Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Направления искусства > Современное зарубежное искусство

Современное зарубежное искусство Обсуждение всех тем, касающихся творчества современных зарубежных художников. Мнения знатоков и экспертов.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 28.01.2010, 12:42 Язык оригинала: Русский       #1
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию Немецкий экспрессионизм

Давайте соберем сюжеты об этом инвестиционно-многообещающем (dixit Фросик) направлении

Перечисление художников, чьи произведения были экспонировались на выставках вырожденческого искусства: http://forum.artinvestment.ru/showth...8C%D0%B4%D0%B5

Превосходный сюжет о Мунке от превосходной, к сожалению, слишком редкой на форуме Мунк: http://forum.artinvestment.ru/showth...8C%D0%B4%D0%B5

Сюжет о Явленском: http://forum.artinvestment.ru/showth...BA%D0%B8%D0%B9

Сюжет о Нольде: http://forum.artinvestment.ru/showth...8C%D0%B4%D0%B5

Сюжет о Кирхнере: http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=59491


Сегодня вывешу Шмидта-Роттлуффа или Пехштайна, еще не решила, потом Хекеля - и с "Мостом" будет кончено.
В общем, постепенно будем пополнять.

Пехштайн будет завтра, в Шмидт-Роттлуфф здесь: http://forum.artinvestment.ru/showth...d=1#post876071

Вместо Пехштайна вывесила Хекеля: http://forum.artinvestment.ru/showth...d=1#post878281




Последний раз редактировалось LCR; 29.01.2010 в 13:08. Причина: добавила Роттлуффа
LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 17 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Acland (07.02.2010), Allena (28.01.2010), eva777 (28.01.2010), fross (28.01.2010), Glasha (30.01.2010), K-Maler (06.02.2010), lusyvoronova (30.01.2010), nikola (28.01.2010), Ninni (28.01.2010), rainyday (11.03.2010), spigo (29.01.2010), Tana (30.01.2010), vyadem (28.01.2010), Кирилл Сызранский (01.02.2010), Синица (07.02.2010), таша (28.01.2010), Тютчев (08.02.2010)
Старый 28.01.2010, 14:23 Язык оригинала: Русский       #2
Гуру
 
Аватар для Seriy
 
Регистрация: 26.03.2009
Адрес: Москва-Киев
Сообщений: 7,078
Спасибо: 4,985
Поблагодарили 6,613 раз(а) в 2,177 сообщениях
Репутация: 12970
По умолчанию

а Кокошка не относится к немецким экспрессионистам?
__________________
художник Ixygon - http://artnow.ru/ru/gallery/3/9765/picture/0/0.html



Seriy вне форума   Ответить с цитированием
Старый 28.01.2010, 16:08 Язык оригинала: Русский       #3
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Seriy Посмотреть сообщение
а Кокошка не относится к немецким экспрессионистам?
Обычно его относят к немецкому, или скажем лучше, северноевропейскому (если учесть, что и Мунк, оказавший огромное влияние на это направление, не был немцем, экспрессионизму, как и Франтишека Купку) оба они этнические чехи из Австро-Венгерской империи.

Вообще в последние 15-20 лет наблюдается отход от франкоцентризма в оценке искусства первой половины ХХ века, переоценка и выход на мировой рынок художников, ранее существовавших только на локальном. Лучшие примеры тому - Климт и Шиле, рисунки которого, как я уже писала об этом, 30 лет назад можно было купить в Вене за очень небольшие деньги и который за пределами Австрии никого не интересовал.



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 14 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
artcol (08.02.2010), fross (30.01.2010), Glasha (30.01.2010), K-Maler (06.02.2010), lusyvoronova (30.01.2010), nikola (28.01.2010), Ninni (28.01.2010), NZR (08.02.2010), Seriy (30.01.2010), spigo (29.01.2010), Tana (30.01.2010), Кирилл Сызранский (01.02.2010), Синица (07.02.2010), таша (01.02.2010)
Старый 30.01.2010, 12:52 Язык оригинала: Русский       #4
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию

Еще один сюжет - Макс Пехштайн: http://forum.artinvestment.ru/showth...d=1#post880371

С "Мостом" мы покончили, потому что найти на нете воспроизведения работ бедняги Бляйля оказалось невозможно.

