"Советское искусство: вложения послезавтрашнего дня" (Часть статьи)
авт.Кира Оболенская
Если посмотреть на советское искусство непредвзято, можно сказать лишь одно: имея дело с советским искусством, мы имеем дело с большим, локализованным во времени явлением мировой культуры. Живопись соцреализма не менее своеобразна, чем творчество, например, малых голландцев. При высочайшем художественном качестве, которое определялось лучшей в мире академической школой, советское искусство несло в себе квинтэссенцию социальных и философских идей, которые на тот период времени считались передовыми не только в СССР, но и во всем мире. Каждый временной отрезок отражался в советской живописи особо: оптимизм и жизнерадостность 30-х­50-х, суровый стиль 60-х, лирика и уход во внутренний мир 70-х­начала 80-х.

Удивляет не только высокий уровень мастерства, но и количество художников — советская живопись насчитывает тысячи имен. Чтобы понять причины такой массовости, нужно знать, как складывалась советская художественная школа.

Советскую художественную школу создавали лучшие мастера дореволюционного времени — Грабарь, Юон, Бродский, Павел Корин, Рылов. Эти художники — прямые продолжатели русской академической школы. Другие же прославленные художники советского времени, такие как Дейнека, Осьмеркин, Пименов, Самохвалов, Нисский начинали свою творческую деятельность как члены авангардистских групп, которые появлялись во множестве в первые годы революции. Бывшие авангардисты влили новую кровь в старую классическую школу; так родилось советское искусство.

С появлением Союза Художников появилась и система художественного образования: ведь для того чтобы стать членом СХ, иметь право на мастерскую и заказы в Худкомбинате, нужно было доказать свою профессиональную состоятельность, а для этого, в свою оче­редь — долго учиться.

PAX SOVETICA

В целом же советскому государству удалось сделать то, что не удалось Российской империи. Был создан pax soveticа в области культуры. В художественных вузах страны учились не только представители СССР, но и студенты из стран соцлагеря. И сегодняшнее искусство этих стран несет на себе четкий след советской школы. К примеру, на аукционах того же Sotheby’s, проходящих в Гонконге и Нью-Йорке, современная живопись Китая наряду с реминисценциями на тему американского поп­арта типа Уорхолла и Раушенберга представлена и вполне “соцреалистическими” работами китайских живописцев. Любой, более или менее интересующийся искусством, поймет, что у этих мастеров рука была поставлена в СССР. Так, на Sotheby’s Contemporary Art Asia в марте 2007 года в Нью-Йорке работа китайского художника Чен Ифэя «Отец и сын» была продана за $540 000. Достаточно беглого взгляда на работу и ее размеры (198,0 х 198,0), чтобы понять: она вдохновлена творчеством советского художника Гелия Коржева. Его картины также исполнены в гиперреалистической манере; похож даже мазок, моделирующий морщины лица. И это отнюдь не единственный пример.

Но, пожалуй, главное достижение советской школы живописи — то, что ей удалось сохранить академическую систему образования, чего нет ни в одной стране мира. Мировая академическая живопись исчезла полностью, имена художников-фигуративистов ХХ века наперечет; так, можно вспомнить лишь Дали или Манингса (английский художник, виртуозно изображавший скачки и охоту на лис), чьи работы стоят баснословных денег.

Советское искусство — явление многогранное, и пока не оцененное по достоинству. Рынок еще не развит и ждет своих покупателей. Сейчас продаются либо первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи.В качестве примера можно привести Николая Тимкова, чьи работы были увезены в США еще в конце 1980-х гг. и теперь активно раскручиваются. Так, его «Вид города Торжок» был продан на Sotheby’s в Нью-йорке за $25 000 при эстимейте $20 000–25 000.

Еще один важный момент — на этом рынке практически нет подделок. Многие художники творят до сих пор, у других осталась семья, которая всегда может подтвердить подлинность произведений. Покупая работу советского художника, вы можете быть уверены, что покупаете оригинал.

