Феофан Грек, Андрей Рублёв, Арсений Тарковский, Андрей Тарковский

[eva777]

Арсений Тарковский
ФЕОФАН ГРЕК

Когда я видел воплощенный гул
И меловые крылья оживали,
Открылось мне: я жизнь перешагнул,
А подвиг мой еще на перевале.

Мне должно завещание могил,
Зияющих как ножевая рана,
Свести к библейской резкости белил
И подмастерьем стать у Феофана.

Я по когтям узнал его: он лев,
Он кость от кости собственной пустыни,
И жажду я, и вижу сны, истлев
На раскаленных углях благостыни.

Я шесть веков дышу его огнем
И ревностью шести веков изранен.
- Придешь ли, милосердный самарянин,
Повить меня твоим прохладным льном?



Троица Феофана Грека и Троица Рублева


Андрей Рублев. Троица. Конец XIVв.
Среди фрагментов росписи храма на Ильине улице в Новгороде сохранилось изображение ветхозаветной Троицы. Этот образ во многом определяет для нас манеру и даже мироощущение Феофана Грека. Особенно рельефно своеобразие стиля Феофана видно в сравнении с Троицей Андрея Рублева, созданной спустя всего 20–30 лет. При всей условности этого сравнения (Троица Феофана — фреска, Троица Рублева — икона, одна написана византийским мастером, другая — русским, хотя, возможно, и бывавшим в Византии) оно дает нам возможность приблизиться к двум фигурам, определившим развитие древнерусского искусства.

Читать дальше... 

Феофан Грек расписал Спасский собор летом 1378 г. Напомним, что он попал в Новгород не просто сложившимся, но и очень известным, много повидавшим мастером. Дату его рождения традиционно относят к первой половине XIV в. А значит, создание знаменитых мозаик и фресок монастыря Хора в Константинополе, Мистре и Салониках приходится на время его становления как художника. Перед тем как приехать в Новгород, Феофан некоторое время провел в Кафе (нынешней Феодосии), одной из самых крупных генуэзских колоний на северном побережье Черного моря. Там он расписал небольшую церковь и по неизвестным нам причинам оставил Кафу ради Новгорода. Произведений Феофана в центральной Византии не сохранилось, а фрески в Феодосии находятся в плачевном состоянии. Поэтому новгородские росписи можно считать единственным дошедшим до нас произведением монументальной живописи знаменитого мастера.
Ко времени приезда Феофана в Новгороде были уже хорошо знакомы с византийским искусством. Здесь Феофан Грек оказался в очень своеобразной художественной среде, где смешались высокоученое греческое искусство (например, некоторые росписи Софийского собора) и несколько наивная, но убедительная и страстная местная традиция (фрески церкви Спаса на Нередице).
О том, каков был цельный замысел ансамбля росписей самого Феофана, мы можем судить лишь по двум сохранившимся фрагментам — фрескам купола и Троицкого придела. Этот интересующий нас придел очень невелик, узок и располагается на втором этаже храма. Поэтому там поместились только две многофигурные композиции — ветхозаветная Троица и Богоматерь Знамения. А небольшие вытянутые простенки заняты фигурами столпников и праведников, которые обращены лицом к двум названным образам. Тем самым в интерпретации Феофана Троица приобретает оттенок видения, представшего перед подвижниками.
Икона Андрея Рублева была частью иконостаса. В науке существуют разные мнения о том, для какого храма она была создана и какое место в иконостасе занимала. Она могла находиться в алтаре, служить храмовой иконой местного ряда, а могла быть центральной иконой деисусного чина. Но как бы то ни было, образы пророков и праведников вряд ли непосредственно соседствовали с персонажами рублевской Троицы, тем самым в иконостасе Рублева этот сюжет не мог восприниматься в таком учительско-назидателльном контексте, как у Феофана.
Композиция образа в церкви Спаса на Ильине строится исходя из формы стенного проема. Троица занимает половину полукруглого участка стены, резко закругляющаяся линия левой части композиции определена аркой свода, а правая часть составлена из высящихся друг над другом тел, которые образуют дугу, зеркально повторяющую линию левой арки. В полукружье стены вписано полукружье живописной композиции, в итоге получается форма, напоминающая ячейку трифория в готическом храме, где одна большая арка делится на две малые.

Феофан Грек. Ветхозаветная Троица. 1378
Но и далее, в самой живописной композиции, можно увидеть большую арку, охватывающую две малые. В меньшие арки вписываются фигуры левого и правого ангелов — над их нимбами оставлены полукруглые просветы.

