковых и просто известных художников приглашаются к сотрудничеству. Неизменным остается лишь автор концепции и координатор проекта — искусствовед Георгий Никич. Он придумывает темы, выбирает участников, подводит итоги года.

Читать дальше... 

Нынешний форум — это отчет куратора о проделанной им за последний год в провинции работе в должности руководителя "проектно-методологических семинаров", проводимых при поддержке института "Открытое общество". Семинары звались необычайно привлекательно — "Культура промышленного производства/производство промышленной культуры", "Искусство пользы", "Производство и произведение". Некоторые из участников, в столице практически неизвестные, оказались сейчас в Манеже. Выставка же именуется "INSTRUMENTA. Искусство пользы". Она о том, что современное искусство может производиться промышленным путем — на заводах, фабриках и силами общественных организаций, а современный художник должен приносить пользу обществу (а если нет, то осознавать свою никчемность).

Сама концепция практически безупречна. Никичу не откажешь в эрудированности и знании контекста. (Даже в словечке INSTRUMENTA есть игра с названиями модных международных выставок современного искусства "Документа" и "Манифеста".) Да, искусство XX века только и занимается тем, что расширяет свои границы до полного их исчезновения. Да, художником может быть каждый — вплоть до бюро ритуальных услуг или аппарата Комитета по государственному строительству Госдумы (я не шучу — названные организации являются официальными участниками нынешнего Форума художественных инициатив), коли они сами определят свою деятельность как художественную. И чем взаправдашней будет их работа, тем лучше. Но в "Новый Манеж" приехал, увы, не какой-нибудь Риркрит Тираванья (суперзвезда современного искусства, угощающий своих зрителей тайской кухней, и т.п.), а слушатели Никича из Иванова и Саратова. Получилось что-то не то.

Например, главная странность раздела INSTRUMENTA (это там, где различные организации и фирмы представляют себя художниками) в том, что сами работы придуманы и выполнены так называемыми кураторами и консультантами, то есть профессиональными художниками, которые поработали с материалом, доставшимся им от организаций и фирм. Возьмем конкретный экспонат форума. Автором проекта "Орнамент. Стратегия наполнения" (огромный орнамент-аппликация из наклеек в виде орла) является не концерн "Российские защитные технологии", производящий наклейки-голограммы с двуглавым орлом, а известный художник Валерий Кошляков, недавно наловчившийся делать настенные объекты-аппликации. Ну и еще, может быть, толкователь-искусствовед Михаил Дмитриев, сообщающий в каталоге, что орнаментальный орел, собранный из тысячи маленьких голографических птиц, "обнаруживает верность Автора древнему магическому постулату — "ЧАСТЬ РАВНА ЦЕЛОМУ". Вот если бы люди из голографического концерна вместо того, чтобы продавать своих орлов, к примеру, на винно-водочные заводы, принялись выкладывать из них орнамент — были бы Авторами. Или если бы Кошляков с Дмитриевым научились сами производить голограммы и тем самым поспособствовали расцвету подпольного водочного бизнеса, тоже была бы художественная акция. А так — ни то ни се...

Проект же, приписанный пресловутому аппарату Комитета по государственному строительству Государственной думы, вообще соответствует концепции Никича с точностью до наоборот. Художники-нео-академисты Алексей Беляев-Гинтовт и Андрей Молодкин попросту надули думских радетелей "возрождения российской государственности". Проект "Новоновосибирск" — огромные рисунки шариковой ручкой на холсте, запечатлевшие, например, статую Аполлона на берегу какой-то сибирской ГЭС или подводную лодку в окружении оленей, — был впервые показан "Якут галереей" в Париже и Москве еще в декабре прошлого года, без всякой Думы. Визуальное безумие сопровождается безумием вербальным — про Новосибирск как новую "интеллектуальную столицу аграрно-космической державы" со ссылками на фашизоидного геополитика Александра Дугина. Художники сумели очаровать своей экстремальной утопией дядек из Думы, и те даже послали письмо на бланке за подписью руководителя аппарата комитета (оно хитроумно воспроизведено в каталоге) с просьбой включить проект в программу форума. Но при чем тут думцы как художники? Может быть, оттого, что впадать в геополитический маразм способен только художник?

Вообще маразм для художника — естественное состояние. Думать ему не идет. По крайней мере, так кажется при разглядывании раздела "Искусство пользы", где авторы предаются размышлениям о природе и назначении своего творчества. Чуть ли не единодушно приходя к какому-то романтическому и безнадежно устаревшему выводу, что искусство — это когда бесполезно, непрофессионально и для себя.

Эпиграфом к двум этим залам Манежа может служить реплика из текста Алены Кирцовой и Юрия Пальмина, авторов проекта "Еда": цветные фотографии разнообразных блюд в красивых итальянских рамах. "Бажанов (художественный руководитель ГЦСИ. — "Итоги") давно заметил, что мои супчики никогда не бывают одинаковыми, что говорит о непрофессионализме", — сообщает Кирцова. И заключает: "То есть говорит о творчестве".

