Женщины в жизни гениев - Page 5 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Жар-птица · 02-03-2009, 17:12

В номере 2/2008 журн. "Третьяковская галерея" была трогательная статья про этого художника. Третьяковцы молодцы. В ней приведены и фото картин с женой.

Встреча Ходлера с этой парижанкой Валентин Годэ-Дарел, которая была моложе его на 20 лет, явилась новым этапом в творчестве мастера. Несмотря на то, что Валентин уже была неизлечима больна раком, она родила художнику здоровую дочь-Полетт. Ходлер становится хроникером недуга жены, он создает серию графических и живописных работ, на которых с безжалостной достоверностью реалиста изображает ее на всех этапах мучительного умирания. Валентина покинула этот мир через 7 лет после знакомства с художником, Ходлер пережил ее на три года.

И я, неудержимая "модернистка", привожу сведения о Ходлере.

Читать дальше...

Фердинанд Ходлер (14.03.1853 - 19.05.1918) - cтиль работ этого швейцарского живописца менялся от реализма к символизму, от символизма к модерну. Монументальными панно, появившимися в начале XX века, Ходлер внес новую струю в историческую живопись.

Ходлер родился в Берне в семье столяра и кухарки и был старшим из шести детей. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец умер от туберкулеза. Мать Фердинанда вышла замуж вторично, ее мужем стал вдовец с пятью детьми. В 1867 умерла и мать, и Фердинанд отправился в Тун, где стал учиться живописи у мастера-пейзажиста. Через три года он прекратил учебу и зарабатывал на жизнь, рисуя альпийские ландшафты для туристов.

1871: Ранние работы в реалистическом стиле. В 1871 Ходлер приехал в Женеву. Во время посещения одного из музеев он познакомился с художником Бартелеми Менном, который взял его в свой класс рисования. В период шестилетнего обучения Ходлер познакомился с произведениями французского реализма. Его картина "Столяр", завершенная в 1875, была первым тематическим отражением жизни рабочего класса в Швейцарии. По окончании учебы в 1877 Ходлер уехал в путешествие по Франции и Испании, где был очарован работами Андреа Мантенье, Рафаэля и Веласкеса. Вернувшись в Женеву, он снял в Старом городе помещение под мастерскую. В1879, в подражание образцам Камилля Коро, предтечи импрессионизма, Ходлер создал картину "Жнец".

1882: Символизм. В первой половине 80-х Ходлер покончил со своими прежними импрессионистскими ландшафтами и обратился к стилю раннего экспрессионизма. Характерны в этом смысле такие картины, как "Храбрая женщина" (1886), в которых отчетливо проявляется угловатая манера письма с энергичными линиями и четкой ритмичностью. Благодаря знакомству с поэтом Луи Дю-хозалем Ходлер сблизился с символистами и обратился к тематике, касающейся жизненной философии. Так появились его картины с застывшими, похожими на памятники фигурами. Манера письма в них строга и чопорна. В стенной росписи пивной "Крокодил" (1886) стиль Ходлера упрощается - ровные тона без переходов, четкие контуры и симметричные формы.

1889: Скандальная картина. В 1887 во время отдыха на Тунском озере художник познакомился с Бертой Штуки, на которой женился два года спустя (второй брак - с Берт Жак). В 1889 появилась "Ночь", ставшая первым образцом так называемого параллелизма Ходлера: за счет симметричного повтора одних и тех же цветов и форм художник хотел добиться большей содержательности и символичности картин. После первого же показа этой работы в 1891 в "Осеннем салоне" в Женеве полиция потребовала убрать ее из выставочного зала как "оскорбляющую нравственность" (что и было сделано). На следующий год Ходлер праздновал триумф в Париже, представив на суд зрителей картину, на которой люди изображались в прежней свободной манере. В Париже он примкнул к розенкрейцерам (группировке "Розового Креста", представители которой выступали против реализма) и принял участие в первом "Салоне Розового Креста" в 1892, выставив созданную в том же году картину "Разочарование". Влияние мистического учения розенкрейцеров ощущается и в дальнейших работах Ходлера - "Исход во Вселенную" (1892), "Избранный" (1893/94), "Эуритмия" (1894/95).