Вчерашнее заявление было несколько преждевременным - с "Мостом" мы покончили только сегодня, вывесив сюжет о Файнингере.
Одну работу (очень, кстати, хорошую, на мой взгляд) бедняги Бляйля я вывешу здесь, чтобы вы могли получить самое общее и приблизительное понятие о его творчестве.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Dünenlandschft 1907 .jpg
Просмотров: 235
Размер:	86.5 Кб
ID:	620181  




Последний раз редактировалось LCR; 31.01.2010 в 15:43.
LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 12 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
fross (30.01.2010), Glasha (30.01.2010), K-Maler (06.02.2010), lusyvoronova (30.01.2010), Ninni (11.02.2010), reka (28.02.2011), Seriy (01.02.2010), spigo (05.02.2010), Tana (30.01.2010), Кирилл Сызранский (01.02.2010), Синица (07.02.2010), таша (01.02.2010)
Старый 01.02.2010, 14:09 Язык оригинала: Русский       #5
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию Голубой всадник

29 января 1909 г. было создано Новое обещство мюнхенскои художников (НОМХ), в которое входили художники самых разных тенданций – от неоимпрессионизма до модерн-стиля. Кандинский, Явленский и Мюнтер вошли в это общество с самого его образования. Вскоре к ним присоединились Марк и Маке. НОМХ организовало 3 цикла выставок.
Но вскоре в НОМХ возникли разногласия между радикальными художниками, стремившимися обновить художественный язык, во главе с подружившимися друг с другом Кандинским и Марком, и художниками более умеренных взглядов. В процессе подготовки третьего цикла выставок одлна из работ Кандинского была отвергнута, и оба друга вышли из состава НОМХ. За ними последовали другие художники.
Кандинский и Марк решили создать собственную группировку. Пкрвая выставка этой группировки была организована в срочном порядке оджновременно с третьим циклом выставок НОМХ.

Новую группу Кандинский и Марк именовали «Голубой всадник» - это надвание они придумали для сборника текстов о современном искусстве, который был опубликован в 1912 г., но который они подготовили еще перед разрывом с НОМХ. В этом названии любимый образ Кандинского – всадник – сочетался с постоянным сюжетом Марка – голубым конем.
Наиболее видными ее участниками были Габриеле Мюнтер, Альфред Кубин, Франц Марк, Пауль Клее, Август Маке, Роберт Делоне, Генрих Кампендонк, художник и композитор Арнольд Шёнберг, Василий Кандинский.
Выставки, организуемые этой группировкой, носили название «Выставки издательского комитета Голубого всадника». Первая из них состоялась в лекабре 1911 г. в Мюнхене, а затем ее повезли по Германии и по Северной и Центральной Европе. Вторая состоялась в Мюнхене в феврале 1912 г. На ней было показано 315 графических произведений немецких, русских и французских художников, а также работы художников членов группы «Мост» (несмотря на критичное отношение Кандинскеого к этим художникам).

Начало Первой мировой пойны положило конец существованию этой группировки.

Начала с самого любимого (вместе с Марком) - Августа Маке: http://forum.artinvestment.ru/showth...061#post884061

Сюжет о Франце Марке: http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=60351




Последний раз редактировалось LCR; 02.02.2010 в 13:22.
LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 13 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Allena (11.03.2010), DSF (06.02.2010), eva777 (04.02.2010), fross (04.02.2010), Glasha (01.02.2010), K-Maler (06.02.2010), Seriy (01.02.2010), spigo (05.02.2010), Кирилл Сызранский (01.02.2010), Сима (01.02.2010), Синица (07.02.2010), таша (01.02.2010), Тютчев (08.02.2010)
Старый 04.02.2010, 17:23 Язык оригинала: Русский       #6
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию

Еще один сюжет, о Генрихе Кампендонке (не унывайте, скоро конец!): http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=60611

Добавлено через 10 часов 23 минуты
С продолжением разговора о колорите художников "Голубого всадника" я решила переехать в этот сюжет - в конце концов, он имеет отношение не только к Кампендонку, а и ко всем остальным тоже.

