Arsenale 2012

[Art-lover]

Вообще-то чтение концепций к выставкам не лучший способ прожигания жизни, но изредка кураторам удается состряпать из букв пристойную приправу к видеоряду.
Помещаю в спойлере основное тело концепта Девида Эллиотта к ARSENALE 2012 - для тех, кого заинтригует название этого текста:
"Лучшие времена, худшие времена – возрождение и апокалипсис в современном искусстве".

Читать дальше... 

Следуя первым строкам знаменитого романа Чарльза Диккенса «Повесть о двух городах» (A Tale of Two Cities, 1859), события которого происходят во время Французской революции, эта выставка совершает скачок в день сегодняшний, чтобы осмыслить, каким образом современное иcкусство и эстетика используют прошлое для отображения будущего.

Идеалы прав и свобод человека, которые развивались в Европе в эпоху Просвещения в XVIII веке, нашли свое первое политическое проявление в Американской и Французской революциях. Соединяя идеологию и действие, они вызвали длинную цепочку национальных восстаний, которые и сегодня влияют на мир. Но, несмотря на добрые намерения, «права человека» ограничиваются, и в сердцевине каждой революции есть как самые худшие, так и самые лучшие человеческие мысли и действия. Выставка рефлексирует на тему утопических мечтаний о равенстве, свободе и безопасности, наполняющих нашу жизнь сегодня, а также осмысляет их противоположности – террор, неравенство, войны. Именно эти разрушительные силы, вызываемые человеком и природой, делают невозможным более совершенное существование человечества.

С одной стороны, «лучшее» и «худшее» можно понимать как противоположности, как часть рациональной, материалистической
диалектики Запада, в которой бытие зависит одновременно и от выбора, и от обстоятельств. Однако, с другой стороны, «лучшее» и «худшее» являются частями одного циклического движения, в котором неконтролируемые, на первый взгляд, силы уничтожают самые прекрасные мечты, червь индивидуальной жажды уничтожает коллективный баланс, однако даже на голом пустыре пробиваются зеленые ростки надежды. В «худшем» содержится искупление, а «лучшее» – это иллюзия, обычно вынашивающая семена собственного
разрушения. Такой подход можно отыскать во многих аспектах восточного мышления.

Выставка развернется в Киеве, историческом славянском городе, который находится на перекрестках традиционных путей торговли и миграции между Востоком, Западом, Севером и Югом. Киевское государство в IX веке приняло викингов с Севера, чем усилила свое международное значение. В разные времена гунны, хазары, монголы, печенеги, скифы, татары и многие другие кочевые народы с Востока проходили по этой земле и иногда поселялись на ней. Диаспорное евразийское наследие большой земли отображено в ряде работ этой выставки, где представлены художники из Украины и стран бывшего СНГ рядом с авторами с Севера, Юга, Запада и, особенно, с Востока.

Наряду с отражением истории и генеалогии региона, этот подход апеллирует к недавним катаклизмам в равновесии богатства и власти, когда наследие европейского Просвещения подлежит пересмотру. Кризис социализма и идеи публичного пространства в целом, перипетии Альянса в Заливе и Афганистане, корпоративная жадность и виртуальный упадок капитализма, Жасминовые революции в Северной Африке прозрачно разоблачили то, как обвиненную гегемонию Запада фатально компрометирует ее собственный личный интерес. Сегодня мировая бедность достигает рекордных уровней, несмотря на наличие ресурсов для улучшения ситуации.

Грабеж окружающей среды длится, и это, безусловно, уничтожает наше будущее. Идеалы свободы, демократии и прав человека цинично считаются придатком власти – товарами, которые, подобно гуманитарной помощи, распределяются скупо, распространяя на своем пути тишину и покорность. Вырисовывается единственная схема: богатые становятся богаче, и никто не хочет ни от чего отказываться. Но среди этого бешеного водоворота совсем непонятно, есть ли возможность отыскать какие-либо приемлемые альтернативы.

Интеллект, интуиция и человечность художников, создавших работы для выставки, направлены не на решение этих вопросов – они, скорее, вдохновляют своим примером. Критические, сардонические, иногда юмористические или иконоборческие взгляды на мир этих авторов, их способность думать и видеть за рамками, которые мы время от времени сами себе создаем, их ясность и преданность истине искусства дарят нам энергию для движения вперед – дабы тонко засвидетельствовать и оценить причины и последствия жизни, которая на самом деле и есть источником искусства. И это необходимая прелюдия к действию.

"Выставка включает работы около ста художников и будет организована вокруг четырех основных идей:

- Неутомимый Дух
Взгляд на то, каким образом мы получаем силу от верований, мифов и концептов Вселенной, неподвластных материальным нуждам

- Во имя Порядка
Исследование того, как под прикрытием рационального власть пытается доминировать над культурой посредством создания меркантильных иерархий

- Плоть
В качестве центральной темы взято человеческое тело, его аппетиты, желания и ограничения

- Неспокойный Сон
Сосредоточенность на ночных кошмарах и предчувствиях катастрофы, без которых мы не имели бы возможности изменяться" (Д.Э.)

Основной текст Эллиотта, сводится, если кратко, к перечню проблем современного миропорядка в связи с кризисом породившей этот

порядок эпохи Просвещения, и констатации того, что отобранные для участия в проекте художники эти вопросы не решают ))
Что касается "4-х основных идей", то это аватары извечных китов, на которых зиждется искусство: архетипика плюс коллизии рацио и иррационального (власти и анархии), плоти и духа, сознания и бессознательного.

Похоже, что своей forever-концепцией Эллиотт лишил хлеба кураторов всех будущих биеннале и арсенале...)
Так или иначе, идеи выставки интересны, а их графические символы, разработанные дизайнерами проекта, на мой взгляд, очень удачны.

(PS. рисунки вставились в случайном порядке, но пусть так и останется - в интересах тех, кто захочет самостоятельно ассоциировать идеи и пиктограммы. Подсказки - в именах файлов.)