Ленинградская школа

[qwerty]

Вопрос был задан в ветке об идеальном форуме, я решил выделить ответ в отдельную тему, поскольку в той ветке ему точно не место.
После того, как в 1932 г. приказом Совнаркома были запрещены все художественные объединения и группировки, кроме единственного официального Союза художников, чтобы хоть как-то различать художников в однообразной массе стали выделять московскую и ленинградскую школы, причем, больше ленинградскую, поскольку в нее входили мастера, осмеливающиеся отходить от соцреализма более далеко, чем московские. Самохвалов, Пахомов, Казанская, Русаков, Купервассер, Ведерников, Кример, Тырса, Лебедев, Басманов, Стерлигов - эти блестящие имена составляют гордость этой школы, их с удовольствием включают в свои коллекции как поклонники соцреализма, так и любители левого искусства. Я наверняка кого-то забыл, поскольку сижу на даче, вдали от своей библиотеки, надеюсь, меня дополнят.
Среди шестидесятников в Питере можно выделить арефьевскую группу, но, вообще-то, это уже другая история.

[Кирилл Твардовский]

В 1965 году Владимир Титов, мой отец, поступает в Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха, любимым учителем в училище был художник Александр Раппопорт. Однако через полтора года Владимира отчисляют за формализм и любовь к абстракции.

[Маруся]

Сообщение от Кирилл Твардовский

Однако через полтора года Владимира отчисляют за формализм и любовь к абстракции.

Считайте, что Вашему отцу повезло... В 30-е за это сажали..

[qwerty]

Юрий Михайлович действительно выдающийся коллекционер, благодаря ему, многое никому не нужное из ленинградской школы, было сохранено и оценено по достоинству. Я хорошо с ним знаком, он большой знаток своего дела, и, что важно, всегда готов поделиться знаниями.
Если уж мы заговорили о коллекционерах этого направления, то нельзя не упомянуть Романа Бабичева, чья коллекция сравнима с коллекцией Ю. Носова, и Ильдара Галеева, который, собирая это направление, продвигает его в своей галерее, регулярно делая выставки и печатая очень приличные каталоги.
Ну, и всем интересующимся этим направлением, порекомендую книгу "На берегах Невы", это каталог выставки, который составлял (по-моему, точно не уверен, книга дома, а я на даче) Юра Носов.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от qwerty

Романа Бабичева,

Уже как-то упоминался (не Вами ли?), как знаток творчества А. Русакова.
Честно, вот уж не знал, что Роман Данилович, по питерцам западает.

[Samvel]

В 1993г. в Питере скончался коллекционер Юрий Михайлович Погребняк. В последующий годы наследники (семья братьев и сестры) продали большое количество работ ленинградских художников. На некоторых картинах, приобретенных у них, стояли подписи, неизвестных мне авторов. В течение времени были установлены авторы многих картин, в некоторых вопросах помогал мне Ильдар Галеев. К сожалению несколько десяток картин так и остались не установленными. Уважаемые форумчане хочу выставить некоторые подписные работы, помогите установить авторов.

[qwerty]

Samvel, первый похож на Ворошилова, но снимок требуется получше, чтобы утверждать точно. Третий-четвертый, возможно, Сидур, но, опять же, сделайте фото получше. Восьмой - скорее всего, Гросицкий, девятый - Чубаров, десятый - знаю точно, не могу сейчас вспомнить фамилию. Если так и не вспомню, - отвечу через два дня, когда вернусь домой.

[fross]

Qwerty,
Расскажите, пожалуйста, в чем ценность творчества перечисленных Вами ленинградских художников, и есть ли в их работах новаторство и новизна.

[qwerty]

Сообщение от fross

Qwerty,
Расскажите, пожалуйста, в чем ценность творчества перечисленных Вами ленинградских художников, и есть ли в их работах новаторство и новизна.

Главная ценность их творчества заключается в том, что они нашли в себе силы заниматься тем искусством, которым считали нужным. Более старшие из них - Самохвалов, Пахомов, Лебедев - в двадцатые годы разрабатывали авнгардные идеи, затем, отойдя от беспредметности, сумели сохранить свою индивидуальность, выработать свой характерный стиль. Более молодые делали что-то свое, новаторское, не похожее на других, понимая, что в жизни ни к чему хорошему это привести не может. Это было время, когда вся страна боролась с "формализмом" в искусстве, а большинство деятелей послушно выстроилось в очередь за пайком и званиями. Даже великие бунтари-бубнововалетцы Машков, Лентулов, Куприн и Кончаловский стали штамповать скуку и серость. Стерлигов же, например, пройдя сквозь лагеря, не отказался от своих идей и до конца жизни развивал идеи органики. Естесственно, в одном посте нельзя обобщить все лучшее, что было сделано этими мастерами, уж очень разными они были. Почитайте книжки, посмотрите иллюстрации, а если появятся конкретные вопросы, я с удовольствием постараюсь на них ответить.

[fross]

Сообщение от qwerty

Главная ценность их творчества заключается в том, что они нашли в себе силы заниматься тем искусством, которым считали нужным. Более старшие из них - Самохвалов, Пахомов, Лебедев - в двадцатые годы разрабатывали авнгардные идеи, затем, отойдя от беспредметности, сумели сохранить свою индивидуальность, выработать свой характерный стиль. Более молодые делали что-то свое, новаторское, не похожее на других, понимая, что в жизни ни к чему хорошему это привести не может. Это было время, когда вся страна боролась с "формализмом" в искусстве, а большинство деятелей послушно выстроилось в очередь за пайком и званиями. Даже великие бунтари-бубнововалетцы Машков, Лентулов, Куприн и Кончаловский стали штамповать скуку и серость. Стерлигов же, например, пройдя сквозь лагеря, не отказался от своих идей и до конца жизни развивал идеи органики. Естесственно, в одном посте нельзя обобщить все лучшее, что было сделано этими мастерами, уж очень разными они были. Почитайте книжки, посмотрите иллюстрации, а если появятся конкретные вопросы, я с удовольствием постараюсь на них ответить.

Я постаралась почитать, и посмотреть, но к сожалению ни в одном источнике не нашла ясного описания вклада этих художников в авангард. Зато очень много описаний влияния импрессионистов и пост-импрессионистов на их творчество. Даже в диссертациях посвященных творчеству этих художников большая часть - это описание у кого учились и под влиянием чьего творчества находились. О самом творчестве очень невнятно, кроме, конечно, мужества не быть как все. Но мне кажется, что самыми интересными работами в их творчестве были работы 20-30-х годов, позже все стало очень осторожным.