Значит так:

Читать дальше... 
Вот что пишет Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» о желтом цвете:

«…первое движение желтого цвета - устремление к человеку; оно может быть поднято до степени назойливости (при усилении интенсивности желтого цвета); а также и второе движение, - перепрыгивание через границы, рассеивание силы в окружающее, - подобны свойствам каждой физической силы, которая бессознательно для себя бросается на предмет и бесцельно растекается во все стороны. С другой стороны, желтый цвет, если его рассматривать непосредственно (в какой-нибудь геометрической форме), беспокоит человека, колет, будоражит его и обнаруживает характер заключающегося в цвете насилия, которое, в конце концов, действует нахально и назойливо на душу.* Это свойство желтого цвета, его большая склонность к более светлым тонам, может быть доведено до невыносимой для глаза и души силы и высоты. Звучание при этом повышении похоже на все громче становящийся звук высокой трубы или доведенный до верхних нот тон фанфары.** Желтый цвет - типично земной цвет. Желтый цвет не может быть доведен до большой глубины. При охлаждении синим он получает, как было указано выше, болезненный оттенок. При сравнении с душевным состоянием человека его можно рассматривать, как красочное изображение сумасшествия, не меланхолии или ипохондрии, а припадка бешенства, слепого безумия, буйного помешательства, Больной нападает на людей, разбивает все вокруг, расточает на все стороны свои физические силы, беспорядочно и безудержно расходует их, пока полностью не исчерпывает их. Это похоже и на безумное расточение последних сил лета в яркой осенней листве, от которой взят успокаивающий синий цвет, поднимающийся к небу. Возникают краски бешеной силы, в которых совершенно отсутствует дар углубленности».

Теперь о синем:

«Синий - типично небесный цвет. При сильном его углублении развивается элемент покоя. Погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали. Он становится бесконечной углубленностью в состояние сосредоточенности, для которого конца нет и не может быть. Переходя в светлое, к которому синий цвет тоже имеет меньше склонности, он приобретает более безразличный характер и, как высокое голубое небо, делается для человека далеким и безразличным. Чем светлее он становится, тем он более беззвучен, пока не перевдет к состоянию безмолвного покоя - не станет белым».

Наконец, о красном:

«Красный цвет, как мы его себе представляем - безграничный характерно теплый цвет; внутренне он действует, как очень живая, подвижная беспокойная краска, которая, однако, не имеет легкомысленного характера разбрасывающегося на все стороны желтого цвета, и, несмотря на всю энергию и интенсивность, производит определенное впечатление почти целеустремленной необъятной мощи. В этом кипении и горении - главным образом, внутри себя и очень мало во вне - наличествует так называемая мужская зрелость… ».

Видите, как интересно? Достаточно сравнить такое понимание желтого /синего/красного с символикой Марка, в которой они олицетворяли соответственно а) женское начало, кротость и т.д., б) мужское начало, суровость и духовность и в) красный – цвет насилия чтобы понять, что общей теоритической платформы у них не было.

Разумеется, не все художники испытывают потребность облечь свою эстетику в теоретическую форму. Но никто не убедит меня, что те, кто это делает, пишут свои картины в соответствии с разработанной ими теоретической платформой. Наоборот, я уверена, что эта теоретическая платформа придумывается ими, чтобы обосновать правомочность своего видения и таким образом утвердить качество работ. Даю пространный отрывок из той же книги, как мне кажется, подтвердждающий мое мнение:

