Шевченко Александр Васильевич (1883,Харьков-1948,Москва)

[Евгений]

Русский советский живописец и график, теоретик искусства, авангардист.
Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1898 – 1908), в парижских академиях Р.Жюльена и Э.Каррьера (1905 – 1906), а также в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908 – 1909), где в числе его наставников были А.Е. Архипов
и К.А. Коровин. Шевченко был участником выставок объединений «Мир искусства» , «Ослиный хвост», «Союз молодёжи», «Маковец»,
«Общество московских художников».

Читать дальше... 

Начинал как импрессионист и символист, прошёл через увлечение футуризмом, примитивизмом и беспредметностью. В 1913 году издал брошюры «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности» и «Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времён и народов», посвящённые синтезу архаики и современности. После революции 1917 года работал в Наркомпросе (1918 – 1921), преподавал в Свободных художественных мастерских (1918 – 1929). В 1926 году организовал из своих учеников объединение «Цех живописцев». Принимал активное участие в устройстве музеев живописной культуры в Москве и Ленинграде. С 1941 года руководил кафедрой живописи
в Текстильном институте.
Работы художника находятся во многих музеях, в том числе в Каракалпакском ГМИ им.И.В.Савицкого.
-------------------
"Цех живописцев" -- общество художников, основанное
в 1926 г. в Москве по инициативе А.В.Шевченко и его учеников.
Созданию "Цеха живописцев" предшествовала выставка
"Цветодинамос и тектонический примитивизм", участники которой,
объединившись, провозгласили своей задачей разносторонние
живописные искания. Общество не имело единого творческого лица,
его художники (Р.Н.Барто, Б.А.Голополосов, В.В.Почиталов,
В.В.Каптеров и др.) нередко обращались к современной тематике,
используя приемы различных течений европейского искусства
XIX--XX вв. "Цех живописцев" организовал три выставки (1926,
1928, 1930). В 1930 г. прекратил свое существование.
----------------------------

1.Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты 82х86 см.1913 г.(Третьяковская галерея)
2. Дамы на бульваре 122х111 1911г.Третьяковская галерея
3. Купальщицы 104х102 см.1919 Пермь,музей
4. Сад Эрмитаж. 1907 Пермь,музей
5. Батум. Саратов,музей.
6. Восточный мотив. 1932.
7. Натурщица.
8. Портрет поэта 112х104 см.х.м. 1913г.(Третьяковская галерея)
9.Прачки. 1913. Картон, масло. 60,3 х70,7
10. Пьеро и Арлекин (Братья-жонглеры Сирано) 1920 г

[Евгений]

Интересная инфрмация,хорошая статья о творчестве Александра Шевченко.(Е.А.)
---------------------------------------------------------
"Натюрморт" Александра Васильевича Шевченко замечательного художника, яркого представителя русского авангарда относится к серии натюрмортов написанных на рубеже 1910-1920-х годов. Это время, как отмечала исследователь творчества художника В.Н.Шалабаева, "вершина в искусстве художника, период его классики, когда были созданы такие значительные произведения, как: "Братья Сирано - жонглеры", "Портрет дочери", "Туалет", серия пейзажей, натюрмортов, множество графических произведений. В них воплощен светлый и прекрасный мир, где все значительно, торжественно, зрелищно и вместе с тем наполнено непосредственным ощущением жизни, где сочетаются мысль и чувство, точный расчет и одухотворенность пластики".

Читать дальше... 

Обращение Шевченко к жанру натюрморта не случайно. Первые десятилетия ХХ века были временем расцвета натюрморта в русской живописи. Более других в этом жанре работали художники, чье творчество развивалось в направлении кубизма и фовизма, например, художники объединения "Бубновый валет". Натюрморт, исключающий, как представлялось современникам, элемент сюжета, повествования и сосредоточивающий внимание зрителя на "простейших", "собственных" качествах явлений окружающего мира, стал формой наиболее прямого обращения к натуре, средством творческого анализа реальности. Кубисты использовали натюрморты для разрешения узкой, чисто формальной задачи - выявления фактуры, формы предмета, колористического построения, оригинальных пластических решений. При этом смысловая сущность предмета их не интересовала, а внутренняя, "сюжетная" связь между предметами разрушалась.