Читать дальше... 

Икона Рублева написана на прямоугольной доске, по пропорциям близкой к квадрату. Тем самым идея устойчивости присутствует в композиции изначально, благодаря формату. Головы ангелов образуют полукруг, казалось бы, напоминающий полукружье крыльев в образе Феофана. Существенная разница в том, как это полукружье завершается. В новгородской фреске мы практически не замечаем положения ног сидящих ангелов. Все наше внимание отдано размаху крыльев и фигуре Сары, образующим устои композиционной арки. В иконе Рублева золотистые крылья ангелов практически сливаются с фоном, и внимание зрителя концентрируется на положении рук, замыкающем, а не разводящем полукруг движения. Рублев подчеркивает смыкающуюся форму цветом, выделяя рукава ангелов лиловым и лазоревым. Продолжается это движение в положении ног, стопах, развернутых друг к другу, и, наконец, половинки круга практически соединяются подножиями.
Композиционная форма арки определяет неравенство участников сцены у Феофана. Один из героев неизбежно возвысится над другими. И Феофан выделяет одного из ангелов как главное действующее лицо. Лик центрального ангела занимает композиционное место замкового камня арки, а крылья, охватывая спутников, образуют свод. Фигуры ангела и Сары справа и несохранившаяся фигура Авраама и ангела слева уподоблены высоким устоям этой арки. Сама арочная форма, объединяющая участников сцены, наделена не столько незыблемостью и мощью, сколько чертами готической изысканности. Обратив внимание на тонкие просветы между оперением и плащами, крыльями и нимбами, композицию Феофана можно уподобить изрезанному переплету алтаря, где в круглые оправы вместо камней заключены лики.
Сама форма арочной композиции, выбранная Феофаном, ближе стрельчатому, нежели полукруглому очертанию. В плавную дугу крыльев вписана узкая, даже, как кажется, остро сведенная арка из нимбов всех участников сцены. Для того чтобы получить именно такую форму, живописец располагает лики ветхозаветных персонажей и ангелов строго друг под другом, а фигуре Сары разрешает выдаваться в сторону лишь до той границы, которую полагает всей композиции крыло ангела. Надо думать, что с другой стороны симметрично располагалась фигура Авраама. Квинтэссенцией композиционного решения становится арочка, расположенная в самом центре подножия стола. (Заметим, что Рублев помещает в этом месте горизонтально вытянутую прорезь.) Так Феофан достигает сжатости, вертикальности, своеобразной столпообразности всей сцены, перекликающейся с взирающими на нее вытянутыми фигурами столпников.
Кладя в основу композиционного решения круг, Рублев достигает ощущения цельности, тождественности персонажей друг другу. И если во фреске Феофана фигура и лик центрального ангела, являющего собой ось симметрии, расположены фронтально, подчеркивая его роль вершащего, то в иконе Рублева центральный ангел изображен так же, как и остальные, — в три четверти. Он склоняет голову, как бы прислушиваясь к своему собеседнику, и этот поворот внимающего подчеркнут наклоном дуба на заднем плане.
Не случайно Рублев исключает из своего замысла и Авраама с Сарой. Во фреске Феофана их присутствие подчеркивало соподчиненность земного небесному. Византийский мастер следует в этом тексту Ветхого завета, где сюжет о пришествии к Аврааму и Саре трех странников повествует о встрече земного и небесного. В иконе Рублева перед нами предстает, скорее, не ветхозаветный сюжет, а образ Троицы, воплощающий вместо идеи иерархии божественное единство.
Нельзя сказать, что византийский мастер избегает изображать округлые формы. Но круги внутри его композиции получают причудливую оправу. Лик Сары окутывают складки ниспадающего плаща, изогнутые руки, закрытые тканью, окружают ее шарообразное подношение к столу, а вокруг ликов ангелов вьются ленты, поддерживающие прически. Каждую круглую форму Феофан окружает быстрым, стремительным росчерком.