«Рассматриваемый изолированно теплый красный цвет существенно изменит свою внутреннюю ценность, если не будет больше изолированным и не останется абстрактным звуком, а, связанный с природной формой, будет рассматриваться как элемент какого-либо существа. Это соединение красного с различными природными формами вызовет также различные внутренние воздействия, которые, однако, будут звучать родственно, вследствие постоянного, обычно изолированного, воздействия красного цвета. Окрасим в этот красный цвет небо, цветок, платье, лицо, коня, дерево. Красное небо вызовет у нас ассоциацию с закатом солнца, с пожаром и тому подобным. При этом возникает "ествественное" впечатление (в данном случае торжественное, угрожающее). Тут многое, разумеется, зависит от трактовки других предметов, которые мы комбинируем с красным небом. Если поставить их в причинную связь, а также соединить с возможными для них красками, то природное звучание неба будет еще сильнее. Если же другие предметы будут очень удалены от природы, то они смогут, вследствие этого, ослабить "естественное" впечатление от неба, а в известных случаях даже его уничтожить. Довольно похожим окажется соединение красного цвета с человеческим лицом. Здесь красный цвет может действовать как выражение душевного волнения или же будет приписан особому освещению, причем это действие может быть уничтожено только путем сильного абстрагирования других частей картины.
Красный цвет платья - случай, напротив, уже совершенно иной, так как платье может быть любого цвета. Тут красный цвет будет лучше всего действовать как "живописная" необходимость, так как красный цвет может применяться здесь один, без прямой связи с материальными целями.
/…/ Совершенно иным случаем, наконец, является красная лошадь. Уже само звучание этих слов переносит нас в другую атмосферу. Естественная невозможность существования красной лошади необходимо требует столь же неестественной среды, в которую поставлена эта лошадь. В противном случае общее действие будет производить или впечатление курьеза (т. е. действие будет только поверхностным и совершенно нехудожественным), или же создаст впечатление неумело сочиненной сказки (т. е. обоснованного курьеза с нехудожественным действием). Обыкновенный натуралистический ландшафт, моделированные, анатомически выписанные фигуры в связи с такой лошадью создали бы такую дисгармонию, за которой никакое чувство не могло бы следовать, и соединить это воедино не было бы никакой возможности.
/…/ Отсюда можно вывести заключение, что возможно разделить на отдельные части всю картину, погрузить ее в противоречия и провести ее через всякие виды внешних плоскостей, построить ее на всевозможных внешних плоскостях, причем, однако, внутренняя плоскость всегда останется той же самой. Элементы конструкции картины следует именно теперь искать не в этом внешнем, а только во внутренней необходимости.

/…/ Зритель слишком привык искать в подобных случаях "смысла", т. е. внешней связи между частями картины. Тот же период материализма воспитал во всей жизни, а значит и в искусстве, зрителя, который не может воспринять картины просто (особенно "знаток искусства") и ищет в картине все что угодно (подражение природе, природу, отраженную в темпераменте художника, т. е. его темперамент, непосредственное настроение "живопись", анатомию, перспективу, внешнее настроение и т. д., и т. д.); не ищет он только восприятия внутренней жизни картины (выделение мое), не пытается дать картине непосредственно воздействовать на себя. Его духовный взгляд, ослепленный внешними средствами, не ищет того, что живет при помощи этих средств.

/…/ Истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом "из художника". Отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь; оно является существом (выделение мое).

/…/ Также и краски следует применять не потому, что они существуют или не существуют в этом звучании в природе, а потому, что именно в этом звучании они необходимы в картине. Короче говоря, художник не только вправе, но обязан обращаться с формами так, как это необходимо для его целей. И необходимым является не анатомия или что-либо подобное, не принципиальное пренебрежение этими-науками, а только полная неограниченная свобода художника в выборе своих средств,* Необходимость эта есть право на; неограниченную свободу, которая тотчас же становится преступлением, если она не основывается на этой необходимости. Для искусства это право является внутренним моральным планом, о котором мы говорили. Во всей жизни (а значит, и в искусстве) важна безупречная цель (выделение мое)!»

Ну вот, на сегодня все





Последний раз редактировалось LCR; 05.02.2010 в 03:47. Причина: Добавлено сообщение
LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 10 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Allena (11.03.2010), DSF (06.02.2010), fross (04.02.2010), Glasha (12.02.2010), lusyvoronova (05.02.2010), Seriy (05.02.2010), spigo (05.02.2010), Сима (05.02.2010), Синица (07.02.2010), Тютчев (08.02.2010)
Старый 05.02.2010, 09:22 Язык оригинала: Русский       #7
Гуру
 
Аватар для Сима
 
Регистрация: 29.01.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,422
Спасибо: 2,395
Поблагодарили 2,244 раз(а) в 552 сообщениях
Репутация: 4259
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
восприятия внутренней жизни картины (выделение мое), не пытается дать картине непосредственно воздействовать на себя. Его духовный взгляд, ослепленный внешними средствами, не ищет того, что живет при помощи этих средств.
Цитата:
Сообщение от LCR Посмотреть сообщение
Видите, как интересно? Достаточно сравнить такое понимание желтого /синего/красного с символикой Марка, в которой они олицетворяли соответственно а) женское начало, кротость и т.д., б) мужское начало, суровость и духовность и в) красный – цвет насилия чтобы понять, что общей теоритической платформы у них не было.