Шевченко так же, как и другие художники начала ХХ века, использует натюрморт в качестве поля для формально-стилистических поисков, так же героями его картин становятся простые, обыденные вещи. Но предметы повседневности на картинах Шевченко становятся изысканными образами.

В отличие от натюрмортов художников группы "Бубновый валет" - Кончаловского, Лентулова, Машкова, Куприна, которых, прежде всего, интересовала выразительность изображения, живописная сущность вещей, абстрагированная от их утилитарного назначения, от быта, от людей, Шевченко "было присуще живое чувство вещи".

На "Натюрморте" изображены совершенно конкретные вещи в реальном пространстве комнаты. На деревянном столе лежит поднос, на нем скомканная белая ткань. Среди ее складок расположились: винная бутылка с белой этикеткой, прозрачный графин с толстым туловом, необыкновенно длинным, тонким горлышком и пробкой-"шишечкой", красный стакан и три охристо-оранжевых яблока. Фоном служит стена светлых серо-голубо-розовых оттенков, занавешенная слева тяжелой шторой с неясным растительным орнаментом. На стене висит портрет в простой раме (в пространство картины попала лишь нижняя его часть). Все это не только некие предметные формы, взятые художником для проведения колористических и пластических экспериментов, а, прежде всего, вещи со своей утилитарностью, хранящие на себе тепло человеческих рук, создающие уютную атмосферу дома, жилища, пристанища. Подобное ощущение "присутствия" в картине, реальности пространства было свойственно работам старых мастеров. Художники авангарда ушли от этого к плоскостности и декоративности.

Живопись А.В.Шевченко концентрирует в себе разнообразные тенденции русского искусства 1910-1940-х годов. Поэтому среди его работ есть и плоскостно-декоративные, построенные на формальных принципах кубизма, футуризма и лучизма. Но в натюрмортах рубежа 1910-1920-х годов художник отходит от этих принципов. Исследователи отмечают, что вместо дробности и динамичности форм, он "стремится к пластической цельности, объемности, покою и уравновешенности во всем: в композиции, ритме, цвете"; "отказывается от произвольных масштабных соотношений фигур, во имя их соразмерности друг с другом и с пространством". В этом проявляется "сезаннизм" Шевченко. "Сезанн … был последним представителем большого стиля, величественного и простого, наследником традиций и одновременно новатором, во многом определившим судьбы искусства ХХ века". (В.Н.Шалабаева) Для Шевченко классические традиции также очень важны. Будучи противником крайней деформации и преувеличенной экспрессии, свойственных многим современным ему художникам, он остается в рамках правдоподобия. Но верность "вещному миру" не мешает художнику увидеть его по-новому, по его собственным словам, "путем не литературным, или научно-филосовским, а чисто созерцательным". Об этом свидетельствуют кубистическая пластика форм, вывесочно-лубочная локальность цвета, "простая и бесхитростная правдивость подхода к выявлению сущности жизни", свойственная примитивистам.

Свой метод, сложившийся под влиянием П.Сезанна, кубизма, а также русского примитива, народного искусства (лубка, вывесочной живописи), иконописи, Шевченко называл "неопримитивизмом" или "тектоническим примитивизмом". Для него характерны конструктивность и обобщенность, условность изображения, лаконизм форм, локальность цвета, ритмически решенная плоскость. Шевченко было свойственно сезанновское отношение к картине как к особому миру, живому организму, все части которого должны быть крепко спаяны и взаимообусловлены в общем ансамбле.

Исследователь творчества художника В.Н.Шалабаева пишет: "В натюрмортах Шевченко существует строгая субординация. Есть герои главные, есть второстепенные. Главные - это высокие, стройные, чаще всего темные сосуды - бутылки, графины с вытянутыми горлышками или простой глиняный кувшин... Как и подобает главным, они находятся в центре, иногда чуть сдвинуты, сразу же обращают на себя внимание, заставляют любоваться своей безупречной формой. Чтобы подчеркнуть значение этих предметов, придать им торжественность, художник изображает их на фоне декоративной ткани или подноса, и тогда они выглядят особенно нарядными. А вокруг располагаются остальные участники сцены - ножи, тарелки, овощи и фрукты. Формы главных предметов всегда согласованы с формой второстепенных - по принципу подобия или контраста". Эти слова справедливо можно отнести и к нашему "Натюрморту".

