Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве

[U_Z]

Сообщение от Тамара

Сегодня Борис Петрович нарисовал очень забавную и необычную картину.
Нарисовал, насмотревшись каталога со страничками из альбомов Пушкинских современников.

Борис Кочейшвили. Царизм. 2011. Оргалит, акрил. 90х100.

Простите. Навеяло.

PS: ...и Д. Давыдов в профиль.

[U_Z]

Сообщение от Тамара

изображены три профиля - Константин Павлович (император российский), Гоголь (как представитель интеллигенции) и Денис Давыдов (гусар, вояка и забияка), а внизу написано "царизм".

А можно у художника спросить: почему "Константин Павлович (император российский*)", зачем "Гоголь", "Денис Давыдов".

*На протяжении 16 дней, с 27 ноября (9 декабря) по 13 (25 декабря) 1825 г., официальные учреждения в Петербурге и Москве под присягой признавали его императором и самодержцем Всероссийским Константином I, хотя фактически он никогда не царствовал и своего вступления на престол не признал.

[Тамара]

Сообщение от U_Z

Простите. Навеяло.

PS: ...и Д. Давыдов в профиль.

Не совсем поняла при чём тут Рогинский... Пояснительные надписи и у Ларионова были и про солдата тоже, если уж на то пошло )))

А насчет Давыдова в профиль - кивера и усы его спутников вполне совпадают с профилем с картины БК, так что если предположить, что Давыдов сбрил бороду (что предполагалось высшим указом, борода Давыдова была самоуправством и вызовом тому самому "царизму") и нацепил кивер, - то вполне похоже...

Впрочем, уважаемый U_Z, ведь не считаете же Вы, что исторический жанр есть главный конёк художника Кочейшвили?
"Царизм" картина хорошая и с чисто художественной точки зрения, к тому же остроумная, в меру иносказательная, даёт простор для уймы интерпритаций. Император, так и не взошедший на престол, безумец Гоголь и Денис Давыдов (к тому же и не похожий , как три представителя русского человека 19 столетия - вот где поле, чтобы разгулятся кураторам-интерпритаторам и прочим искусствоведам. Но не станем разгуливатся.

Вернёмся лучше к рассказу о предстоящей выставке.

[Тамара]

Формируя экспозицию выставки «Персоны и отражения», ее куратор Тамара Вехова пыталась уйти от узкой жанровой темы портрета. Задача была поставлена следующим образом: попытаться отобрать и расположить произведения художника так, чтобы максимально приблизить или даже внедрить зрителя на ту художественную «кухню», на которой рождаются на свет те яркие и характерные образы, по которым мы легко узнаём художника Бориса Кочейшвили. На каком материале основывается, и в какой момент происходит та внутренняя трансформация (порой на это уходят годы), когда та или иная натурная картинка сплавляется воедино с фантазией, литературой и поисками чисто композиционно-ритмического характера.
Именно в таком контексте маленькие рисунки, выставленные в первом зале представляются не просто зарисовками известных людей (пусть даже острыми и характерными), но они дают нам представление о первоначальном импульсе в истории создания той или иной картины.

Как пример приведу четыре иллюстрации:
два карандашных рисунка с Людмилы Петрушевской, сделанные на какой-то вечеринке в начале 80-х гг. и две картины "Парочка" 2006г. и "Чаепитие в Мытищах" 2010г. На этих картинах, вне всякого сомнения, изображена Людмила Петрушевская. Тут, как и в истории предыдущего диалога о Денисе Давыдове и пр. можно только гадать - подошёл ли художнику для его задумки оказавшийся в руках рисунок с профилем, или же существовала литературно-идейная подоплёка... Да и так ли это важно ))

[U_Z]

Сообщение от Тамара

Император, так и не взошедший на престол, безумец Гоголь и Денис Давыдов (к тому же и не похожий , как три представителя русского человека 19 столетия - вот где поле, чтобы разгулятся кураторам-интерпритаторам и прочим искусствоведам. Но не станем разгуливатся.

Об этом и речь. Подтянуть .. ... можно всё и вся. Была бы фантазия. Ведь с "богатой фантазией" можно выйти из любой ситуации, не так ли? Я против бессмысленной надуманности.

А Рогинский..., очень кстати. Мне так показалось.

"Имеющий глаза - да увидит, имеющий уши - да услышит".

