Армянские художники

[Евгений]

Понравилось,и Художник замечательный и пишет очень интересно.. (Е.А.)
-----------------------------------------------------------------------
С.Чуйков (Записки художника."О колорите" )
"....Очень часто говорят и пишут о колорите нашего замечательного живописца М.Сарьяна.Это и понятно ,так как Сарьян, безусловно, блестящий колорист и большой,оригинальный художник,вписавший своим творчеством яркую страницу в историю советского искусства.

Но,как это не странно,в его живописи,в его колорите многие видят только яркость,интенсивность цвета и за это именно хвалят колорит Сарьяна,тогда как красота и ценность его полотен заключается не в яркости,а в гармонии,в тонких,гармоничных и неповторимых своеобразных цветовых сочетаниях.Сама же по себе интенсивность цвета,конечно ,не может выражать ни красоты,ни правды,ни поэзии-вообще ничего.

Читать дальше... 

Чтобы убедиться в этом,достаточно взглянуть на работы подражателей Сарьяна (которых немало). У них краски так же ярки (если не ярче),и ,на поверхностный взгляд,работы их очень похожи на работы Сарьяна,и поэтому критики,не имеющие "глаза" и живописного чутья,принимают эту яркость за колорит.
Но это совсем не так : у большинства этих подражателей интенсивные цвета никак не сгармонированы и лишены не только сарьяновского обаяния ,но часто даже элементарных живописных отношений ,а иногда сочетаются с самым вульгарным иллюзионизмом и бывают очень похожи на грубую цветную фотографию.Какой уж тут колорит! Это даже не цвет ,а именно краски.

Мне кажется ,колорит - это не сила цвета и не его количественное богатство или бедность,а также не интенсивность или бледность. Колорит -это гармония цвета,система сочетаний и взаимоотношений их.
А так как гармонии бывают разные (как в музыке,так и в живописи) ,то и определять или анализировать колорит нужно в этом направлении : какая гармония ,какая система сочетаний в каждом данном случае налицо.

Не всякая картина имеет то,что можно назвать колоритом : там,где нет гармонии,"цветовой музыки" ,там нет колорита.Когда цвета картины "поют" какую-то одну определенную мелодию,ясную,стройную и законченную,тогда мы имеем дело с живописным колоритом,в противном случае они остаются только цветом,красками,не становясь колоритом,точно так же как и звуки ,не приведённые в определённую систему,остаются только звуками,не не музыкой.

Если так понимать колорит,то станет понятным и то,почему,каким образом он может помогать выражению содержания картины,и следовательно,её идеи."
С.А.Чуйков ("Записки художника" стр.87-90)

[zarajara]

Ара Акопян род. 1972.
В 1997 окончил отделение живописи Художественной академии, член СХ Армении с 1999 года
В 2001 прошел квалификацию в художественной Академии в Венеции
с 2008 года заведует кафедрой истории и теории искусства в Армянском гос. пед. университете.
Кандидатская диссертация посвящена творчеству Вардана Махохяна (1869-1937)
Недавно прошла выставка 5-и художников, на которой были представлены его работы, об этой выставке моя статья: ПЯТЬ СТОРОН ОДНОГО ЗАЛА http://www.golosarmenii.am/ru/20120/culture/10624/

Вот фрагмент из нее, посвященный творчеству Ара Акопяна.

Ара АКОПЯН в своих творческих исканиях куда более традиционен, даже классичен. В армянском искусстве неоднократно встречаются вдохновляющие его мотивы. Пишет ли он детей, играющих на берегу Севана, пейзаж или портреты близких, он не пытается ни трансформировать натуру, ни вписаться в какой-либо известный художественный стиль. Произведения Ара Акопяна предметны, реалистичны, в них чувствуется профессиональная выучка, но при этом их нельзя назвать банальными. Искреннее чувство, очень личное, интимное отношение одушевляют живопись, создают вокруг нее какую-то ауру нежности. То, что представляет личное переживание художника, легко становится и собственным ощущением зрителя. Чувство нежности окрашивает портрет деда художника, портрет его матери - простое, понятное и близкое любому человеку чувство, которое помогает протянуть нить понимания между художником и нами.