Художника увлекает свободная, но в то же время согласованная игра пластических форм, красота ритма. Для работ Шевченко характерны всегда точные пластические метафоры. Например, в "Натюрморте" яблоки такие же круглые, как и тулово графина, а его плавный изгиб повторяет изгиб бутылки. Прямоугольный стол, изображенный с перспективным сокращением, отзывается в прямоугольнике картины на стене. Красный стакан, решенный плоскостно по форме и локально по цвету, соприкасаясь одним углом с белой бутылочной этикеткой, представляет ее контрастное отражение-противопоставление и по цвету и по пространственному расположению (как вертикальные углы или шахматные клетки одной масти). Вместе они определяют композиционный и цветовой центр картины.

Главные предметы статичны, так как держат композицию, акцентируют ее основные вертикали. Все другие находятся в движении: рассыпаются по столу яблоки, застревая в складках скатерти, колышется занавес на стене, плоскость стола относительно предметов, расположенных на нем, меняет ракурс, как бы разворачиваясь вверх, пересекаясь с плоскостью стены и заканчивая свой поворот в уравновешенном прямоугольнике портрета. Но статичность главных предметов относительна, так как все вертикали в картине - и бутылка, и графин, и стакан, и боковые стороны портрета на стене, и единственная складка занавеса, - находясь параллельно друг другу, несколько наклонены влево. Ощущения дисбаланса, неуравновешенности художник избегает, наклоняя две горизонтали - край стола и верхнюю кромку стакана, - чуть вправо. Навстречу основным вертикалям склоняется и занавес своим контуром, как бы останавливая едва начавшееся падение. Пластическая игра создает ощущение легкого покачивания.

В цветовом решении картины Шевченко тоже следует принципам Сезанна. Используя соотношения цветов, он строит пространство и объемы. В основном предметы написаны плоскостно, объемны лишь яблоки и ткани. Глубина пространства создается с помощью цветового и светлотного контрастов. Сияющие цветом красный стакан и оранжевые яблоки, контрастируя со всей остальной живописной плоскостью, решенной в серой гамме, словно приближаются к зрителю, выходят на передний план. Остальные предметы являют собой "симфонию" изысканных тонов и оттенков серого цвета. Ученик А.В.Шевченко художник Б.Ф.Рыбченков справедливо заметил, что "описывать цветовую гамму полотен Шевченко дело безнадежное. Слишком сложной оказывалась она в своей кажущейся простоте. Это какие-то колдовские соединения, вернее сплав серо-жемчужных, серо-голубых, серо-охристых, серо-умбристых и прочих едва уловимых тонов и оттенков. Все решали здесь талант и вкус художника".

Натюрморты Шевченко требуют внимательного рассматривания. Тогда становятся понятны и пластические метафоры, и красота форм, ритма, цвета, и выразительность мягких деликатных, нежных касаний кистью.

Комментарии

"Бубновый валет" (1910 - 1916) - объединение московских художников, обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества Сезанна П., фовизма, кубизма, а также к приемам русской иконописи, лубка и народной игрушки. Ядро этой группы составляли художники Кончаловский П.П., Куприн А.В., Лентулов А.В., Машков И.И., Фальк Р.Р. Они решали проблемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.

Кубизм (французского сubism, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти ХХ века. Развивалось во Франции (Пикассо П., Брак Ж. и др.) и в других странах. Во многом основываясь на синтетически-целостной живописной системе Сезанна П. и на опыте традиционной африканской скульптуры, представители кубизма обратились к конструированию объемной формы на плоскости при помощи простых геометрических форм (куб, конус, цилиндр). В ранний период (1907 - 1909) преобладали элементарные пластически-осязаемые мотивы; на "аналитической" стадии (1910 - 1912) изображение предметов дробится мелкими гранями, насыщается особыми утонченно-музыкальными ритмами; "синтетический" кубизм (1912 - 1914), сочетая элементы и используя достижения предыдущих этапов, тяготеет к гармоничным декоративно-красочным композициям.

