Выставка Жака Шапиро в Киеве

[Кирилл Сызранский]

Вечером 10 апреля, в рамках «Французской весны» в Национальном художественном музее Украины состоялось торжественное открытие беспрецедентной выставки французского художника украинского происхождения Жака (Якова) Шапиро «Киев-Париж».

В Национальном художественном музее Украины зрителей ждало символическое rendez-vous с художником, который участвовал в формировании искусства ХХ века, ― участником Парижской школы Жаком Шапиро.
Феномен Ecole de Paris с каждым годом привлекает всё большее внимание украинских исследователей, собирателей и ценителей искусства. Если раньше представителей Парижской школы, выходцев из Украины знали, в основном, за рубежом, то сегодня они обретают известность и в Украине.

[I-V]

Совершенно замечательный художник, цены на которого за редким исключением превышают 5000 $, что просто необъяснимо по-моему. Сдаётся мне, что это не так уж надолго.

Вот тут в своё время обсуждали ситуацию с Парижск. школой в целом и с Шапиро в частности:

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=152181

[SAH]

Сообщение от I-V

Совершенно замечательный художник, цены на которого за редким исключением превышают 5000 $, что просто необъяснимо по-моему. Сдаётся мне, что это не так уж надолго.

Такого же мнения ... очень тонкий и талантливый художник, надеюсь что найдет достойную оценку.. Кстати слышал что готовится также выставка его произведений в Монако...без всякого сомнения недооценен рынком. Уверен что будет рост в цене.

[duche2]

Выставка продлится до 4 мая 2013 года

В рамках выставки будут проходить следующие мероприятия:

13 апреля (суббота) в 14.00

О художниках, работавших в Париже

Лектор: Дарья Суслова

14 апреля (воскресенье) в 14.00

Украинский авангард

Лектор: Жан-Клод Маркадэ, французский ученый и куратор

21 апреля (воскресенье) в 14.00

"В середине сыра Грюйер": Архипенко и его земляки в парижском "Улье"

Лектор: Вита Сусак
http://life.pravda.com.ua/culture/2013/04/12/126480/
художник, действительно, замечательный .

[Кирилл Сызранский]

Как я понял, это Дукат подготовил эту выставку - на ней было около 50 их работ Шапиро и ещё 20 из частных собраний.
Выставку открывал посол Франции в Украине, присутсвовал и украинский министр культуры и понятно, что было море СМИ - пресса, ТВ.
Мой киевский коллега-приятель был на открытии и покажет в этой теме кое-какие фотографии с открытия, он у нас присутствует, тоже участник нашего форума.

[Кирилл Сызранский]

Жак (Яков Александрович) Шапиро, Jacques (Ya'akov) Chapiro.
13 июня 1897, Двинск Витебской губернии – 1972, Париж.

Французский художник еврейского происхождения, художник театра, представитель Парижской школы. Работал практически во всех жанрах - писал портреты, автопортреты, жанровые картины, интерьеры, пейзажи и натюрморты.
Родился в городе Двинске* (ныне Даугавпилс, Латвия) в семье резчика по дереву Авраама Шапиро, получил традиционное еврейское религиозное образование и начал свое художественное образование в возрасте десяти лет. В 1915 году в возрасте 18 лет Яков начал учебу в художественной школе в Харькове. В 1918 году он продолжил обучение в Художественной школе Киева. Во время гражданской войны в России, принял сторону революции, помогая ей, рисовал плакаты. В 1919 возглавил рисовальную школу в Екатеринославе (ныне Днепропетровск).

В 1920 году Шапиро переехал в Петроград, где продолжил учебу в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских (ПГСХМ). Мастерские были открыты 10 октября 1918 на базе Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры (ВХУ) и помещались в зданиях Академии художеств. Среди преподавателей этого заведения были прежние профессора ВХУ Л. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, В. Е. Савинский, а также А. А. Рылов, А. Т. Матвеев, К. С. Петров-Водкин, И. А. Фомин, Н. И. Альтман, К. С. Малевич, М. В. Матюшин, В. Е. Татлин и др.