Мы не в состоянии трезво оценить всю колоссальность того наследия, что осталось после 70 лет существования этой могущественной страны. И эти 70 лет не могут быть вычеркнуты ни из истории России, ни из истории мировой культуры.
-------------------------------------------------------
http://www.antiq.info/magazine_all_issues/7616.html
---------------------------------------------------------

Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".
С академиком Штейнбергом в его парижской мастерской встретился корреспондент "Известий" Юрий Коваленко.
------------------------------------------------------
вопрос: Какие чувства ты испытывал в тот момент, когда президент РАХ Зураб Церетели надевал на тебя тогу академика?
ответ: Признание на родине ужасно приятно. А то, что тогу надевал сам Зураб Константинович, приятно вдвойне. Он же глава академии, и я к нему всегда нормально относился.
в: Это, конечно, событие: лидеры нонконформистов, гонимые при советской власти, вдруг влились в ряды классиков отечественной живописи.
о: Прежде всего - не вдруг. Мы работаем уже более полувека. Советская власть, естественно, нас не любила. Но сегодня время другое. И я сказал во время церемонии: "Кто старое помянет, тому глаз вон".
в: Словом, Академия воздала вам по заслугам.
о: Я был очень удивлен тем, что Церетели и особенно вице-президент Таир Салахов чуть ли не со слезами на глазах больше каялись, чем говорили о наших заслугах. Да, мы были гонимы, не признаны, но никакого чувства реванша у меня нет.
в: "Из нонконформистов - в конформисты", - съязвил кто-то из критиков по поводу вашего приема в Академию художеств. Власть, мол, приласкала бывших диссидентов.
о: Власть приласкала, и слава Богу, что сейчас в России нормальная жизнь.
в:Тебя еще недавно и орденом Дружбы наградили...
о: Жаль, что не наградили других нонконформистов. Но больше всего я тронут тем, что меня сделали почетным гражданином Тарусы. Я немного общественник и могу с этими регалиями помогать городу и заступаться за гонимых людей.
в: И как ты это делаешь?
о: Помогаю больнице, церкви. Я отдал на благотворительный аукцион свою работу, которую продали за 15 тысяч евро, и передал деньги больнице. У меня два дома в Тарусе, один из которых я хочу сделать фондом семьи Штейнберга (отец художника - известный поэт и переводчик Аркадий Штейнберг. - "Известия") и передать городу.
в: Ты говоришь, что помогаешь гонимым. А сейчас разве есть гонимые?
о: А как же! Я помогал добиться справедливости в скандальной истории, наделавшей много шума, с больницей в Тарусе. Затеяли хорошее дело, купили оборудование, и начались преследования чиновниками главного врача... Написал я письмо и местным властям по поводу женщины-инвалида, которая живет в десятиметровой комнате с дочерью. У них нет даже воды. Это тоже гонимые.
в: Значит, ты в Тарусе играешь роль правозащитника?
о: Да. Все обиженные властью могут постучаться в мою дверь, и я помогу, чем смогу.
в: Почему ты так привязан к Тарусе?
о: Меня привезли туда в месячном возрасте. Я там стал художником. Таруса была знаменита еще до революции - здесь жили Балтрушайтис, Поленов, Борисов-Мусатов, приезжали Бальмонт, Андрей Белый, Цветаева. А в советское время - Рихтер, Паустовский, Тарковский, Мессереры. В Тарусе бывал и Солженицын.
в: Раньше ты в основном жил в Париже, а теперь тебя, по твоим словам, "тянет в свою конуру".
о: У меня дважды был рак - в Париже я лечился... Конечно, меня из Франции тянет в Тарусу. Хотя друзей у меня сейчас больше в Париже. Я все-таки нахожусь во французском художественном пространстве, и Париж - моя вторая родина.
в: Высшим из искусств французы считают "искусство жить".
о: Да, они умеют жить и живут сегодняшним днем. Так и нужно делать. Но главное, что здесь человек защищен законом. К тебе не подойдет полицейский и ни за что ни про что не даст по морде. У нас же в России до сих пор в этом отношении абсолютное бесправие.
в: Ты часто называешь себя почвенником. Что это значит?
о: Почвенник - это тот, кто ходит по земле, не отрывается от нее. Я люблю свою географию, а меня обвиняют в том, что я "националист", "патриот". Но я действительно люблю Россию. Что в этом плохого?