Вслед за ней творчество и профессию противопоставляют:

а) Александр Алексеев и Татьяна Добер — малопонятная инсталляция "Наши отражения", посвященная "твоим собственным, выстраданным, искренним образам", что возникают по ночам, во время занятий "заказными проектами", параллельно "мыслям, которые будут оплачиваться деньгами";

б) Владимир Куприянов, фотограф из Саратова — серия "Клубника/Земляника", представляющая из себя эротические фото, сделанные на заказ. Фото получились столь неказисты, что дальнейшее сотрудничество модельного агентства с автором было прекращено. Зато якобы получилось искусство;

в) Антон Литвин — незатейливая видеоинсталляция из двух мониторов "Что такое хорошо и что такое плохо". На одном мониторе — телевизионная реклама, к которой, вероятно, приложил руку Литвин, креативный директор рекламного агентства. На другом — видеоарт Литвина-художника. Есть ощущение, что реклама получилась лучше фильма;

г) Александр Подосинов — работа "Долгие прямоугольники". Подосинов работает на кафедре военного обучения МГУ — делает фотопортреты студентов и офицеров, а по совместительству стелит паркет. В Манеже выставлены бесконечные "контрольки" казенных фотографий из личных дел — работа для денег, а также ассамбляжи на крашеных деревяшках (надо думать, половицах) — работа для души. И где, спрашивается, халтуры больше? Естественно, в ассамбляжах.

Что хотел сказать куратор, отобрав такое количество однотипных проектов в раздел "Искусство пользы"? Что у русских художников сегодня бизнес отнимает все силы и искусство их выходит убогим? Или, наоборот, что в убожестве — сила русского искусства и непостижимой русской души?

Про эту самую душу и небольшой кураторский проект "Лапоть ярости" самого Никича (совместно с Мариной Крайник), выполненный в сотрудничестве с Кинешемским художественно-историческим музеем. Проект "демонстрирует возможную форму презентации руинированного музейного материала, а также предполагает нахождение ресурсов для его реставрации". Перед зрителем в витрине изувеченный портрет XVIII века (с вырезанными глазами и ртом) — подлинное свидетельство "русского бунта, бессмысленного и беспощадного". А рядом обычные лапти — знак традиционного добропорядочного уклада. Дополнительный смысл, вводящий эту "туристическую" инсталляцию в пространство современного искусства, заключен, по мнению авторов, в том, что крестьянский вандализм сравним с "радикальными художественными практиками" вроде разрисовывания Бренером картины Малевича или разрубания иконы Тер-Оганьяном.

Однако их разрушительный пафос имеет с первобытным варварством жителя Кинешемского уезда столько же общего, сколько "Манифеста" с INSTRUMENTA.

.....

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by iside

отгадайте, когда он был написан

А что тут гадать?

проходит в МГВЗ "Новый Манеж" уже пятое лето

"Пятое" - значит 2000 год.

[iside]

Кирилл Сызранский, про Кошлякова - это какая-то личная обида или что-то в этом роде, конечно же. Кстати автор статьи у Вас по соседству курировал интересный проект : Сокуратор IV международной биеннале в с. Ширяево (Самарская обл.)

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by iside

Кстати автор статьи у Вас по соседству курировал интересный проект : Сокуратор IV международной биеннале в с. Ширяево (Самарская обл.)

Это не "по соседству", а через Волгу от Самары практически, чуть-чуть выше по течению.

Вот фотографии с последней биеннале: на первой Александр чокается с Сергеем Катраном, на второй - что-то зрителям объясняет про проект Ивана Лунгина, на третьей он с Лунгиным и сокуратором Романом Коржевым, а на четвёртой - опять с С. Катраном на фоне его объекта.
А на последней - я даже в кадр попал, спиной.

[Pablo]

zarajara, скажу своими словами, так сказать: если по теме темы (извините за тавтологию) - сейчас такое время что, понятие "искусство" , как таковое, становится все более расплывчатым, я бы даже сказал, эфемерным. Ведь искусство, прежде всего, создают люди. С определенным складом ума или, даже, характера. Минуя все доводы и объяснения - кто во что горазд. Могут нарисовать даже, простите, член. И это тоже будет искусством сейчас. Я так понимаю, что тут все зависит от творца, что он хочет донести до зрителя через И. - себя ли, чьи-то мысли, или просто заработать. По большому счёту вообще непонятно, для чего Вами создана эта тема? Сколько лбдей - столько и мнений, а насчет такого понятия как "искусство" даже у "местечковых" представителей есть свои мысли

[Магнолия]

Originally Posted by Pablo

понятие "искусство" , как таковое, становится все более расплывчатым, я бы даже сказал, эфемерным. Ведь искусство, прежде всего, создают люди. С определенным складом ума или, даже, характера. Минуя все доводы и объяснения - кто во что горазд. ... Я так понимаю, что тут все зависит от творца, что он хочет донести до зрителя через И. - себя ли, чьи-то мысли... По большому счёту вообще непонятно, для чего Вами создана эта тема? Сколько людей - столько и мнений...

Видимо, надо повторить запись № 13.

Искусство отображает малые порции истории существований идей, наук, философий и религий, то есть звеньев изменений мнений и настроений в сознании людей. Так было всегда. Так есть и сейчас. Искусство - отображение представлений о Мире и Человеке, о принципах природы, о добре и зле, о красоте...

[zarajara]

Originally Posted by Pablo

zarajara По большому счёту вообще непонятно, для чего Вами создана эта тема? Сколько лбдей - столько и мнений, а насчет такого понятия как "искусство" даже у "местечковых" представителей есть свои мысли

А вот и хочется послушать эти мнения.

P.S. Только не о КС, пожалуйста.
Вообще габариты человека должны интересовать его жену и его портного и ВСЕ