Удачи.

Добавлено через 3 минуты

Сообщение от Тамара

безумец Гоголь

Безумец? Н.В.Гоголь? Гений - ДА! Безумец - НИКОГДА!

[Тамара]

Наиболее ясно этот процесс «перерождения» реально существующих персон в характерных, но теряющих свои портретные черты персонажей можно проследить в так называемой черно-золотой серии. Сам художник называет эту серию «Малые голландцы», отсылая нас к источнику вдохновения - холстам Рембрандта.
Большинство работ из этой серии посвящено современным русским поэтам. Основой для черно-золотых композиций часто служили зарисовки, сделанные художником во время различных поэтических вечеров, которые Борис Кочейшвили регулярно посещал в конце 90-х начале 2000-х годов.


1. Д.Пригов и Г.Сапгир читают стихи в доме Литераторов.
2. Михаил Айзенберг.
3. Красовицкий
4. Николай Байтов
5. Герман Лукомников

[Тамара]

Эти чёрно-золотые портреты можно будет увидеть на выставке в Литмузее.
Надо сказать, что для выставки нам удалось собрать весьма разнообразную подборку из живописных работ Бориса Кочейшвили, в которую вошли, кроме всего прочего, несколько больших картин оргалит/масло, написанных художником в 1980-х , а также совсем новые картины художника.

1. Разговоры. Масло, оргалит. 122-130см. 1988г.
2. Башня. Оргалит, акрил. 90Х100см. 2011г.
3. Семья. Акрил, оргалит. 61-64см. 2006г.
4. Поле. Оргалит, акрил. 100х100см. 2011г.
5. Муж и жена. Акрил, оргалит. 39-41.5см. 2010г.
6. Перед грозой. Масло, оргалит. 122-129см. 1988г.

[Тамара]

Выставка открылась и будет работать до 2 апреля. Более подробную информацию и фоторепортаж с выставки можно посмотреть здесь:

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=114173

А в теме о художнике Борисе Кочейшвили я хотела разместить ссылку на небольшой, но очень интересный видеоролик о том, как Борис Кочейшвили случайно попал в дом Мельникова. В тот самый знаменитый цилиндрический дом, где в тот момент доживал свои последние месяцы пожилой сын Константина Мельникова.
Хочу предупредить, что этот ролик не похож на обычный цветной видеосюжет, где все улыбаются в камеру. Снято фактически из под полы, но получилось очень авангардно и вполне в духе БК. Этот ролик, кстати, пару лет назад занял первое место на каком-то Питерском конкурсе короткометражных фильмов.

Вот ссылка на ролик, если не удастся разместить его в виде иконки.
http://rutube.ru/tracks/4143210.html...8d2c7b661a3816

[Тамара]

Почти на месяц я забросила свою тему. Думаю, что мне стоит поместить небольшой отчет о тех событиях, что так решительно отвлекли меня от моего прямого занятия - летописания жизни и творчества художника Бориса Кочейшвили на форуме АИ.

Наверняка, многие форумчане видели отчеты о выставках и мероприятиях с участием работ БК, а многие и посетили их , но мне все же представляется полезным и нужным кратко описать эти художественные события. Кроме того, мне хочется попытаться дать некий внутрицеховой анализ мероприятий подобного рода. Обобщить полученный опыт, - может кому-нибудь эти сведения будут интересны…

Итак, в марте –апреле этого года работы художника Бориса Кочейшвили появились на трех выставках.

Одной персональной:
ПЕРСОНЫ и ОТРАЖЕНИЯ. БОРИС КОЧЕЙШВИЛИ. РИСУНКИ, ГРАФИКА, ЖИВОПИСЬ.
Литературный музей в Трубниковском переулке. 12 марта – 2 апреля.
Подробнее о выставке можно посмотреть здесь:
http://halloart.ru/showthread.php/29...ивопись.

И двух групповых:
ХУДГРАФ 2011. Стенд Арт-студии ДОМИНАНТА. Проект "Идеальная коллекция".
Малый манеж. 30 марта - 3 апреля 2011
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=116723

ВЫСТАВКА "ЗА НЕДЕЛЮ ДО ПОЛЕТА". Галерея Леонида Шишкина. 6 - 26 апреля 2011
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=116733

[Тамара]

Начну с рассказа о первой выставке/площадке - это Выставочный зал Литературного музея в Трубниковском пер.