Фовизм (от французсского fauve - дикий), течение во французской живописи (1905 - 1907). Фовистов (Матисс А., Марке А., Вламинк М. и др.) объединяло общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма.

Футуризм (от латинского futurum - будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 1920-х годов, преимущественно в Италии и России. Стремясь создать "искусство будущего", футуристы (кубофутуристы, эгофутуристы) декларировали отрицание традиционной культуры, наследия "прошлого", культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Наиболее крупными художниками-футуристами были - У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра, Л.Руссоло, Дж.Северени. В России футуризм на первых порах проявился в живописи (братья Д. и Н.Бурлюки, М.Ларионов, Н.Гончарова, А.Экстер, Н.Кульбин и др.), а только потом - в литературе (В.Хлебников, В.Маяковский, А.Кручёных, И.Северянин). Слово "футуризм" до 1911 по отношению к явлениям русского искусства не употреблялось.

"Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете "Фигаро" появился написанный итальянским поэтом и романистом Т.Ф.Маринетти Манифест футуризма. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Через несколько лет русский поэт-футурист В.Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: "Я над всем, что сделано, ставлю " nihil""." (Л.Поликовская) На мировоззрение футуристов оказали влияние идеи Ницше, философия Бергсона, бунтарские лозунги анархистов.

Авангард (от французских слов avant - впереди, "передовой" и garde - стража) или авангардизм, условное наименование художественных движений ХХ века, для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями, поиски новых, необычных средств выражения формы и содержания произведений.

Казакова Е.А.

www.radmuseumart.ru

1."Натюрморт" 1919г. автор А. В. Шевченко (Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева)

[Евгений]

Сообщение от Евгений

Работы художника находятся во многих музеях, в том числе в Каракалпакском ГМИ им.И.В.Савицкого.

Информация с сайта музея :
В годы учебы в Харьковском реальном училище А.Шевченко начал заниматься рисованием, что сделало возможным поступление в Строгановское училище. В начале 1905 года Шевченко уехал в Париж, где учился у Каррьера, посещал многие мастерские и студии. Изучая музейные коллекции Шевченко делал зарисовки. Выезжал на этюды в Булонский лес, Сен-Клу, Версаль. В 1906 году выставлялся в Салоне Независимых. В Париже познакомился с Альтманом, Бенуа и Дягилевым. По возвращении в Россию Шевченко активно участвует на выставках Московского товарищества художников, объединения «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4». Увлечение импрессионистами и Сезанном не сделало Шевченко слепым подражателем, он искал собственный стиль. У Александра Шевченко, талантливого педагога, учились Р.Барто, Б. Голополосов, Е.Зернова, В. Каптерев, К. Суряев и др. В коллекции музея творчество художника представлено 195 произведениями живописи и графики. http://museum.kr.uz/Russian_arts

1. 107х102 х.м. Портрет жены. 1905г. Нукус,музей
2. Холст, масло 123 х 100см.Баба с ведрами.1914 г.Нукус,музей

[Евгений]

Есть хороший альбом,о коллекции Каракалпакского ГМИ им.И.В.Савицкого. (много репродукций картин Александра Шевченко),рекомендую всем любителям творчества Александра Шевченко. (Е.А.)
-------------------------------------
"Авангард, остановленный на бегу" .1989г.
Издательство:Л.: Аврора.288стр.
Книга о развитии авангарда в России, содержит множество фотографий, краткие биографии художников и репродукции их картин.616 иллюстраций.
ISBN: 5-7300-0223-8

[LCR]

Спасибо, Евгений, за тему о художнике, которого я нежно люблю

[Евгений]

Сообщение от LCR

Спасибо, Евгений, за тему о художнике, которого я нежно люблю

Тема интересная многим,будем её продолжать..Друзья, у кого есть информация о жизни художника,его творчестве,картинах, напишите пару слов..

[Евгений]

ПЕРМСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ
1.Холст, масло. 104 х 101. Внизу справа монограмма Ш 14. "Лучистая композиция". 1914

[Евгений]

Выставка проходила 24 марта — 16 мая 2010 года.

Александр Васильевич Шевченко (1883–1948) – живописец, график, педагог – относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов.
Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В.Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обострённая художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приёмы, увлекаться экспериментами.

Читать дальше... 