Еще одна излюбленная им форма — узел, концы от которого разлетаются в разные стороны. Так, вокруг рук центрального и левого ангелов свиваются тугие складки плаща, а на плече Сары пересекаются линии драпировки. Скрученное и разнонаправленное движение возникает в каждой точке соприкосновения форм. Стоит посмотреть хотя бы на фигуру правого ангела — там, где его рука пересекает край стола, под разными углами соединяются линии крыла и драпировки. Каждый фрагмент, где пересекаются какие-либо формы, решается в виде многолепестковой композиции, а само движение вокруг этого центра соприкосновения становится важнее всего.
Тем самым композиционная схема Феофана усложняется, ее можно уподобить уже не просто арке, но арке, украшенной развевающимися перевязями.
Андрей Рублев скорее не разнообразит основную композиционную форму, а многократно повторяет ее — полукруглые вырезы крыльев обрамляют головы, гора склоняется, подобно шее, руки, не сгибаясь, плавно ложатся на колени. Особенно хорошо видна эта разница при сравнении фигур ангелов слева. Если во фреске Феофана складки одеяния охватывают руку ангела со всех сторон, а сама его рука сгибается, как бы сопротивляясь внешнему движению, то в иконе Рублева складки плаща струятся под рукой ангела, покоящейся на колене.
Любопытно и то, как по-разному мастера изображают саму трапезу. Феофан Грек делает акцент на гостеприимстве Авраама и Сары. Ангелы на его фреске восседают вокруг накрытого стола, в центре которого стоит тяжелая чаша с головой заколотого барана, вокруг лежат круглые хлебцы и уже отрезанные узкие ломти, на краю стола — нож. Все предметы Феофан пишет острыми, серповидными линиями, создавая и на столе ощущение беспокойного движения. Блики вспыхивают и на ноже, и на чаше, и на ломтях, хлебец как будто бы катится, а чаша гнется.
Андрей Рублев, исключив из своей композиции Авраама и Сару, обходит вниманием и саму трапезу. На иконе на столе стоит только чаша, своей формой напоминающая не блюдо, а скорее кубок для причастия. Пустота вокруг чаши делает ее смысловым центром всей композиции. Ангелы лишь указуют на нее, не смея притронуться. Тем самым чаша с головой агнца в иконе Рублева перестает быть предметом и становится символом размышлений о жертве. Не случайно абрис этой чаши повторен еще раз — ту же форму имеет пространство между ангелами, расширяясь от колен к плечам сидящих.
Обратим внимание на то, что Андрей Рублев пишет свою «Троицу» не просто после феофановской. Он прекрасно знает искусство византийского мастера, знает и его манеру работать и его самого. Напомним, что в 1405 г. они вместе работают над украшением Благовещенского собора Московского Кремля. Летопись говорит об этом следующее: «В лето 6913... тое же весны почаша подписывати церковь каменную святое Благовещение на князя великаго дворе, не ту, иже ныне стоит, а мастеры бяху Феофан иконник Гръчин да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев, да того же лета и кончаша ю». Важно, что в приведенном тексте Андрей Рублев назван третьим, после Феофана Грека и Прохора с Городца. Следовательно, в это время в данной артели он был младшим мастером, хотя уже и достаточно прославленным для того, чтобы быть упомянутым лично.
Следовательно, между этими двумя образами Троицы действительно есть внутренняя связь, и, принимаясь за работу над иконой, Андрей Рублев, будучи уже зрелым мастером, вел внутренний диалог со своим предшественником и отчасти учителем. И действительно, многое в этих композициях решено принципиально по-разному. Феофан пишет ветхозаветный сюжет, не отходя от текста Библии. Рублев воплощает образ божественного триединства, любимый в среде Сергия Радонежского. Мир, изображенный византийским мастером, охвачен волнением, встреча земного и небесного приводит в движение все материи, она понимается как пронзительное откровение, переживаемое на пределе духовных возможностей человека. Рублев, напротив, открывает перед нами божественное как мир мудрого созерцания, ясности и немногословности.