В 1921 году ПГСХМ были реформированы в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).
Одновременно с учебой Яков руководил детской художественной школой и работал декоратором, помощником художника Шлепянова в театре, которым руководил В.Э.Мейерхольд. В 1921 году Шапиро переехал в Москву, здесь он продолжил карьеру театрального художника, вновь сотрудничая с Мейерхольдом, тоже перебравшимся в столицу, создавая эскизы декораций для спектаклей еврейского театра-студии «Габима», которым в то время руководил Е.Б.Вахтангов и читал лекции К. С. Станиславский.
Как пишут историки, Яков по натуре был гиперактивным и общительным, за короткое время он познакомился и подружился со многими известными деятелями театра и художниками. В их числе был и Александр Бенуа, на дочери которого – Анне Шапиро вскоре и женился.

В Москве художник стал активно выставляться, он принимал участие в выставках Художественного бюро Н. Добычиной (1922), Картин петроградских художников всех направлений (1923), группы «Объединенное искусство» (1925) и др.

Уже являясь признанным театральным художником в России, Шапиро в 1925 году уезжает во Францию. Вскоре после прибытия в Париж, потратив быстро свои скудные деньги и провизию, Шапиро не знал, как жить дальше. Однажды в кафе «Ротонда» Яков встретил своего друга юности, художника Лазаря Воловика, с которым не виделся много лет. Лазарь и рассказал Шапиро о колонии художников под названием "Улей/La Ruche", которую русские так и называли "Ля Руш".

Надо отметить, что в Париже уже обитало огромное множество русских эмигрантов, еврейской национальности в том числе. Они завязывали знакомство друг с другом, селились в одних кварталах и ходили в одни кафе.

В этих кафе, самыми знаковыми из которых являлись Le Dôme, La Coupole и La Rotonde, эти молодые талантливые, но практически нищие люди, страстно любившие искусство, собирались за чашкой кофе и спорили, обсуждали, придумывали. Кроме того, эти уже "парижане" радушно встречали «новичков», делили с ними жилье в своих нищих номерах в гостиницах, студиях или комуннах, самой известной из которых и был Улей. Об этом известном месте, где жили в свое время многие известные художники, написано немало, но можно написать ещё несколько слов.

Читать дальше... 

Улей

Идея создания этой своеобразной коммуны-общежития принадлежит французскому скульптору-академисту Альфреду Буше/Alfred Boucher.
Разговорившись в одном кафе с хозяином, он, узнав о продающимся им участке земли (тогдашняя окраина, где пасли коров), купил её за копеечную цену, а потом, увидав подготовленный для разбора после Всемирной выставки 1900 года павильон табака, купил и его:
он, богатый буржуа и коммерческий коньюктурный художник, придумал построить на своей земле за вокзалом Монпарнас из конструкций этого павильона здание почти цилиндрической формы и в этом здании разгородить площадь под небольшие мастерские с жилыми комнатами, которые сдавались бы за очень скромную арендную плату для молодых художников, а также во дворе он построил ещё несколько более просторных мастерских и даже небольшой театрик.Очень скоро все завсегдатаи кафе Монпарнаса, у которых были проблемы с жильем и местом для работы, потянулись к гостеприимному Буше. Среди жильцов «Улья» можно назвать Амедео Модильяни и Пабло Пикассо, Марка Шагала и Хаима Сутина, Фернана Леже и Александра Архипенко.
В течение десяти лет после открытия, «Улей» стал своеобразным парижским центром международной художественной богемы. Позже Шапиро напишет о своем первом пристанище: «В Улье либо подыхали, либо становились знаменитостями».

Итак, поселившись в этом, как его называли, «рае на земле», Шапиро прожил там пять лет, с 1925 по 1930 год. В своих послевоенных мемуарах художник подробно и ярко описывает свои годы жизни в этой колонии художников.

"Мне удалось арендовать студию в Ля Руш. Это была небольшая квадратная комнатушка, изготовленная из тонких гипсовых блоков, с высоким стеклянным потолком. Такое ощущение, что в жилое помещение был преобразован примитивный чердак. С улицы доносились запахи крови из близлежащих скотобоен и ранние крики петухов. Да, Ля Руш не был дворцом»".