Разумеется, не все художники испытывают потребность облечь свою эстетику в теоретическую форму. Но никто не убедит меня, что те, кто это делает, пишут свои картины в соответствии с разработанной ими теоретической платформой. Наоборот, я уверена, что эта теоретическая платформа придумывается ими, чтобы обосновать правомочность своего видения и таким образом утвердить качество работ.
LCR, спасибо за цитаты. Мне кажется, что они как раз подтверждают то, что я написала. Общность эстетической и мировоззренческой платформы определяется не тем какой цвет что символизирует, а общим для них отношением к цвету как к "сущности", видимой духовным взглядом. "Духовный взгляд" - это вполне антропософская категория.
Но, слава Богу, искусство никогда и не было "служанкой философии" и даже религии. Но согласитесь, что некое миропонимание всегда присутствует в любом художественном "тексте "(извините за структуралистский термин). Как в готическом соборе, так и в картине Ватто.
Но я думаю, что Кандинский своими формами дал миру больше, чем Штайнер и его антропософия. Хотя адепты, конечно, считают, что это лишь иллюстрация к учению.
(Боюсь. что на теги набегут антропософы, как уже недавно было, поэтому закругляюсь) . И вообще - это не искусствоведческий сайт .




Последний раз редактировалось Сима; 05.02.2010 в 09:35.
Сима вне форума   Ответить с цитированием
Эти 10 пользователя(ей) сказали Спасибо Сима за это полезное сообщение:
Allena (11.03.2010), artcol (08.02.2010), DSF (06.02.2010), Glasha (12.02.2010), K-Maler (06.02.2010), LCR (05.02.2010), Seriy (05.02.2010), spigo (05.02.2010), Синица (07.02.2010), Тютчев (08.02.2010)
Старый 05.02.2010, 11:21 Язык оригинала: Русский       #8
Гуру
 
Аватар для lusyvoronova
 
Регистрация: 01.08.2008
Адрес: москва
Сообщений: 3,813
Спасибо: 13,228
Поблагодарили 13,862 раз(а) в 2,278 сообщениях
Репутация: 27448
Отправить сообщение для lusyvoronova с помощью Skype™
По умолчанию

LCR, спасибо огромное!!!



lusyvoronova вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо lusyvoronova за это полезное сообщение:
K-Maler (06.02.2010), spigo (05.02.2010)
Старый 05.02.2010, 14:37 Язык оригинала: Русский       #9
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию

Сюжет о Гарбиэле Мюнтер (предпоследний): http://forum.artinvestment.ru/showth...d=1#post893421

Сима, полностью согласна: да здравствуют экспрессионисты, долой окозоры



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Allena (11.03.2010), DSF (06.02.2010), Glasha (12.02.2010), spigo (05.02.2010), Сима (05.02.2010), Синица (07.02.2010)
Старый 07.02.2010, 14:53 Язык оригинала: Русский       #10
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,256 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29876
По умолчанию

Сюжет о Марианне Веревкиной: http://forum.artinvestment.ru/showth...d=1#post897001

Вроде с намецкими экспрессионистами мы закончили.



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Glasha (12.02.2010), Синица (07.02.2010)
Ответ

Метки
"голубой всадник", "мост", немецкий экспрессионизм

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Нео-экспрессионизм LCR Современное зарубежное искусство 10 22.12.2014 23:30
Абстрактный экспрессионизм LCR Современное зарубежное искусство 27 24.10.2014 09:11
Фоторепортаж: наивный экспрессионизм Виктора Седова Vladimir Фоторепортажи с выставок 4 17.07.2008 11:19













Часовой пояс GMT +3, время: 03:48.
Telegram - Instagram - Facebook - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot