Как раскрутить художника

[Seriy]

Хранитель укропа, поскольку у меня есть друзья-художники в разных странах, то могу сказать, что успешное сотрудничество с хорошей галереей- везде очень непростое достижение художника. На комиссию берут охотнее, но это не сотрудничество, а комиссия, работа может годами лежать в запаснике. Сотрудничество предполагает постоянное промотирование- выставки в галерее, в национальных и международных шоу и гарантированный доход художнику, выкупаются ли у него все работы или какая-то часть.
"В чём пропасть такого нелепого непонимания с Вашей точки зрения ?"- имхо, в нежелании обеих сторон много и тяжело работать за копейки. Галерея не хочет связываться с художником без имени, потому что уверена, что продаж будет мало, они будут дешевые, а выставлять художника тут и там - дело дорогое. Художник не хочет отдавать работы дешево и не хочет искать запасные, коммерчески успешные сюжеты и техники, т е создавать вещи в своей манере, но более-менее гарантировано продающиеся. Бытует мнение, что коммерческие сюжеты- это для базарных художников, но это наивное утверждение. Пикассо в 1930-х годах, будучи уже признанным мировым гением, по просьбе Воллара- давай сделаем что-нить коммерческое!- делает для него серию литографий, известную как Сюита Воллара- сладкие пасторальные сюжеты- поэт и муза, обнаженка, цветы, быки... Легко видеть, что все созданное для Воллара не имеет ничего общего с тогдашней живописью Пикассо. Это был побочный от творческого процесса коммерческий проект. Особенная для России проблема- галерейный бизнесс - не наследственный, а часто люди им занимаются в надежде на быстрые деньги. На Западе же часто арт-дилеры- это семейная профессия, и значит дилеру не надо в спешке за бесценок сбрасывать активы в связи с переходом на торговлю обувью, он их передает сыну, внуку, а коллекция работ 100-летней давности это не коллекция работ 5-летней давности, как ни крути.
И последнее- в России есть переоценка собственной значимости и профессиональности как галереями, так и художниками. Я вот смотрю на одну знакомую ирландскую художницу- она пашет как вол- создает широкий спектр работ по размерам, по качеству и не гнушается 5-20 фунтами на Ибее, что-то продает на ярмарках, лучшее- на аукционах, т е заполняет своими работами все существующее пространство. У нас в России так не принято.
Интернет дал всем новые возможности, но ведь дело в том, что художнику заниматься своими продажами - это значит тратить свое время неэффективно, потому что продажа и промотирование произведений искусства- это совсем другая специальность, требующая другого устройства мозгов, другого профессионального круга общения.