в: Где тебя лучше понимают как художника - на Западе или в России?
о: Меня, по-моему, ценят и там, и там. Но, конечно, элитарный круг. Я часть русско-европейской культуры. Мой идол - Казимир Малевич. Он остается больше мистиком, чем художником.
в: В твоей абстрактной живописи много религиозных символов.
о: Я же верующий человек, и у меня все построено на христианской философии.
в: Сегодня цены на картины художников твоего поколения достигли на аукционах умопомрачительных высот. Кабаков уходит за несколько миллионов долларов. К миллионному рубежу подтянулись Краснопевцев, Булатов, Васильев... Неужто они стоят таких денег?
о: Раз платят, значит, стоят. По этому поводу можно смеяться, можно аплодировать. Но я настроен скептически. Я немного знаком с положением на арт-рынке. На западное искусство таких цен нет.
в: Одни эксперты предсказывают российскому арт-рынку неизбежный крах. Другие, напротив, убеждены, что при нынешних ценах на нефть будут расти и цены на искусство.
о: Мой прогноз сводится к тому, что этот рынок непременно рухнет. Из современных художников останутся два-три: Кабаков, Вейсберг, Краснопевцев. Когда понесут продавать остальных, то их картины будут стоить две копейки.
в: В "Гран пале" только что прошел салон "Арт-Париж", широко распахнувший двери для российского искусства. Георгий Острецов показал скульптуру - некое подобие человека-автомата, совокупляющегося с холодильником. Другой наш мастер запечатлел на холсте китайца, насилующего русскую девушку. Может, прав экс-министр культуры Соколов, назвавший такие творения порнографией?
о: Это чудовищная пошлость. И для Соколова, который воспитан на настоящей культуре, - это, конечно, порнография. Но запрещать не надо. Любой запрет вызывает обратную реакцию.
в: Художнику для самовыражения нужна полная свобода?
о: Пикассо сказал, что искусству вообще свобода не нужна. Он говорил, что искусство рождается тогда, когда нет свободы, а при полной свободе оно умирает. Убивают его и деньги.
в: Ты утверждаешь, что художник творит для себя. Но вот Рубенс и Рембрандт работали на заказ.
о: У них заказчики были другие - на уровне художника. И потом заказ заказом, но они писали для себя, думая о Боге, о смерти, о жизни.
в: Знакомый арт-дилер недавно жаловался, что спрос на современных российских художников растет, а вот "качественного товара", мол, не хватает.
о: Территорию захватили господа кураторы и арт-дилеры. Сплошная коммерция. Сегодня какой-нибудь куратор на венецианской биеннале несет ахинею и думает, что кругом идиоты. Король-то давно голый, но все молчат, боятся выглядеть дураками.
в: Собрание Третьяковки отражает положение дел в современном отечественном искусстве?
о: В какой-то степени да. Хотя в экспозиции почему-то сейчас нет таких замечательных художников, как Свешников или Харитонов. Но все-таки мое поколение в основном представлено. И мне нравится, что там есть и авангард, и соцреализм. Так и должно быть - это же наша история.
в: В элитный список россиян, опубликованный в прессе, попали всего два художника - Илья Глазунов и Никас Сафронов. Оба занимают 104-ю позицию.
о: 104-е место не так плохо. Значит, о них все-таки думают. И Глазунов, как бы к нему ни относились, - явление. Плохое, но явление.
в: Сегодня самое передовое русское искусство ничуть не уступает в смелости западному.
о: Наше искусство очень провинциально.У нас все еще изобретают велосипед, которым на Западе пользуются уже полвека.
в: Ну а как же родимый соц-арт, который подняли на щит на Западе?
о: Искусство в России сильно политизировано. Соц-арт - чистая политика, окрашенная русской географией. Совдепии давным-давно нет. Сколько можно об этом говорить! Мне не интересны целующиеся милиционеры.
в: Есть ли у современного искусства какая-то миссия, кроме эпатажа?
о: Заморочить голову. Обдурить. Продать. Это театр абсурда. Как сказал один француз: "Что модно, то и есть искусство".
в: Встречал ли ты среди сегодняшних коллекционеров новых Третьяковых, Щукиных или Морозовых?
о: Нет. Это все собиратели... денег, к сожалению.
Статья http://pda.izvestia.ru/article.html/...ticle.27639_30