"Каждый день, в полдень, - продолжает Шапиро, - мыши появлялись на лестнице моего чердака. Я угощал их хлебными крошками, и они после того, как съедали все, глядя на меня своими маленькими светящимися глазками, возвращались к себе в норку. Эти мыши скрашивали мое одиночество".
Зимой вода замерзала в трубах, и художник, завернутый в одеяло, пытался продолжать работать. Спасал Якова обогреватель, унаследованный от Сутина, которым делился с ним художник Добринский. Летом же стены и застекленная крыша, залатанная и полная трещин, нагревались так, словно в комнате «разжигали костер».

Тем не менее, проживая в таких нелегких условиях, Шапиро пытался покорить Париж. Именно в середине 1920-х годов стали говорить о «Парижской школе», объединившей художников Монмартра и Монпарнаса, которые, являясь «наследниками» своих национальных культур, ярко заявили о себе в многонациональном, космополитичном Париже.

Кстати, термин "Парижская школа" ввел в обиход в 1925 году критик Андре Варно для обозначения всех иностранных художников, участвовавших в художественном процессе тех лет.
В салонах, академиях и музеях, они пропагандировали свои собственные авангардные стили, вдохновленные творчеством Ван Гога, Сезанна и Тулуз-Лотрека, явив миру экспрессионизм, кубизм, фовизм и другие течения и направления в живописи. Творчество импрессионистов оказало большое влияние и на Шапиро, изменив его художественный стиль.
_______________________
* - в Двинске родился и Марк Ротко, напомню.

[Кирилл Сызранский]

Итак, Шапиро, ставший во Франции Жаком, активно работал и выставлялся. Его работы появлялись в многочисленных галереях, в том числе в известной Галерее Бонапарта. С 1926 года художник выставлялся в Осеннем салоне, Салоне Тюильри, Салоне Независимых, а также в клубе торгпредства СССР.


Познакомившись в Париже с Сергеем Дягилевым, Шапиро сотрудничал с его балетной труппой «Русский балет Дягилева» до самой смерти Дягилева в 1929 году.
В 1928 году художник создал декорации для «Болеро» Равеля в Опере Гарнье и костюмы для русской танцовщицы Иды Рубинштайн.
Персональные выставки Шапиро прошли в галереях Клейнмана (1930) и Бонапарта (1936). С 1935 года он принимал участие в выставках Салона Сверхнезависимых (был и такой).

В 1937 году в Париже по инициативе художников Вайссберга и Аронзона была создана Ассоциация еврейских художников, насчитывающая не менее двухсот членов. В работе Ассоциации принимал участие и Шапиро. Многие художники этой организации свое творчество основывали на использовании богатых еврейских традициях. Среди самых известных художников этого направления были, без сомнения, Марк Шагал (6 июля 1887 - 28 марта 1985) и Эммануил Мане-Кац (1894–1962). Серию еврейских картин Жака Шапиро историки тоже считают очаровательными.

Они же отмечают, что в некоторых произведениях еврейских эмигрантов прослеживается близость, например, акварели Шапиро похожи на образы Шагала и на технику Сутина, а темы Воловика близки темам Добринского. Это и понятно - художников сближало общее происхождение и культура.

Казалось, для Шапиро и других представителей «Парижской школы» дан «зеленый свет» в творчестве, но в 1930-х годах условия существования иностранных художников во Франции стали трудными.
В книге «Еврейские художники в Париже между 1906 и 1945 гг.», выпущенной в наши дни во Франции, написано: «После 1929 года в стране воцарился экономический кризис. Американские клиенты появлялись все реже, галереи закрывались, многие французские коллекционеры перестали покупать искусство. Неблагоприятный экономический климат способствовал усилению ксенофобии и антисемитизма». А когда в Европе началась вторая мировая война, антисемизм во Франции усилился.
В 1939 году Шапиро из-за своего еврейского происхождения стал беженцем, он нашел убежище в городке Серрес в районе Верхних Альп (на юго-востоке Франции).

С 1942 года и до освобождения Франции художник жил в Карпрентрасе, потом совершил путешествие в Италию, после чего вернулся в Париж с новой женой Вадией Заде и открыл свою студию на бульваре Распаль.

Вернувшись в столицу, Шапиро выполнил литографии к книге Д. Кнута «Избранные стихи» и начал писать книгу мемуаров о жизни в колонии художников «Улей». Эта книга была издана в 1960 году. Критики писали, что книга стала первым полным рассказом об «Улье», наполненным анекдотическими историями и интересными деталями. «Двести страниц текста читаются, как увлекательный роман» - писали газеты.