[Евгений]

Председатель союза: Агамян Карен Гургенович
В досоветские годы в России, а также в армянской диаспоре, за пределами Армении, действовали Общества армянских искусствоведов. Особенно значительной была роль ведущей организации армянских искусствоведов — Союза армянских искусствоведов Тифлиса, действующей с 1916 по 1921 годы. С 1920-го года, времени становления Советской республики Армения, открылись Союзы художников и скульпторов, целью которых было внести свой вклад в культурную жизнь республики. В течение одного десятилетия деятели армянского искусства были объединены в Общество деятелей армянского изобразительного искусства (1923 — 1932 гг.), Ассоциацию революционеров деятелей искусства Армении (1926 — 1932 гг.), Ассоциацию пролетарских художников Армении (1931 — 1932 гг.).
Следствием идейно-целевой направленности советского искусства, выдавшим 23 апреля 1932 г. решение ЦК КПСС «О переустройстве литературно-художественных организаций», явилось закрытие различных литературно-художественных организаций в республиках Советского Союза, в том числе и в Армянской советской республике, с последующим объединением деятелей искусства в отдельные союзы Советских писателей, художников, музыкантов и архитекторов. ЦККП Армянской советской республики, следуя примеру Москвы, 9 мая того же года приняло решение о переустройстве литературно-художественных объединений. 10 июня в Ереване было собрание деятелей армянского искусства, избравшее оргкомитет правления: Ара Саркисяна, Седрака Аракеляна, Врамшабуга Шакаряна, Сурена Степаняна, Габриэля Гюрджяна, Мартироса Сарьяна, Фаноса Терлемезяна и сформировавшее Союз художников Армении. Председателем Союза художников Армении стал скульптор Ара Саркисян. Первый Съезд деятелей армянского искусства был созван в 1945 г. В 1957 г. в Москве состоялось открытие первого Всесоюзного съезда художников СССР, на котором присутствовало и армянское представительство.

Читать дальше... 

