Группа "Пиковая дама", краткий экскурс по ценам, Третьяковка

[art6090]

Дорогие участники форума!

Среди коллекционеров, дилеров появился интерес на некоторых авторов группы художников "Пиковая дама", которая дебютировала в конце 80-х-начале 90-х гг., прошлого столетия. Цены на них не ровнозначны. Например, работы Алексея Гладких, со слов коллекционеров (не называю их имен, по понятной причине), одни из лучших работ покупали ценители за 150-200 т.р., в то время, как, например на Авито, ранние картины этого автора, правда на оргалите (настоящих ценителей это может смущать?), можно найти по 25-35 т.р. Но есть вполне доступные цены, на хорошего качества работы того же автора. Редко попадаются его графические листы и цены на них могут быть не ниже живописных работ до 50 т.р. за лист. Другой участник группы, Игорь Терехов, кроме Третьяковской галереи экспонировался в Русском музее, его работы вошли в фундаментальный двухтомный фолиант, изданный тем же музеем "Абстракция в России. ХХ век". Его картины, практически не представлены на торгах и статистики на них нет, впрочем, как утверждают некоторые дилеры (опять же, по понятной причине не буду называть их имена), большие работы художника от метра и больше продавались от 3500 до 10000 у.е. Однако вернемся к началу. Решил поделится с вами попавшей мне на глаза статьей о группе вышедшей в газете "Московский художник" №2 от 8 января 1993 г. Автор статьи, искусствовед, известный галерист Сергей Попов (pop-off Gallery). Есть на рутюбе видео с ссылкой на видео хроники с этой выставки, кстати на ней, кроме художников, есть и сам автор статьи:

https://rutube.ru/video/02df23c4f52b...98c2ddd3/?r=wd


Для удобства чтения, статья в виде текста. Фото самой статьи см.в самом конце.

"Пиковая дама” и другие в Третьяковской галерее

Третьяковка продолжает знакомить москвичей с современными художниками. На этот раз не с приезжими и не с отвергнутыми старым режимом, а теми, кто работал для себя, для души, не думая о конфронтации с кем-либо. Но вначале об объединении художников и поэтов "Пиковая дама". Объединение создано и выпестовано на традициях русского декаданса начала века поэтом и художником Евгением Ивановичем Глобенко. Отсюда большой стилевой спектр творчества группы от лирико-ро- мантических грез Ч. Саттаровой до эмоционального абстракционизма
И. Терехова. Столь разные в судьбах и вкусах художники этой плеяды объединены в утверждении общечеловеческого, красоты как таковой.

Познакомимся с ними ближе.

Читать дальше... 

Евгений Иванович Глобенко родился в 1946 году в поселке Талалаевка на Украине. Его поэтическое имя появилось в печати в начале семидесятых: он входил в литературную группу "Чистые пруды", которую вела поэтесса Людмила Сурова. Острый, парадоксальный взгляд на мир присущ и стихам, и живописи Глобенко. Тяготение к портретности, к потаенности и бунту в чувствах и мыслях вот главные приметы его творчества. "Трещинность" мира и души, о которых писал когда-то художник В. Кандинский, ощутима и в судьбе основателя "Пиковой дамы":

Сегодня вечер синий, синий
Омыт полуденной грозой,
Но мир страдает кривизной
Нет бесконечно ровных линий.
И та река далеких странствий, Что параллельностью строга,
Смыкает наши берега
В другом, неведомом
пространстве.

Но сам поэт не из тех, кто пасует в жизни, не страдалец и не созерцатель. Ему удаются крупные начинания и проекты, трудности рождают новый прилив сил. И он умеет увлечь за собой. Собрав лучшие
работы художников "Пиковой дамы", он намечает поместить их в лучшие музеи современного искусства. И это начинает воплощаться. Живопись самого Глобенко резка, "упряма" в высказываниях и оценках людских характеров. Умозрительные портреты его сильнее и точнее иных натурных. Таков в первую очередь "Автопортрет".

Один из признанных лидеров группы Александр Веревочкин. Он родился в 1958 году в селе Покровском Московской области. "Ошибочно" окончил Московский экономический институт, ибо с детства ощущал себя художником. Сравнительно быстро добился известности и успеха. Мастер мгновенного психологического анализа, ироничного живописного гротеска. Талант художника универсальный, равноинтересны его портреты, "прогулки" в прошлое, пейзажи. Холсты художника отличает некая моцартианская легкость, импровизация.

Художник Алексей Гладких родился в 1947 году в селе Верхнее Смородино Курской области. Учась в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина, занимался в мастерской последователя Кандинского художника Е. В. Зотова. В семидесятых годах участвовал в выставках московского авангарда на Малой Грузинской. Пять лет проработал в Монголии инженером. Монгольские впечатления положили начало метафизическому циклу его картин. По возвращении в Москву в 1984 году организовал объединение свободных творчеств "Синтез". Тема "Пиковой дамы" как тема рока, судьбы давно преследует художника. В 1989 году он стал одним из первых членов этого объединения. Состоялись три персональные выставки в Москве (в 1990 году в кинотеатре "Новороссийск", в 1991-м в ЦДХ и третья - в театре на Таганке). Успешной была поездка Гладких в Америку в 1990 году. Многие работы художника вошли в частные собрания в нашей стране и за рубежом. Творчество художника разнообразно, многоциклично, не всегда ровно, но всегда фантазийно и по-своему романтично. Правда, романтика эта отнюдь не светлая. Личная жизнь художника драматична, как и его творчество. О поэтическом даре Алексея Гладких можно судить хотя бы вот по этому четверостишию:

Года идут, и в неземное
Тебя не ангелы зовут,
Но рядом тень, как профиль Ноя
И как спасенья атрибут.

