Предположительно, ученик Петрова-Водкина

[Мира]

Сегодня утром пришел ответ от Валентины Ивановны Бородиной.
Я спросила и через несколько часов получила от нее разрешение поместить этот текст на форуме. Сейчас поставлю здесь куски из двух ее писем.


=====================

"....Вы мне "подарили" бессонную ночь. Я, как охотник, который чувствует удачную охоту на зверя, одержимо весь остаток вчерашнего дня и ночь листала альбомы, посвящённые творчеству К.С.Петрова-Водина. А сегодня весь день пишу Вам это письмо. Почти уверена, что это не ученики (кстати, откуда информация, что это кто-то из его учеников?), а рука самого мастера. Перелопатила огромное количество литературы и документов за эти часы. Что я думаю по поводу этого фрагмента?

1. Фигура, овал лица, руки (не в суетных жестах, а в молитвенных, неспешных) очень напоминают образы самого мастера. Я специально сделала подборку из лиц его героинь и поставила рядом с лицо из Вашего фрагмента, чтобы Вы убедились сами в том, как он пишет нос (высветляя среднюю часть с небольшой горбинкой), в каком наклоне он часто пишет голову, как накладывает краски на лицо (так в старых иконах плавями, постепенными высветлениями - от тёмного к светлому - создавали объём). Вкладываю для Вас два варианта лиц с картин К.С.Петрова-Водкина - в цвете и чёрно-белое изображение (второе я сделала для того, чтобы не смущал Вас цветовой разнобой, дело ведь в том, что я работы сканировала из альбомов, а не фотографировала, как Вы, оригиналы, а в альбомах цвет далёк от оригинального, кроме того, альбомная репродукция не передаёт того небольшого фактурного "шума", который есть в оригиналах, да и разрешение в этих сканированных репродукциях небольшое. Если бы я сравнивала оригиналы картин, то эффект был бы, уверяю Вас, ещё сильнее.

......Итак, думаю, почти уверена, что это была картина "Девушки на зелёном", написанная в Париже в 1924-1925 годах. Об этой картине никто не знает, кроме меня. Местонахождение её было до сих пор неизвестно. Ни в одном каталоге мастера она не упоминается, кроме его записной книжки, где он пытался, живя в Париже в это время, составить перечень своих работ по годам. Вероятно, он делал это по просьбе Ф.Ф.Нотгафта - коллекционера, который собирал картины Петрова-Водкина, помогал ему с их продажей, с изданием открыток с его работами, кроме того, именно Нотгафт помогал А.Галушкиной - составителю первой прижизненной монографии о К.С.Петрове-Водкине в 1936 году - составлять каталог. Он же вёл списки работ мастера и, вероятно, именно по его просьбе Петров-Водкин в 1926 году и составил списки своих основных работ, написанных до 1926 года (записная книжка хранится у нас). Они, конечно, далеко неполные, иногда он путает годы создания той или иной работы, но всё же это единственное авторское рукописное свидетельство. В графе 1924-1925 в этом списке есть картина "Девушки на зелёном", вероятно, имеется в виду фон картины. Думаю, что картина была продана в Париже, художник жил там трудно с семьёй, судя по письмам матери, присланными оттуда. В пользу именно этой версии ещё такой пункт: обратите внимание, на шее девушки имеется верёвочка (вероятно, от нательного крестика, который спрятан за вырезом платья). У Петрова-Водкина, который сам был глубоко верующим человеком, практически все изображённые до революции (до 1917 года) женщины в картинах изображены с крестиками ("Мать" (1915), "Девушки на Волге" (1915), "Утро. Купальщицы" (1917) и др). В "Утре. Купальщицы" он последний раз изобразит мальчика и девушек заднего плана с крестиками на шее. Потом настанут другие времена, где такое изображение станет невозможным - борьба с пережитками прошлого, с религией и прочие прелести атеизма, наступившего после 1917 года. Вы могли бы мне возразить: так на этой девушке-то крестик есть! Да! Но именно в 1924 году он, живя в Париже, сделает исключение для женщины в картине "Спящий ребёнок" (1924).
Сейчас эта картина находится в музее Туркмении (Ашхабад). Вероятно, во Франции он позволил себе эту "вольность". "Девушки на зелёном" написаны тогда же и, возможно, самоцензура не коснулась и их. Мы не знаем, сколько было изображено девушек, вероятно, две.
........... Итак, я вкладываю в письмо несколько сравнительных фотографий: №4. Фото с репродукций с головами в цвете в следующем порядке: Ваша, «Богоматерь» (1922) из частной коллекции (фрагмент); «муза» из портрета Анны Ахматовой (1922) ГРМ; «Две» (1917) из Псковского музея;, «Матери» (1926) из частной коллекции; «Две девушки» (1916) акварель, ГРМ; «Натюрморт. Цветы и женская голова» (1921) ГРМ (голову в зеркальном изображении дала); «Материнство» (1925) частная коллекция.
№5 То же самое, но в чёрно-белом варианте.
№3. Руки из картин: Ваша; «Петроградская мадонна» (1920) ГТГ; «Богоматерь Умиление злых сердец» (1915) ГРМ; «Утро. Купальщицы» (1917) ГРМ.
№ 6. Фактура из Вашей картины и «Материнства» (1925) частная коллекция.
Мне кажется, что глядя на лица Вы тоже будете склонятся в пользу более поздней датировки (не 1910-е годы, а 1920-е).
Ещё я вкладываю в письмо фото с картины «Спящий ребёнок» (1924), написанную в Париже, где у женщины крестик на шее (единственное такое изображение в послереволюционный период)."