1894: Исторические картины в обличье стиля модерн. В середине 90-х Ходлер сосредоточился на исторической живописи. В 1897 он выиграл конкурс на оформление Оружейного зала в Цюрихском музее - были выбраны его сцены из швейцарской военной истории. Эта работа, а также выполненное в дальнейшем "Отступление из Мариньяно" внесли новую струю в историческую живопись того времени. Для усиления зрелищности Ходлер прибегал к орнаментальной структуре линий, что несколько выходило за рамки модернового стиля. В1907 он выполнил еще одну настенную работу на историческую тему: по заказу Йенского университета создал картину "Уходйенских студентов на освободительную войну против Наполеона" (1908/09). По рекомендации Макса Либермана ему поручили (в 1911) оформить зал заседаний в Ханноверской ратуше: на картине "Единодушие" изображается сцена клятвы верности времен Реформации.

1908: Экспрессивные работы позднего периода. Вслед за росписью стен Ходлер создал многочисленные изображения альпийских ландшафтов в абстрактном ключе (например, "Тунское озеро", 1909), а также впечатляющие изображения человеческих фигур ("Лесоруб", 1910), предварявшие его экспрессионизм. Последний значительный цикл работ Ходлера был посвящен смерти его возлюбленной, Валентины Годе-Дарель. В картинах этого цикла (например, "Умирающая", 1915) Ходлер увязывал элементы реальности и психологизирования. В 1918 году 65-летний художник умер от отека легких в Женеве.

Vlasta · 02-03-2009, 18:15

Quote:

Originally Posted by Мунк

обе украденные в 2004 году работы нашли в 2006, они оказались повреждены.

Впервые оказалась в Норвегии аккурат после кражи картин в октябре 2004. В Национальной галерее наблюдала, как мои соотечественники лениво и бездумно "пинали воздух", видимо, коротая время, оставшееся до отъезда. Было похоже, что до Мунка им не было абсолютно никакого дела. А рядом стояли немцы и буквально плакали, через каждое слово вспоминая и "Крик" и "Мадонну". Спрашивается, какого дьявола надо таким соотечественникам в таких местах?!

Кирилл Сызранский · 02-03-2009, 18:33

Quote:

Originally Posted by Vlasta

мои соотечественники

Чехи? Или русские?

Vlasta · 02-03-2009, 18:37

Quote:

Originally Posted by Кирилл Сызранский

Чехи? Или русские?

Скажем так - русскоязычные. Чехи обычно не посещают Скандинавию и Голландию ради шоппинга.

Мунк · 02-03-2009, 22:00

Quote:

Originally Posted by Vlasta

История вечной любви... Это прекрасно, но грустно.

А я бы тоже хотела так вот умереть...

Добавлено через 59 минут

Quote:

Originally Posted by Vlasta

Было похоже, что до Мунка им не было абсолютно никакого дела. А рядом стояли немцы и буквально плакали, через каждое слово вспоминая и "Крик" и "Мадонну". Спрашивается, какого дьявола надо таким соотечественникам в таких местах?!

Понимаю Ваше негодование - я бы тоже плакала. Объяснить это просто. Германия - страна, которая очень много дала Мунку, его искусство там хорошо знали: первые покупатели и меценаты художника были немцами. До 1908 года Мунк жил только за счет заказов от немцев, а в Норвегии критики и пресса его уничтожали. Он долго обижался на свою страну за непризнание. Когда в конце 1908 года ему, находящемуся на излечении в Дании, присвоили королевскую награду Норвегии - орден Св. Улафа - и после большой ретроспективы в Национальной галерее Осло, устроенной его другом и директором галереи в период пребывания Мунка в клинике, художник согласился вернуться в свою страну. С того времени между Норвегией и Германией развернулось негласное "соревнование за Мунка". Количество выставок в обеих странах, проходивших ежегодно, было примерно равным вплоть до 1937 года, когда власть в Германии резко изменила политику в области искусства и культуры. Мунк попал в разряд дегеративного искусства, но поскольку он был иностранным художником, то выгоднее было его не сжечь, как бедного Нольде, а продать норвежцам. Вот с тех пор Германия и проиграла это соревнование. В Норвегии сейчас находится более 90% творческого наследия Мунка, а в Германии он остался чудом в некоторых частных коллекциях. И то не во всех, т.к. подвергшимся гонениям немецким евреям, которые в основном коллекционировали Мунка, работы не вернули.

Zenia · 02-03-2009, 23:05

Munk по датски: монах. Я думаю и по норвежски тоже.

Кирилл Сызранский · 02-03-2009, 23:10

А по-английски?
Сразу Телониуса Монка вспомнил...

Мунк · 02-03-2009, 23:56

Quote:

Originally Posted by Жар-птица

Ольге Хохловой, его жене, не нравился кубизм, поэтому лишь ее он писал в классической манере. Мне не нравится тоже.

Quote:

Originally Posted by Жар-птица

.И я, неудержимая "модернистка", привожу сведения о Ходлере.

Дорогая Жар-Птица, такие интересные сообщения не пострадали бы без намеков на Вашу нелюбовь к определенным направлениям искусства. Я думала, мы уже согласовали, что это бесплодная пикировка.

Если делаете что-то для "модернистов", то пусть это будет от души!

Добавлено через 3 минуты

Quote:

Originally Posted by Zenia

Munk по датски: монах. Я думаю и по норвежски тоже.

Фамилия художника пишется Munch

Marina56 · 03-03-2009, 00:25

Quote:

Originally Posted by Кирилл Сызранский

А по-английски?
Сразу Телониуса Монка вспомнил...

monk - монах
black monk - бенедиктинец (монах)

Все правильно.

Жар-птица · 03-03-2009, 17:57

Mунк, договорились, не буду!

02-03-2009, 17:12	Original language: Russian #41
Жар-птица Старожил Join Date: Dec 2008 Location: Москва Posts: 612 Thanks: 1,863 Thanked 716 Times in 178 Posts Reputation: 921	Фердинанд Ходлер. Любовь и смерть. В номере 2/2008 журн. "Третьяковская галерея" была трогательная статья про этого художника. Третьяковцы молодцы. В ней приведены и фото картин с женой. Встреча Ходлера с этой парижанкой Валентин Годэ-Дарел, которая была моложе его на 20 лет, явилась новым этапом в творчестве мастера. Несмотря на то, что Валентин уже была неизлечима больна раком, она родила художнику здоровую дочь-Полетт. Ходлер становится хроникером недуга жены, он создает серию графических и живописных работ, на которых с безжалостной достоверностью реалиста изображает ее на всех этапах мучительного умирания. Валентина покинула этот мир через 7 лет после знакомства с художником, Ходлер пережил ее на три года. И я, неудержимая "модернистка", привожу сведения о Ходлере. Читать дальше... Фердинанд Ходлер (14.03.1853 - 19.05.1918) - cтиль работ этого швейцарского живописца менялся от реализма к символизму, от символизма к модерну. Монументальными панно, появившимися в начале XX века, Ходлер внес новую струю в историческую живопись. Ходлер родился в Берне в семье столяра и кухарки и был старшим из шести детей. Когда мальчику исполнилось пять лет, отец умер от туберкулеза. Мать Фердинанда вышла замуж вторично, ее мужем стал вдовец с пятью детьми. В 1867 умерла и мать, и Фердинанд отправился в Тун, где стал учиться живописи у мастера-пейзажиста. Через три года он прекратил учебу и зарабатывал на жизнь, рисуя альпийские ландшафты для туристов. 1871: Ранние работы в реалистическом стиле. В 1871 Ходлер приехал в Женеву. Во время посещения одного из музеев он познакомился с художником Бартелеми Менном, который взял его в свой класс рисования. В период шестилетнего обучения Ходлер познакомился с произведениями французского реализма. Его картина "Столяр", завершенная в 1875, была первым тематическим отражением жизни рабочего класса в Швейцарии. По окончании учебы в 1877 Ходлер уехал в путешествие по Франции и Испании, где был очарован работами Андреа Мантенье, Рафаэля и Веласкеса. Вернувшись в Женеву, он снял в Старом городе помещение под мастерскую. В1879, в подражание образцам Камилля Коро, предтечи импрессионизма, Ходлер создал картину "Жнец". 1882: Символизм. В первой половине 80-х Ходлер покончил со своими прежними импрессионистскими ландшафтами и обратился к стилю раннего экспрессионизма. Характерны в этом смысле такие картины, как "Храбрая женщина" (1886), в которых отчетливо проявляется угловатая манера письма с энергичными линиями и четкой ритмичностью. Благодаря знакомству с поэтом Луи Дю-хозалем Ходлер сблизился с символистами и обратился к тематике, касающейся жизненной философии. Так появились его картины с застывшими, похожими на памятники фигурами. Манера письма в них строга и чопорна. В стенной росписи пивной "Крокодил" (1886) стиль Ходлера упрощается - ровные тона без переходов, четкие контуры и симметричные формы. 1889: Скандальная картина. В 1887 во время отдыха на Тунском озере художник познакомился с Бертой Штуки, на которой женился два года спустя (второй брак - с Берт Жак). В 1889 появилась "Ночь", ставшая первым образцом так называемого параллелизма Ходлера: за счет симметричного повтора одних и тех же цветов и форм художник хотел добиться большей содержательности и символичности картин. После первого же показа этой работы в 1891 в "Осеннем салоне" в Женеве полиция потребовала убрать ее из выставочного зала как "оскорбляющую нравственность" (что и было сделано). На следующий год Ходлер праздновал триумф в Париже, представив на суд зрителей картину, на которой люди изображались в прежней свободной манере. В Париже он примкнул к розенкрейцерам (группировке "Розового Креста", представители которой выступали против реализма) и принял участие в первом "Салоне Розового Креста" в 1892, выставив созданную в том же году картину "Разочарование". Влияние мистического учения розенкрейцеров ощущается и в дальнейших работах Ходлера - "Исход во Вселенную" (1892), "Избранный" (1893/94), "Эуритмия" (1894/95). 1894: Исторические картины в обличье стиля модерн. В середине 90-х Ходлер сосредоточился на исторической живописи. В 1897 он выиграл конкурс на оформление Оружейного зала в Цюрихском музее - были выбраны его сцены из швейцарской военной истории. Эта работа, а также выполненное в дальнейшем "Отступление из Мариньяно" внесли новую струю в историческую живопись того времени. Для усиления зрелищности Ходлер прибегал к орнаментальной структуре линий, что несколько выходило за рамки модернового стиля. В1907 он выполнил еще одну настенную работу на историческую тему: по заказу Йенского университета создал картину "Уходйенских студентов на освободительную войну против Наполеона" (1908/09). По рекомендации Макса Либермана ему поручили (в 1911) оформить зал заседаний в Ханноверской ратуше: на картине "Единодушие" изображается сцена клятвы верности времен Реформации. 1908: Экспрессивные работы позднего периода. Вслед за росписью стен Ходлер создал многочисленные изображения альпийских ландшафтов в абстрактном ключе (например, "Тунское озеро", 1909), а также впечатляющие изображения человеческих фигур ("Лесоруб", 1910), предварявшие его экспрессионизм. Последний значительный цикл работ Ходлера был посвящен смерти его возлюбленной, Валентины Годе-Дарель. В картинах этого цикла (например, "Умирающая", 1915) Ходлер увязывал элементы реальности и психологизирования. В 1918 году 65-летний художник умер от отека легких в Женеве. Attached Thumbnails