Для тех, кто не знает этого места: Выставочные залы ГЛМ занимают просторный двухэтажный особняк в двух шагах от улицы Новый Арбат. Особняк этот был выстроен в начале XX в. художником Остроуховым для экспонирования своей коллекции икон. Таким образом, залы этого музея прекрасно подходят для художественных выставок: просторные, высокие, с профессиональным светом, да и вся атмосфера места способствует тому. Работает там замечательная команда , в основном женщины - невероятно стильные, образованные и острые на язык. В качестве экспонентов они особенно приветствуют персонажей с уже устоявшейся творческой историей, особенно хорошо, если эта история так или иначе пересекается с литературой. Впрочем, под это определение попадает почти вся когорта художников, сложившихся в 60-70гг. XXвека, ведь все они занимались книжной иллюстрацией, из экономических соображений, или же по зову сердца…

Вот и Борис Кочейшвили пришелся ко двору в ГЛМ – хоть он почти не иллюстрировал книги, но зато сам писал и пишет стихи. Также , за последние 40 лет художник создать целую галерею уникальных портретов, на которых запечатлел всех самых известных и достойных литературных и поэтических деятелей. Поэтому, кроме живописи, классической графики Кочейшвили на мелованной бумаге и коллажей, (экспозиция ведь должна быть в равной мере и интересной и красивой) мы решили выставить эти рисунки.

Эти портреты, занявшие первый зал музея были отмечены, как очень удачный выставочный проект журналистом Валентином Дьяконовым в его статье в газете Коммерсантъ: «Литературная часть выставки занимает единственный зал из трех. Набор остроумных карандашных портретов поэтов московского андерграунда в силу объективных причин выглядит как мартиролог. И дело не в том, что многие герои уже умерли ("лианозовец" Генрих Сапгир в 1999-м, первый русский минималист Всеволод Некрасов — десятью годами позже). Просто кривая, экспериментальная — в противовес информативной — словесность так и не нашла широкого читателя. В 1990-е казалось, что массовый выход из подполья поставит самых талантливых на давно приготовленные пьедесталы. Сегодня оказывается, что Кочейшвили рисовал до сих пор не прочитанных гениев. И то, что они оказались в Литературном музее еще до официальной канонизации, придает выставке невероятную авангардность. Пусть эти замечательные люди проникнут в музеи хоть в виде листочков из блокнота — и то хорошо.»
Читать полностью: http://www.kommersant.ru/Doc/1600300


Но к сожалению, в нашей работе кроме небольших побед, существуют и повседневные тягомотные сложности... Один московский коллекционер и арт-диллер, придя одним из первых на вернисаж (торопился на открытие еще одной выставки), поглядев на неторопливо подтягивавшуюся на церемонию открытия вереницу «завсегдатаев» с горечью сказал, толку нет от этих выставок, суета одна.
Как это не печально – но он во многом прав… Столько денег и времени занимает оформление / информационная поддержка/перевозка и т.д. Приходит на вернисаж куча друзей, и почитателей таланта, несколько публикаций удается устроить, ну и во время выставки народ какой-то ходит, любопытные до искусства или просто праздношатающиеся?... Но шанс, что во время выставки работы художника вдруг станут известны принципиально новым людям, которые «сдвинут» его (художника) в сторону успеха и финансого благополучия – крайне малы. Таковы очевидные минусы всяческих муниципальных выставочных площадок второго ряда.

Впрочем, бывают же в жизни исключенья и совпаденья и всяческие прочие счастливые случайности )

Выставка в Литмузее закрылась поэтическим вечером, приуроченным к дню рождения Бориса Кочейшвили (а родился он 1 апреля ). Пришли многие из нарисованных поэтов, все читали стихи, а Борис читал свою новую книгу, написанную им в путешествии на гастроли с театром Юрия Погребнички "Около" по маршруту Париж-Женева, где они представляли своих "Трех сестер". После некоторого количества фуршета, именинник поднялся на сцену, и полчаса развлекал гостей импровизациями на рояле. При условии, что Борис играть на фортепьяно никогда не учился и не знает нот - играть выучился сам, со слуха, играет и сочиняет он очень неплохо. (Надо будет как-нибудь попробовать выложить тут его музыку)

Продолжение следует.
Устала печатать ).....