Валентин Бернадский: Ленинград – Симферополь – Париж…

[Art Bulvar]

Среди крымских живописцев второй половины ХХ в. Валентин Бернадский (1917-2011) отмечен, пожалуй, наибольшим числом премий, званий и наград. Отечественные исследователи по праву считают его одним из основателей современной крымской школы и патриархом украинской живописи, в то время как эксперты зарубежных галерей и аукционных домов причисляют его к русским художникам-импрессионистам.

С последним утверждением отчасти можно со­гласиться, приняв во внимание тот факт, что фор­мирование Валентина Бернадского как художника началось в русле русской живописной традиции. Об­разование он получил в Ленинграде, сперва живя и обучаясь у профессора Академии художеств Алек­сея Эйснера, затем в художественном училище (1937–1940). Перед войной Бернадский поступил в Институт им. И. Е. Репина, где его наставником стал Борис Иогансон. Желание учиться было настоль­ко велико, что он приходил в учебную мастерскую рано утром, первым из студентов, дабы успеть сде­лать побольше. Неудивительно, что после блестящего окончания первого года ему назначили Сталинскую стипендию, которую обычно присуждали лишь са­мым способным старшекурсникам.

В 1950 г. волею судьбы Бернадский оказался в Крыму: по распоряжению Министерства культуры СССР его наряду с лучшими выпускниками Ленин­градской академии художеств и Московского инсти­тута им. В. И. Сурикова направили на преподава­тельскую работу в симферопольское Художественное училище им. Н. Самокиша. Здесь его коллегами стали Ф. Захаров, М. Бортников и другие мастера, составив­шие ядро крымской организации Союза художников. В числе учеников Валентина Даниловича — извест­ные живописцы П. Мирошниченко, С. Бакаев, с кото­рыми он любил ездить на этюды и после завершения своей недолгой преподавательской деятельности.

В советское время Валентина Бернадско­го знали в первую очередь как портретиста и ма­стера сюжетно-тематической картины. Среди запечатлённых им современников — колхозники, доярки, швеи, герои социалистического труда, полный кавалер ордена Славы И. П. Клименко, коллеги-живописцы и люди искусства — К. Про­хоров, П. Столяренко, Я. Басов, Михаил Крошиц­кий — художник и директор Севастопольской картинной галереи (1939–1958), спасавший её коллекцию во время войны.

Читать дальше... 

В 1970–2000‑е гг. в произведениях Бернад­ского всё большее значение приобретают пей­заж и натюрморт. Он пишет крымскую природу в соединении с человеческой фигурой, стремясь передать тончайшие оттенки и рефлексы, воз­никающие на открытом воздухе. Мастер любит усаживать свои модели против солнца («Девоч­ка с гор»,1975; «Вишенки», 2000), изображать их за чтением в саду или на террасе, где на сер­вированном столе обязательно красуется большой букет цветов. Подобные работы, выполненные в свободной живописной манере и не лишённые налёта салонности, пользовались огромной по­пулярностью в 1990‑е гг. на французских аук­ционах. К натюрморту как самостоятельному жанру художник обращался редко. Но если это случалось, то в композицию всегда включалось несколько роскошных букетов и россыпь фрук­тов. Особенно эффектными выглядят его осенние натюрморты.

Живописное дарование мастера в полной мере проявлялось и в больших тематических полотнах. Два наиболее известных из них ныне хра­нятся в Голливуде. Это «Легендарный 1920‑й» (1985) с изображением М. Фрунзе и В. Блюхера в окружении красноармейцев и матросов на Графской пристани Севастополя и яркий, пронизанный солнцем «Обед комбайнёров» (1972), где основной акцент сделан на контрасте золотой нивы с морем и небом. Одним из центральных произведений в творчестве В. Бер­надского является также картина «Осенняя пора» (1975), сосредоточившая в себе результаты его много­летних поисков в области колорита и живописной техники.

Некоторое представление о ней даёт подго­товительный этюд к центральной части композиции. Готовясь к созданию большого полотна, художник всегда писал много (иногда до двух десятков) этюдов, на которых есть и главные герои, и пейзажные моти­вы, и натюрморты. Каждый из них представляет со­бой полноценную картину, отличающуюся от конеч­ного результата лишь менее тщательной проработкой живописной поверхности.