А.В.Шевченко получил художественное образование в Строгановском училище (1898–1907, с перерывом), в Париже (1905–1906) в Академии Р.Жюльена, затем в мастерской Э.Каррьера. Выставлялся в "Салоне независимых" (1906). В 1907–1909 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества вместе с А.В.Куприным, Р.Р.Фальком, Д.Д.Бурлюком, особенно был близок с М.Ф.Ларионовым.
В 1910 после первой выставки "Бубнового валета" при расколе левых художников А.В.Шевченко примкнул к группе М.Ларионова и Н.Гончаровой, в 1911 участвовал в организации выставки "Ослиный хвост". Однако уже тогда отмечалось, что А.В.Шевченко стоит в стороне от группы, что в его произведениях ещё ощущается связь со старыми традициями и "формы кубистов, футуристов и лучистов вводятся в картину строго академически построенную".
В 1913 А.В.Шевченко участвовал в выставке "Мишень", популяризировал искусство примитивов, издал брошюры "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", "Принципы кубизма и других течений в живописи всех времен и народов". Участвовал в важнейших авангардных выставках "№ 4", "Союз молодежи" и др.
После революции активно работал в ИЗО Наркомпроса, преподавал в 1-х Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), Вхутемасе, организовывал Музей живописной культуры. В 1922 вступил в общество "Маковец", в 1926 организовал общество "Цех живописцев", с 1932 – член Общества московских художников (ОМХ).
Когда "левые" художники отрицали станковое искусство, А.В.Шевченко был защитником принципов станковизма, отстаивал традиции высокой живописной культуры. В первой половине 1920-х, решая проблему станковой картины, где всё подчинено строгой композиционной системе, он ориентировался на творческое наследие Поля Сезанна.

В конце 1920-х – начале 1930-х художник вновь обратился к примитиву, к искусству Пиросмани, испытывал влияние неоклассических европейских тенденций, Пикассо, Дерена, де Кирико, и в его творчестве сложился некий вариант ар деко, оказавшийся очень органичным для его дарования.


У них. 1933

В последние десятилетия жизни А.В.Шевченко неоднократно подвергался критике за "эстетствующий формализм" и подверженность западноевропейскому модернизму, но продолжал заниматься живописью, создавал пейзажи и жанры в духе "тихого искусства".

В конце 1930-х – 1940-е его начала интересовать проблема освещения – дневного и вечернего, рефлексы солнечного света на зелени деревьев и лицах людей. Вместо условной живописной плоскости в картинах появилась пространственная среда, от этого смягчилась четкость контуров и объемов; фигуры в его произведениях находятся не в условно-сочиненной среде, а в конкретной – в окружении природы.

Чрезвычайно важной составляющей творчества А.В.Шевченко была графика. Он получил лучшее с точки зрения освоения графических техник образование в Строгановском училище, и неслучайно из всех многочисленных школ, где он учился, художник больше всего ценил именно Строгановку. На некоторых этапах графика становилась ведущей, например в ранний, импрессионистический и символистский период (1906–1910).

Значительным явлением в творчестве А.В.Шевченко 1930-х стали его монотипии – разновидность печатной графики, когда на матрицу из стекла или металла наносится изображение масляной краской, а затем делается отпечаток на бумаге.
Предлагаемая выставка показывает эволюцию и высшие творческие достижения мастера. Впервые спустя 77 лет экспонируется прошедшее сложную длительную реставрацию полотно "У них" (1933). Эта картина, изображающая "загнивающую Европу" и западный экономический кризис, была представлена на персональной выставке 1933 года.
В настоящую экспозицию вошло более полутораста произведений живописи и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и нескольких частных коллекций.
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/ca...hibitions2148/

1.Батум. 1931. Холст, масло. 123 х 98,5см.
2. Солдатский флирт (Солдаты с горничной)», 1915-1916.
2.У них. 1933.(часть работы).

[Евгений]

Аукцион Sotheby's (2007) Работа из частной коллекции..
Картон,гуашь 33х42см. 1929 год
Продано : 50,900 GBP

[Евгений]

Аукционный дом MacDougall's (2009)
"Portrait of the Artist"s Wife" Холст,масло (80.00/64.50 cm) 1920 год
Продано : 27750 GBP