Абстрактные композиции Ларисы Густериной. Выставка живописи и графики.

[Сова-Арт]

Галерея "Петербург" совместно с галереей современного искусства "Сова-Арт" приглашают на выставку Ларисы Густериной.

26 апреля - 30 июня 2017

Санкт-Петербург, Невский пр., 54
Без выходных, 11-21 ч.

+7 (812) 571-40-20

...........


ГУСТЕРИНА Лариса Георгиевна

(1943, Ленинград)

Художник. Окончила Институт театра, музыки и кинематографии (класс профессора Н. П. Акимова) в Ленинграде.

С начала 1990-х живет в Париже. Персональные выставки: Союз Художников и Интернациональный клуб (Санкт-Петербург, 1988), галерея Worb (Берн, Швейцария, 1988), галерея Edwige Herdé (Париж, 1989), галерея Wimmer (Монпелье, департамент Эро, 1992), галерея Bodenschatz (Базель, Швейцария, 1994), галерея Art Management Sandmann (Гамбург, Германия, 1994), галерея Ressort de la Créativité (Париж, 1992, 1995), Espace Si-Logism (Париж, 1999), галерея Espace d`Art (Париж, 2004), Villa Daumier - Вальмондуа (под Парижем, 2005) и другие, в том числе в Вашингтоне, Берлине, Санкт-Петербурге. Участник салонов: Второго Интернационального в Нанте (1992), Осеннего (1990-1993, 2000, 2003, 2007), Французских художников (Бронзовая медаль, 2001), Новых реальностей (2000-2002), групповых выставок в галерее Art Viva (Левалуа-Перре, под Парижем, 1992, 1994, 1997), в Российскогой торговой палате (Париж, 1999) и других. Работы выставлялись в Италии, Германии, США. Была удостоена Почетного диплома, медали и премии в Санкт-Петербурге (1985), Серебрянкой медали и Рыцарского титула в Бельгии (1992), премии барона Тайлора (Париж, 2000). Член Союза художников Санкт-Петербурга и Парижа.

..................



Лариса Густерина родилась в 1943 году в блокадном Ленинграде. Она ученица Николая Акимова, сумевшего в годы идеологических репрессий все-таки пронести свой дух масочного театра, всеми силами старающегося уйти от социалистического натурализма, который повсеместно торжествовал на советской сцене.

Лариса Густерина, окончив Институт театра, музыки и кино в 1968 году, работая сценографом в советских театрах уже не в столь догматическую эпоху, пыталась хранить и реализовывать уроки своего мэтра. Уроки его театральной условности во всем их богатстве - от мозаичной, цветовой масочной карнавальности, до символично-графической обобщенной сдержанности.

Когда Лариса завершила круг своих опытов, вынесенных из лаборатории своего тонкого и умного учителя и начала себя пробовать в живописи, в ней, можно сказать, ожили две школы. Одна - сознательно освоенная и практикуемая на сценической площадке, другая - цветовое бытование разнообразных геометрических форм, как бы заменившее ранее действующих персонажей. Эти формы, не успевшие прийти в движение, замирают по мановению палочки их создателя. Замерев, они неожиданно приобретают разнообразные конфигурации, как цветные стеклышки в детском калейдоскопе. По своим цветовым и линейным параметрам они напоминают и миражи В. Кандинского, и радуги С. Делоне или народные русские или восточные орнаменты. Порою, нет, чаще всего, они сосуществуют органично вместе, в пространстве одной картины, трансформирующиеся в сознании автора в единую неделимую космическую плазму, создавая пульсирующий образ жизни живой материи.

Искусствовед Галина Маневич