В наше время целью Союза художников является содействие и развитие изобразительного искусства Армении.
Основные задачи Союза остались теми же: способствование совершенствованию профессионального мастерства творческих личностей, оказание профессиональной и моральной поддержки членам организации, защита авторских и творческих прав членов союза, сотрудничество с культурными центрами и подобными организациями зарубежья и республики, спонсорами, благотворительными фондами, созыв творческих собраний, конференций, устройство диспутов, выставок, выставок-продаж, аукционов с целью освещения классического и современного изобразительного искусства Армении.
Сегодня Союз художников Республики Армения — общественно-творческая организация объединяющая 1162 члена в семи секциях: живописи, графики, скульптуры, мастеров декоративно-прикладного искусства, художников театра и кино, искусствоведов и художников плаката.
Союз художников имеет четыре филиала: в Гюмри (Ленинакан), в Ванадзоре, в Степанокерте, в Горисе.
В состав творческо-производственной базы Союза художников входят: Скульптурный комбинат, комбинат «Дизайн», Дом творчества «Нкарич» на озере Севан, Дом творчества «Нкарич» в Цахкадзоре, творческая мастерская в Cité des Art в Париже, административное здание и выставочные залы СХА.
С 1994 года Союз художников — член Международной ассоциацией искусства ЮНЕСКО.
Среди наиболее значимых выставочных проектов, проходивших в Союзе художников Армении за последние 10 лет, необходимо упомянуть следующие: «1700-летие принятия христианства в Армении», «Данте в изо-искусстве Армении», «70-летие СХА», «90-летие Геноцида армян в Турции», «15-летие освобождения (Арцаха) Карабаха», «Персональная выставка В. Сидорова».
В Союз художников Армении входили такие мастера, как М. Сарьян, С. Агаджанян, П. Терлемезян, С. Аракелян, Г. Гюрджян, Е. Кочар, А. Саргсян, А. Каленц, М. Абегян, М. Аветисян, Г. Ханджян, А. Акопян, Р. Хачатрян, Э. Арцрунян, Р. Парсамян, С. Сафарян, С. Мурадян, А. Шираз, К. Агамян.
В 2008 году Союз художников Армении отметил свое 75-летие. В рамках юбилейных мероприятий прошла выставка, на которой, наряду с работами молодых художников, были представлены полотна такихмастеров, как Мартирос Сарьян, Минас Аветисян - всего более 500 произведений. Одним из посетителей выставки был президент Армении Серж Саргсян.
Значимые события из истории Союза:
1935 г. май Образование Государственной Галереи Армении.
1935 г. август Постановление Горсовета г. Еревана об образовании дома творчества и выставочных залов.
1935 г. июнь Образование передвижной художественной мастерской.
1943 г. июль Образование Ленинаканского (ныне — Гюмрийского) филиала СХА.
1945 г. июнь Основание Ереванского Государственного Художественного института.
1960 г. декабрь Открытие нового здания СХА.
2008 г. Открытие реконструированного здания и выставочных залов СХА.
Собственность Союза: Скульптурный комбинат, дочернее предприятие «Дизайнер», два творческих дома отдыха (на озере Севан, вмещающий 130 мест и действующий в летнее время, и в Цахкадзоре, 18-и местный).
Союзу художников Республики Армении принадлежит одна из парижских мастерских "Cite", согласно контракту, подписанному с международным центром "Cite'" в Париже. Ежегодно в "Cite" отправляются шесть членов СХА.
СХА организовывает республиканские и международные симпозиумы (в 2004, 2008 гг. в Шорже, на озере Севан, в 2005 г. в г. Арташате, в 2007 г. в г. Алаверди)
Союз художников сотрудничает с Международной ассоциацией искусства - IAA UNESCO, членом которой она является с 1994-го г.
До 2005 г. СХА владел двумя выставочными залами в 625 кв.м., состояние которых, по сейсмическим данным, вызывало серъезное опасение, и выставочная деятельность СХА была приостановлена.
2005-2007 Руководство СХА заново осуществило строительство выставочных залов и глобальный ремонт всего административного здания.
Теперь же СХА имеет три постоянно действующих выставочных зала площадью 950 кв. м, соответствующих всем международным стандартам.
С 2007 г., в СХА организуются в год около 60 персональных и республиканских выставок.
2007 Выставка, посвященная 75-летию Союза художников Республики Армении, издание большого каталога.
2009 Персональные выставки Лавинии Бажбеук-Меликян (посмертно), Оганеса Зардаряна (посмертно), Бабкена Колозяна (посмертно), Карена Агамяна, Эдуарда Арцруняна и других известных армянских художников.
2010 Республиканская выставка, посвященная 95-летию геноцида армян в Турции.
Контакты

Адрес: Республика Армения, г. Ереван 0001, ул. Абовяна 16
Тел.: +374-10-56-47-24
Тел-fax: +374-10-56-48-51
E-mail: aghamyan@yahoo.com
http://confederation-art.ru/ru/index...unions&uniid=3

[zarajara]

Сообщение от Евгений

В досоветские годы в России, а также в армянской диаспоре, за пределами Армении, действовали Общества армянских искусствоведов.

Небольшое уточнение.
На армянском арвестагет означает не искусствовед, как можно подумать исходя из смысла составляющих слов (арвест - искусство, гет -знающий), а художника - практика (без уточнения вида деятельности, это скорее artist)
Искусствовед -теоретик это арвестабан (арвест - искусство, бан -лог).
Таким образом, в цитате речь идет о Обществе (союзе) художников

[Евгений]

zarajara,Кажется,Вы правы,но это цитата с официального сайта,пока исправлять не будем..Подождём,что скажет Самвел Айказович..Можно и отредактировать..

[zarajara]

Сообщение от Евгений

zarajara,Кажется,Вы правы,но это цитата с официального сайта,пока исправлять не будем..Подождём,что скажет Самвел Айказович..Можно и отредактировать..

Те, кто переводят для сайтов не всегда внимательны, у нас вообще переводческие ляпы - нечто обычное.