Оригинал «Осенней поры» хранится в Музее современного искусства Украины, обладающего, кстати, крупнейшей в стране коллек­цией живописных полотен Бернадского (около 100). В 2007 г. музей проводил персональную выставку к его 90‑летию, а в 2011‑м предоставил 20 его произ­ведений для севастопольской выставки, посвящённой юбилею банка «Таврика».

Севастополь можно увидеть не только на исто­рических полотнах живописца. Бернадский не раз писал его нарядные, озарённые южным солнцем на­бережные, белые дома с балюстрадами и спускаю­щиеся к морю широкие лестницы. Один из таких видов с Памятником затопленным кораблям и вы­ходом из Севастопольской бухты в открытое море запечатлён на картине 1979 г. «Набережная в Севастополе».

Объектами внимания мастера становились и дру­гие уголки Крыма: околицы Ялты, улочки Гурзуфа и Бахчисарая, Карадаг, руины Судакской крепости, написанные во время творческих поездок с друзьями-художниками. В основном это небольшие работы этюдного плана, которые чаше всего встречаются на сегодняшнем арт-рынке. Как и многих живопис­цев, Крым поразил Бернадского солнечностью и звуч­ностью красок. Неспроста эффект ослепительного освещения присутствует в большинстве его работ, а богатая багряно-золотистыми оттенками осенняя пора стала одной из его любимых тем.

Именно такие работы, отличающиеся некой ар­тистической недосказанностью, дали повод называть Бернадского импрессионистом, хотя его искусство всё же прочно стоит на академической основе. Вален­тин Данилович последовательно развивал колори­стические принципы русских мастеров — В. Сурикова, В. Серова, П. Кончаловского, продолжал их поиски в области пленэрной живописи. В своих пейзажах он не столько передаёт впечатление от понравившегося вида, сколько фиксирует цвето-световую «раскладку» ландшафта. Это отчётливо видно в его живописных этюдах, написанных характерными широкими, плот­ными, богато нюансированными по цвету мазка­ми — «Крымские виноградники» (1977) и особенно «На берегу реки» (1985).

Этюдам Бернадского присуща «картинная» вы­строенность, в них всё уравновешено, подчинено ло­гике и расчёту. Взгляд зрителя движется по главной оси композиции пошагово, то и дело останавлива­ясь на каких‑то важных деталях (деревьях, домиках, пригорках), с трудом преодолевая последовательную смену пространственных планов. Такой метод по­зволял автору сделать изображение максимально информативным.

Работы Бернадского представлены в коллекциях ведущих художественных музеев Украины, России, а также в западноевропейских собраниях. В России его знают и любят не меньше, чем у нас. Подтверж­дением этому служит присвоение Валентину Дани­ловичу званий народного художника России и по­чётного академика Российской Академии художеств (2009), вручение в 2010 г. золотой медали «За вклад в мировую культуру» международного фонда «Куль­турное достояние».

Во Франции Бернадского считают одним из по­следователей импрессионизма. Именно поэтому в начале 1990‑х гг. по приглашению фирмы «Ар­коль» он семь месяцев проработал в Париже, создав там немало картин в импрессионистическом ключе, которые затем были показаны на его персональной выставке в залах знаменитого Отеля Друо. Заметим, что в последние десятилетия искусство Бернадско­го оказалось лучше представленным на аукционах в Испании, Великобритании, Франции и России, не­жели в Украине. К примеру, в 2007 г. его неболь­шая этюдная работа «Девочка у окна» была продана на Christie’s за $ 1 428, в 2008‑м «Одалиски» — на аук­ционе «Друо» за $ 13 305. Персональные выставки Бернадского, проходившие в 2000‑е гг. (послед­няя — в апреле 2013 г. в Москве) неизменно привле­кали внимание зрителей, его картины охотно приоб­ретают частные коллекционеры, что свидетельствует о признании и востребованности искусства замеча­тельного мастера и в наши дни.