Ну СОВСЕМ подделки! Для СОВСЕМ начинающих

[sss]

Сообщение от iosif

принт-копии - хороший метод промотирования художника. Мы тоже его используем, хотя, конечно, всегда пишем: "авторизованная принт-копия, экз. №... из ...".
Ничего здесь плохого нет: и промо, и возможность небогатым покупателям купить понравившийся сюжет (вместе с рамой, задником, стеклом, паспарту и навеской это стоит примерно 3.5 тыс.руб.).
Забыл сказать: авторизованная - потому что живая подпись автора. В противном случае - просто репродукция.

Кусок использованной туалетной бумаги – тоже своего рода автограф.
Живая подпись автора делает его, вообще, уникальным. 8)
---
Авторский принт – это когда он и является предметом творчества, т. е. до него не было картины, которую он воспроизводит, а был только подготовительный материал, результатом которого, собственно, принт и явился на свет (последние работы О. Васильева).
Авторская принт-копия – это копия авторского принта.

Отношение к подобного рода техно-возможностям соответственное – на серьезные фотовыставки принты не принимаются, при всей их уникальности. А когда на выставке графики становится возможным экспонирование принтов (авторских), общий уровень выставки странным образом оказывается низеньким. Очевидно, то что вертится на кончике карандаша – технике не подвластно; не говоря уже о всякого рода случайных людях, решивших вдруг в силу своей технической оснащенности стать художниками.

"авторизованная принт-копия, экз. №... из ..." – несколько бестолково.
«№... из ...» – актуально, например, для офорта, где первые 10 экз. по качеству отличаются от последующих и стоят дороже, а офортная доска рассчитана в среднем на 100-200 оттисков (чем меньше «из», тем дороже «№»).
Принт №1 от принта №545 ничем не отличается, и тираж не имеет физического ограничения.
Даже для литографий, (где литографский камень выдерживает тысячные тиражи) – подобная нумерация похожа на бухучет.

«…возможность небогатым покупателям купить понравившийся сюжет (вместе с рамой, задником, стеклом, паспарту и навеской это стоит примерно 3.5 тыс.руб.)»
Вот в это я верю. Этим промышляют багетные мастерские. Начинающему художнику там предоставляется возможность повисеть на одной стенке с Пикассо (закрыв глаза на присутствие кошечек).

Что касаемо хорошего метода промотирования – не знаю… Многие хорошие художники отказываются от хороших методов не потому что им хорошо живется. Это похоже на выход в тираж, не выходя из дома. А те, что пользуются хорошими методами, заботясь о небогатом покупателе, предпочитают молчать о том, что еще чуть-чуть зарабатывают.

iosif, я не осуждаю ни тех, ни других, ни Вас, тем более. Просто, очевидно существуют «галарейные» и «негалерейные» методы промотирования. Если это не противоречит концепции – на здоровье. Но только так, чтобы не навредить самому себе. Про имидж и сегментацию рынка Вы знаете лучше меня.
---

P.S. Вот, писал и подумал: а, может, я погорячился с методом промотирования?...
В детском саду, сидя на горшке, подолгу созерцал «Девятый вал» в золоченой раме. В столовой висел Шишкин, много Шишкина. Полагаю, садик был не уникальным – и горшки, и Шишкины по всей стране типовые. Выросли дети, встали с горшков и подняли цены на хорошо знакомых Шишкина и Айвазовского…