ВЛОЖЕНИЯ В СОЦРЕАЛИЗМ — ЗАДЕЛ НА ДЕСЯТИЛЕТИЯ

[Евгений]

"Это просто хорошее искусство,не обязательно авангардное.Оно не "высовывалось" ,было под спудом, однако-настоящим,правдивым,подчас трагическим и вовсе не расчитанное на грамогласное звучание.Его иногда называют "тихим".Оно изучено плохо и продолжает ждать исследования." Д.Сарабьянов.

Читать дальше... 

"Советское искусство: вложения послезавтрашнего дня" (Часть статьи)
авт.Кира Оболенская
Если посмотреть на советское искусство непредвзято, можно сказать лишь одно: имея дело с советским искусством, мы имеем дело с большим, локализованным во времени явлением мировой культуры. Живопись соцреализма не менее своеобразна, чем творчество, например, малых голландцев. При высочайшем художественном качестве, которое определялось лучшей в мире академической школой, советское искусство несло в себе квинтэссенцию социальных и философских идей, которые на тот период времени считались передовыми не только в СССР, но и во всем мире. Каждый временной отрезок отражался в советской живописи особо: оптимизм и жизнерадостность 30-х­50-х, суровый стиль 60-х, лирика и уход во внутренний мир 70-х­начала 80-х.

Удивляет не только высокий уровень мастерства, но и количество художников — советская живопись насчитывает тысячи имен. Чтобы понять причины такой массовости, нужно знать, как складывалась советская художественная школа.

Советскую художественную школу создавали лучшие мастера дореволюционного времени — Грабарь, Юон, Бродский, Павел Корин, Рылов. Эти художники — прямые продолжатели русской академической школы. Другие же прославленные художники советского времени, такие как Дейнека, Осьмеркин, Пименов, Самохвалов, Нисский начинали свою творческую деятельность как члены авангардистских групп, которые появлялись во множестве в первые годы революции. Бывшие авангардисты влили новую кровь в старую классическую школу; так родилось советское искусство.

С появлением Союза Художников появилась и система художественного образования: ведь для того чтобы стать членом СХ, иметь право на мастерскую и заказы в Худкомбинате, нужно было доказать свою профессиональную состоятельность, а для этого, в свою оче­редь — долго учиться.

PAX SOVETICA

В целом же советскому государству удалось сделать то, что не удалось Российской империи. Был создан pax soveticа в области культуры. В художественных вузах страны учились не только представители СССР, но и студенты из стран соцлагеря. И сегодняшнее искусство этих стран несет на себе четкий след советской школы. К примеру, на аукционах того же Sotheby’s, проходящих в Гонконге и Нью-Йорке, современная живопись Китая наряду с реминисценциями на тему американского поп­арта типа Уорхолла и Раушенберга представлена и вполне “соцреалистическими” работами китайских живописцев. Любой, более или менее интересующийся искусством, поймет, что у этих мастеров рука была поставлена в СССР. Так, на Sotheby’s Contemporary Art Asia в марте 2007 года в Нью-Йорке работа китайского художника Чен Ифэя «Отец и сын» была продана за $540 000. Достаточно беглого взгляда на работу и ее размеры (198,0 х 198,0), чтобы понять: она вдохновлена творчеством советского художника Гелия Коржева. Его картины также исполнены в гиперреалистической манере; похож даже мазок, моделирующий морщины лица. И это отнюдь не единственный пример.

Но, пожалуй, главное достижение советской школы живописи — то, что ей удалось сохранить академическую систему образования, чего нет ни в одной стране мира. Мировая академическая живопись исчезла полностью, имена художников-фигуративистов ХХ века наперечет; так, можно вспомнить лишь Дали или Манингса (английский художник, виртуозно изображавший скачки и охоту на лис), чьи работы стоят баснословных денег.

Советское искусство — явление многогранное, и пока не оцененное по достоинству. Рынок еще не развит и ждет своих покупателей. Сейчас продаются либо первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи.В качестве примера можно привести Николая Тимкова, чьи работы были увезены в США еще в конце 1980-х гг. и теперь активно раскручиваются. Так, его «Вид города Торжок» был продан на Sotheby’s в Нью-йорке за $25 000 при эстимейте $20 000–25 000.

Еще один важный момент — на этом рынке практически нет подделок. Многие художники творят до сих пор, у других осталась семья, которая всегда может подтвердить подлинность произведений. Покупая работу советского художника, вы можете быть уверены, что покупаете оригинал.

Мы не в состоянии трезво оценить всю колоссальность того наследия, что осталось после 70 лет существования этой могущественной страны. И эти 70 лет не могут быть вычеркнуты ни из истории России, ни из истории мировой культуры.
-------------------------------------------------------
http://www.antiq.info/magazine_all_issues/7616.html
---------------------------------------------------------

--
Русская живопись,советского периода (часть работ) http://forum.artinvestment.ru/album.php?albumid=25
----------------------------------------------------------
Картины из коллекции (часть работ):
1.Преображенский А.И.(1913-?) 130х100см..Холст.масло.подпись.1950г.
2.Подляский Ю.С.(1923-1987).50х35см.Холст.,масло,подпись.1959
3.Мурадян С.М. (1927-2007).50х34см. Холст(на картоне),масло,подпись.1959г.
4.Корыгин К.Н.(1894-1953).78х100см.Холст,масло.1947г.
5.Сысоев Н.А.(1918-2001).130х100 см.Холст,масло,подпись.1951г.
6.Новиков М.Е.(1886-1982)Доска,масло,подпись.41х21,5см 1924-1930гг
7.Улько Г.И.(1925-1999).Холст,масло,подпись.50х71см.1965.
8.Чепраков К.П.(1907-1972).63х40см.Бумага,акварель,подпись.1940г.
9.Ромадин Н. М.(1903-1987).50х30см.Картон,масло,подпись.1961г.
10.Карахан Н.Г. (1900-1970 ).80х63см. Холст,масло,подпись .