В 1946 и 1949 годах состоялись персональные выставки художника в Париже. В 1950 году Шапиро впервые выставился в Англии, в галерее Редферна в Лондоне. Кроме того, он участвовал во многих выставках русского искусства, в том числе в выставке «Русские художники Парижской школы» (1961).

Биограф «Улья» русский еврей, ставший французом, Жак Шапиро создал тонкий, неповторимый мир из ярких цветов и необычных форм.
Художник умер в Париже в 1972 году в возрасте 75 лет.

Картины Шапиро находятся в коллекциях Национального музея современного искусства и музея Же де Пом в Париже, Института искусств в Чикаго и ГМИИ им. Пушкина в Москве, а также в многочисленных частных собраниях.

[Кирилл Сызранский]

В 1960-е годы «Улей» вновь вошел в жизнь Жака Шапиро.
В 1951 году, а потом вторично в 1967 году, французская пресса сообщила о возможном сносе всех студий художников колонии «Улей», расположенных в проезде Данциг, в 15 округе Парижа.

В первый раз страсти улеглись под давлением со стороны самих арендаторов помещений, но через пятнадцать лет, ссылаясь на полуразрушенные здания, несмотря на неоспоримые доказательства активной деятельности художников, правительство официально сообщило о сносе колонии «Улей». Уведомление об этом каждый арендатор получать письменно, и это произвело эффект разорвавшейся бомбы.

Шапиро одним из первых выступил против этого решения. Совместно с Марком Шагалом и Раймондом Конья он организовал Комитет, который стал способствовать сохранению помещений и бороться за отмену сноса.

Комитет поддержали многие известные деятели культуры – оркестр Гизелы Халими, Симона де Бовуар, Жан-Поль Сартр, Роберт Мерле, Клод Рой и многие другие. Все недоумевали - Неужели исторический комплекс, созданный в 1902 году Альфредом Буше, чтобы помочь художникам, спустя 70 лет бесследно исчезнет? Комитет пообщался со всеми 43 арендаторами, посоветовав им вернуться в свои мастерские и заверив их, что судьба «Улья» будет решена в положительную сторону.

С помощью Комитета глава творческого Союза художников Бернард Антониос добился от гос.чиновника Андре Мальро, который судя по информации был к тому же авантюристом, решения об отмене сноса и блокировки разрешения на новое строительство.
Кроме того, благодаря работе Комитета, жители «Улья» получили финансовую поддержку от Рене и Женевьевы Сейду, а сам «Улей» был классифизирован и внесен в реестр исторических памятников.
Остается добавить, что в 1973 году, после пожара, случившегося в 1970 году, в 23 студиях был проведен капитальный ремонт и даже проведен водопровод (!!!), а в 2009 году Фонд «Наследие» включил «Улей» в план капитальной реконструкции объектов города Парижа. Как написала пресса, «Улей» ждет вторая молодость, чтобы радовать новые поколения художников.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Мой киевский коллега-приятель был на открытии и покажет в этой теме кое-какие фотографии с открытия, он у нас присутствует, тоже участник нашего форума.

Да, хорошо за смертью посылать, ещё пожить можно будет...

1 - музей;
2 - торжественное открытие выставки. Слева направо: Леонид Комский, совладелец галереи Дукат, посол Франции Ален Реми, директор Национального музея Украины Мария Задорожная, министр культуры Украины Новохатько (совсем новый);
3 - второй совладелец галереи Дукат Андрей Белоус с посетительницами выставки;
4 - публика;
5 - I just called to say I love you...


Остальной репортаж здесь.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от I-V

Вот тут в своё время обсуждали ситуацию с Парижск. школой в целом и с Шапиро в частности:

http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=152181

По ссылке - Ваша, I-V, тема о Парижской школе и там я нашёл совершенно замечательную фразу о её художниках:

Сообщение от artcol

Они очень локальны.

Для меня эта фраза сейчас особенно ярко зазвучала на фоне соседней темы о реалистическом искусстве советского периода, где некоторыми участниками усердно доказывается, что это искусство - явление мирового масштаба.

Сообщение от artcol

именно так и обстоит дело. аэесть пласт изобразительного искусства советского пениода второй половины века очень инвестиционно привлекательный.