Джулиан Шнабель (1951)

[LCR]

«Почти все свои холсты я пишу летом – я был совсем маленьким, когда у меня появилось это пристрастие. Я все еще помню запах роз в саду моего дяди Джека. Я люблю писать на пленэре. Знаете, в моей мастерской нет крыши. Это помогает мне лучше видеть, я могу отойти от работы, смотреть на нее при совершенно различном свете в различные часы дня. Погода тоже влияет на мои работы – они выцветают от солнца, покрываются пятнами, плесенью, их поливает дождь, из бьет ветер. Сначала думаешь, что все эти природные явления губят картины, а потом понимаешь, что они помогают. Свобода материи, выставленной на солнечный свет, каждым летом – вот мое кредо». Шнабель.

[LCR]

Американский художник Джулиан Шнабель родился в Нью-Йорке в 1951 г. В 1969-1973 гг. он учился в Академии искусств при Хьюстонском университете, а затем был принят в школу Уитни. Первая его персональная выставка состоялась в Музее современного искусства Хьюстона в 1976 г. Очень быстро художник, принадлежавший к движению «Плохая живопись» (Bad Painting) – реакции на минимализм и концептуализм 1970-х гг., которая реабилитирует живопись и не боится дурного вкуса, стал одной из видных фигур нео-экспрессионизма.
В Европе, куда он поехал, чтобы познакомиться с искусством старых мастеров, его особенно заинтересовали Джотто, Фра Анджелико, Караваджо и Антонио Гауди.

[LCR]

В 1980 г. он в первый раз был приглашен на Венецианскую Биеннале, там он познакомился в Франческо Клементе, ставшим его близким другом, Георгом Базелитцем и Ансельмом Кифером.
Шнабель включает в свои огромные работы случайные, найденные предметы (знаменитые битые тарелки) – это фундаментальный элемент енго стиля 1980-х гг.

С 1987 по 1989 гг. было организовано множество его выставок, в частности, в Лондонской «Whitechapel Art Gallery», в Центре Помпиду в Париже, В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в Музее изобразительных искусств в Хьюстоне.

[LCR]

Работы Шнабеля, постоянно вызывающие перепалки между их адептами и противниками, участвовали в возрождении живописи в 1980-е гг. Им свойственна загадочная иконография, на грани китча. Узнаваемость работ этого периода обеспечивается регулярным использованием осколков тарелок, которые Шнабель расписывал и приклеивал к своим холстам или работам на дереве. Сюжеты Шнабеля очень разнообразны – от зристианской тематики до детских книг, от комикса до кино, включая и античную мифологию и ссылки на классическое и современное искусство. Секс и смерть также являются его излюбленными темами.
Начиная с 1995 г. Шнабель обращается к кино. Первым его фильмом стала биография Жан-Мишеля Баскиа. Затем последовали другие фольмы.

«Использование в живописи уже существующих, готовых предметов позволяет добиться «этнографичности» работ, то есть привнести в эстетическую реальность реальные время и место». Шнабель.