02-03-2009, 23:05	Original language: Russian #46
Zenia Бывалый Join Date: Aug 2008 Location: Copenhagen Posts: 298 Thanks: 335 Thanked 276 Times in 94 Posts Reputation: 365	Munk Munk по датски: монах. Я думаю и по норвежски тоже.

02-03-2009, 23:10	Original language: Russian #47
Кирилл Сызранский Гуру Join Date: Jul 2008 Location: РФ, Самара Posts: 75,397 Thanks: 27,867 Thanked 55,330 Times in 24,283 Posts Blog Entries: 126 Reputation: 102390	monk А по-английски? Сразу Телониуса Монка вспомнил...

03-03-2009, 17:57	Original language: Russian #50
Жар-птица Старожил Join Date: Dec 2008 Location: Москва Posts: 612 Thanks: 1,863 Thanked 716 Times in 178 Posts Reputation: 921	Мунку от Жар-птицы Mунк, договорились, не буду!

Similar Threads
Thread	Thread Starter	Forum	Replies	Last Post
Украинский художник Иван Марчук - один из сотни гениев современности	Veronic	Украинские художники	94	21-01-2011 15:00
Sell: Pelates.H. Портрет молодой женщины, 1888 г.	frol50	Продам	34	27-05-2010 22:27
Гении в частной жизни	Vlasta	Беседка	47	02-03-2009 01:14
Женщины художника Василия Карловича Штембера	раскатов	Художники, творчество, история	2	14-02-2009 16:28
Бо Кнатсон: "Быть арт дилером - это не профессия, это стиль жизни"	Евгений	Художники, творчество, история	6	10-07-2008 09:55