Мэру города Москвы Лужкову Юрию Михайловичу

Государственная Третьяковская галерея обращается к Вам с настоятельной просьбой о выделении подходящего помещения для размещения коллекции. живописи и декоративно-прикладного искусства Московского творческого общества "Пиковая дама", названного так в честь выдающего произ ведения великого русского поэта А.С. Пушкина.

Общество "Пиковая дама" существует уже около 10 лет и имеет выдающуюся коллекцию художественных произведений, достойную показа в Москве это современная живопись молодых художников и произведений декоративно-прикладного искусства, уже широко известные в нашей стране и за рубежом. Достаточно сказать, что, покидая нашу страну, бывший посол США приобрел произведения именно из этой коллекции.

В настоящее время издается каталог коллекции, многие зарубежные фирмы предлагают "Пиковой даме" организацию зарубежной выставки-продажи. Однако необходимо до осуществления заманчивых коммерческих предложений широко показать коллекцию московскому зрителю, хотя бы для отбора произведений в собрания центральных музеев.

Коллекция художественных произведений, предлагаемых к показу, действительно уникальна и представляет собой собрание высокохудожественных произведений

С. ИВАНИЦКИЙ, заведующий отделом живописи, эксперт.
В. РАФАЭНКО, заведующий отделом, кандидат искусствоведения по декоративно-прикладному искусству, эксперт.

Живопись Игоря Терехова абстрактна, визуально-гармонична, по-своему лирична. Игорь родился в 1954 году в Свердловске. Живописью стал заниматься с 1972 года, участвовал в выставках на Малой Грузинской. В поисках романтики он окончил знаменитый "Физтех" Московский физико-техничес кий институт, совершил длительное путешествие автостопом по Европе. Выполненные за рубежом работы сразу же привлекли внимание знатоков, и холсты Терехова вошли в собрания галереи Элены Фанарци во Франции и швейцарских галерей Ривольте и Дю Марше. Камерные, малоформатные композиции живописца надолго погружают зрителя в созерцание музыкально-пространственного строя и декоративной изысканности его холстов. Все его сочинения глубоко прочувствованны.

Богато и многогранно дарование Марины Титовой. Она родилась в Иркутске, в 1957 году, окончила отделение керамики Иркутского училища искусств и художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института. С 1979 года
участница республиканских и всесоюзных выставок. Разработала технологию живописи по фарфору, которой нет аналога в мире. Композиции Титовой в живописи, керамике, графике возвышенны, светлы по духу, как и ее стихи.

Путь, длиной в жизнь,
Иду, ладонью
Прикрыв свечу.
Мой левый ангел
Слетел с плеча,
Мой правый ангел
Припал к плечу...

Чуткий к миру талант обнаружи вает живопись Чулпан Саттаровой. Крупные ясные переливы цвета, неторопливые ритмы рисунка, житейские радости материнства, любви к природе согревают все ее полотна.

Чулпан Саттарова родилась в 1959 году в Уфе, в 1982 году окончила художественный факультет Московского технологического института. Участница московских и республиканских выставок с 1976 года. Художница любит путешествовать и успела побывать в Польше, Болгарии, Германии, Греции, Франции, Китае и в других странах.

Красота земли, пейзаж всегда за нимают большое место в ее композициях. На выставке "Пиковой дамы" Саттарова выступает как мастер портрета, пейзажа, натюрморта.

Особняком, вне плеяды "Пиковой дамы" показаны картины московских художников Льва Дьяконицына и Александра Сапожникова. До начала восьмидесятых годов Лев Дьяконицын был известен как искусствовед-новатор. Многим памятна его книга о русской живописи конца XIX — начала ХХ века, 1966 г., реабилитировавшая многие запретные тогда явления русской культуры "серебряного века". Свое слово было сказано критиком в дискуссиях о "суровом стиле" и о романтическом искусстве.

Как живописец Дьяконицын участвует в выставках с 1976 года. За это время его работы "рассеялись" почти по всем странам, пополнили частные и музейные собрания.

Живопись Льва Дьяконицына декоративна, звучна по цвету, привлекает оригинальным построением, чувством большей формы.

Приглашенным участникам выставки явился и старейший ныне русский график, ксилограф, европейски известный иллюстратор книг Александр Васильевич Сапожников. В новой для него области живописи он также обрел своих ценителей и поклонников, поскольку его полотна созвучны высоким традициям русского модерна. Значительна роль в организации этого ответственного показа в стенах ГТГ искусствоведа В.Ф. Карпова.

Сергей ПОПОВ.

[kron]

Как трогательно и занимательно. Сначала некий арт_90-60на90 регистрируется 27 января и вещает нам что "Среди коллекционеров, дилеров появился интерес на некоторых авторов группы художников "Пиковая дама",знакомит с нас с группой художников оставляет ссылки на эту ПД, и на ушко вкрадчиво сообщает, что Но есть вполне доступные цены, на хорошего качества работы того же автора
Ну были у меня работы этого А.Г.- хрень хренью, один из десятков тысяч в таком стиле, кое-как за 5-7 руб. отдал. И посмотрите Бид спирит: тучева гора одного из них от 10 до 20р и нет продаж..
И вскоре, как рояль в кустах, длЯ поддержки темы 5 февраля свежезарегистрированная Сабрина (ну конечно не имеющая НИКАКОГО отношения к 'арт_90-60-90' ) задает праа-авильный "хороший" вопрос. Ну господа,... ну такая дешевая попытка влезть для продвижения своих интересов на самый продвинутый, самый сильный в России ресурс по живописи, так шито белыми нитками, что ей-Босху неудобно за ваш нелепый наивный доморощенный креатив. Как-то уж поизящнее надо, поизобретательней.
"Тщательнее", как говаривал классик.