[Ninni]

eva777,

Рублёв акцентировал в иконе саму суть и обошёл "суету" - даже весьма значимую и символичную.
"ВО ИМЯ ОТЦА И СЫНА И СВЯТОГО ДУХА" и ничего лишнего

[Кирилл Сызранский]

Вспомнил диалог Феофана Грека и Андрея Рублёва из фильма:
— Говорят, ты пишешь быстро.
— Быстро. А что? Не могу иначе. Надоедает. Один раз целую неделю чухался — бросил.
— Выбросил?
— Ну зачем выбрасывать?! Квашеную капусту придавливал.

[Us-tin]

Извините, что "реанимирую" старую тему... Но не могу не напомнить, что выставка "Андрей Рублев" в Третьяковке работает только до 20 марта... Господа, если по каким-либо причинам вы еще не посетили эту потрясающую экспозицию - торопитесь, у вас есть еще 10 дней... Там всё, что связано с творчеством Рублева и его современников... Там "Троица"... Там "Спас" из Звенигородского деисусного чина... Словами не выразишь - надо увидеть...

[eva777]

присоединяюсь! Сходите , не пожалеете! Там еще прямо напротив выставка рисунка, не менее потрясающая, так что можно совместить!))

[Vlasta]

Сообщение от Us-tin

выставка "Андрей Рублев" в Третьяковке работает только до 20 марта

Спасибо, хотела сходить, да все откладывала. В выходные обязательно день выделю, такое упускать нельзя.

[Us-tin]

Вот и славно...

[bykinist]

В июне на кинофестивале "Зеркало" в Ивановской области состоялась презентация архива Андрея Тарковского, выкупленного на лондонском аукционе "Сотбис". А в Москве уже говорят о новых открытиях. Актриса Ирма Рауш, первая жена знаменитого режиссера, передала свой семейный архив будущему музею "Дом Тарковских". После изучения и систематизации уникальные документы покажут на выставке в Библиотеке киноискусства имени Эйзенштейна. Первой их увидела съемочная группа "Новостей культуры".

"Это фотография работы как раз над сценарием "Страстей по Андрею", где мы видим Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского. Это работа художника комбинированных съемок на картине "Страсти по Андрею", как бы выстраивается декорация", – поясняет Ирма Рауш.

Как раз в этой картине снималась первая жена режиссера. Именно Ирма Рауш с согласия сына именитого режиссера – Арсения – передала архив материалов Тарковского совершенно безвозмездно. Их связывали 13 лет жизни: ВГИК, становление творчества, признание.

"Здесь очень много материалов, связанных с "Андреем Рублевым", "Ивановым детством", среднеметражным дипломным фильмом "Каток и скрипка" – это их совместный период жизни", – отмечает научный руководитель библиотеки киноискусства имени С.М. Эйзенштейна Вячеслав Шмыров.

Специалисты даже не надеялись обнаружить в этом архиве такие раритеты, как, например, чудом сохранившийся семейный рукописный журнал со стихами, рассказами и картинками, датированный 1906 годом. Письмо от 1915 года, написанное дядей режиссера Валентином Тарковским, погибшим в годы Гражданской войны. Сотрудники библиотеки изучили еще не все материалы, но уже называют архив бесценным.

"Мы считали, здесь примерно около 250 фотографий. Из них 230 – 220 точно никогда нигде не публиковались. Мы еще будем устанавливать, это на первую вскидку, потому что я немножко ориентируюсь в материале, это просто неопубликованные фотографии. Фотографии детства удивительны – кто бы подумал, что это Тарковский", – говорит сотрудница библиотеки киноискусства имени С.М. Эйзенштейна Татьяна Иенсен.

Вот молодой Тарковский на лыжах – предположительно в таежной экспедиции, как раз перед поступлением во ВГИК. Это снимки семейного фотографа Горнунга.

"Посмотрите, фотография – это то, на чем он работал с "Зеркалом". Вот такие фотографии – это, вне всякого сомнения, начало изображения "Зеркала", – заверяет Татьяна Иенсен.

Здесь же письма самого режиссера. Он признается в любви отцу. Есть и официальные документы, как этот, с требованием сократить сценарий и метраж "Андрея Рублёва". Книга Тарковского "Запечатленное время" с правками автора в машинописном и журнальном вариантах. Уникальные документы, рисунки и фотографии станут экспонатами будущего музея под названием "Дом Тарковских". Когда он появится...

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от bykinist

Возвращение архива Андрея Тарковского

Вот я эту новость уже не только читал, но и видел сюжет по Культуре, где показывали кое-какие документы.
Но.
Вот первые фразы сообщения:

Сообщение от bykinist

В июне на кинофестивале "Зеркало" в Ивановской области состоялась презентация архива Андрея Тарковского, выкупленного на лондонском аукционе "Сотбис".

Сообщение от bykinist

Актриса Ирма Рауш, первая жена знаменитого режиссера, передала свой семейный архив будущему музею "Дом Тарковских".

Понятно, что разговор идёт о двух разных архивах, но зачем рядом с рассказом о даре архива "Дому Тарковских" упоминать о подаже архива на Sotheby's, кторый был выкуплен представителем Ивановской области и передан в дом-музей режиссера в городе Юрьевце?

Тут и архива два, и музея тоже два.. Вот и разберись.

[bykinist]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Понятно, что разговор идёт о двух разных архивах, но зачем рядом с рассказом о даре архива "Дому Тарковских" упоминать о подаже архива на Sotheby's

Дабы продемонстрировать систематичный характер консолидирования наследия одного из ярчайших представителей советского кинематографа на его родине. Что-то делается.