Подделки русского авангарда

[Glasha]

Сообщение от fross

АУКЦИОННОМУ ДОМУ? Назывались бы тогда - барахолка

Действительно, назовитесь тогда уж по-другому. Есть беспретензионный Молоток, так и к нему никаких претензий...
А назвался груздем.., так нечего на зеркало пинять..

[fross]

Поражение авангарда
Часть 2

Нина Коган - родная сестра поручика Киже
”Авангардная лихорадка” порой принимает гротескные формы, доказывая, что охотники торговать ”мертвыми душами” не перевелись в России, да и за ее пределами.
В середине 80-х в экспозициях музеев в Нью-Йорке, Франкфурте и Женеве вдруг появилось большое количество ранних работ Михаила Ларионова - выполненные пастелью и тушью абстрактные рисунки голов, пейзажи и виды Москвы. Легенда, сопровождавшая их, гласила: рисунки Ларионов оставил в Москве, когда в 1917 г. уезжал в Париж вместе со своей первой женой Натальей Гончаровой.

Читать дальше... 

Все это время некто неизвестный хранил эти работы, и лишь недавно они были переправлены на Запад. Владельцем большей части рисунков являлся парижский специалист по авангарду болгарского происхождения Андрей Наков.
Однако неожиданное появление такого большого количества ларионовых насторожило музеи. Несколько проведенных экспертиз нашли в составе красок пигмент, который появился в продаже только в 1942 г. Следствию не удалось установить, знал ли Наков о подделке ”ларионовских” работ. Их местонахождение неизвестно.
Члены семьи художника Лазаря Хидекеля были немало удивлены, когда узнали, что парижские коллекционеры Клод и Рене Буле владеют крупным собранием акварельных работ этого талантливого ученика Малевича. Дело в том, что Хидекель, ставший впоследствии известным архитектором и педагогом, был малоизвестен как художник. За всю жизнь этот автор так и не имел персональной выставки, более того, ни сам Хидекель, ни его семья никому не продавали его работы.
По словам сына художника Марка и его невестки Регины, собрание Буле с творчеством Хидекеля ничего общего не имеет - это либо подделки, либо работы другого автора. Однако коллекция продолжает выставляться в музеях, репродукции картин публикуются в каталогах и альбомах по истории авангарда в качестве акварелей Хидекеля. Самое обидное для наследников то, что в качестве доказательства подлинности коллекции приводится... ”мнение семьи художника”.
Однако самая невероятная метаморфоза произошла с художницей по имени Нина Коган. В 80-е годы, когда среди дилеров и специалистов по авангарду возник большой интерес к витебской школе, как по заказу, на западном рынке в большом количестве появились супрематистские работы, автором которых значилась эта художница. Западным почитателям доселе неизвестной художницы надо было объяснить, откуда взялись все эти прекрасные акварели и гуаши. В выпущенном в 1985 г. цюрихской Шлегль-галереей каталоге, среди авторов которого значился уже известный нам Андрей Наков, приводилась биография доселе почти неизвестной художницы. По сведениям авторов, она закончила свои дни в ГУЛАГе, и лишь верные друзья сумели сохранить ее произведения для потомков.
”У Нины Коган были странные друзья, они совершенно не знали ее биографии”, - замечает Александра Шацких из московского Института истории изобразительного искусства, автор книги о художниках витебского круга. Да, Нина Коган действительно входила в окружение Малевича, была членом УНОВИСа, но все остальные данные не соответствуют действительности, начиная от места рождения и кончая обстоятельствами смерти. Художница родилась не в Витебске, как утверждали авторы каталога, а в Петербурге, ее жизнь действительно закончилась трагически - но не в Магадане, а в блокадном Ленинграде. Как рассказывает Шацких, Нина Коган не была особо одаренной художницей, ее увлечение супрематизмом длилось недолго, Шацких нашла в архивах лишь три супрематистских работы, автором которых была Нина. Соответственно, все остальное ее ”творчество” - чистая фальсификация, делает категорический вывод российский эксперт.
Бедная Нина Коган и подозревать не могла, что ей предстоит ”жизнь после смерти” и сомнительная ”слава”. Подобно тыняновскому поручику Киже, существовавшему только на бумаге, но дослужившемуся до генерала, скромной ученице Малевича пришлось немало потрудиться над приумножением славы и доходов западных галерей и дилеров.

Коллекция Корецки: чудесное спасение или афера века?
В 1922 г. в Галерее ван Димена на фешенебельной Унтер-ден-Линден в Берлине прошла выставка современного русского искусства, начиная с работ ”Мира искусства” 1890-х годов и кончая новейшими достижениями конструктивизма. Работы Малевича, Татлина, Шагала, Лисицкого, Родченко, Поповой, Экстер и многих других революционных художников впервые были представлены Западу именно здесь. ”Первая русская экспозиция” знаменовала возвращение России на европейскую культурную сцену после периода изоляции, начало которому положила разразившаяся в 1914 г. мировая война.
Часть работ была взята из экспозиций музеев, часть принадлежала художникам, большая группа картин была собственностью Музейного бюро наркомата просвещения. Последняя категория работ предназначалась для продажи в Европе - нужна была валюта для помощи голодающим.
Выставка имела шумный успех у критики, но провалилась с коммерческой точки зрения: было продано всего лишь несколько картин. Из Берлина экспозиция переехала в Амстердам, а затем вернулась в Москву.
И вот в 1988 г. Берлинская галерея организует крупнейший художественный показ современного искусства, включающий реконструкцию экспозиции 1922 г., в состав которой вошли неизвестные работы из некоего собрания, тайно хранившегося на Западе.
Владельцем таинственного собрания оказалась семья коллекционера Уолли Корецки из Мюнхена. Как поведала эта пожилая женщина, коллекция ранее принадлежала устроителю ”первой русской экспозиции” Курту Бенедикту, совладельцу Галереи ван Димена. По версии Уолли Корецки, Бенедикт купил значительное число работ экспозиции 1922 г., а впоследствии приобрел еще ряд картин непосредственно у художников голодающей России, частично в обмен на ”гуманитарную помощь” продуктами и одеждой.
После прихода к власти нацистов Бенедикт бежал во Францию, оставив коллекцию в деревянных ящиках в подвале своего берлинского дома, где она и пролежала до конца войны. Корецки встретила бедствующего коллекционера в Швейцарии в конце 40-х, и сделка состоялась. В подвале, где хранилась коллекция, было очень влажно, и поэтому подтверждающие ее подлинность документы погибли.
Однако российские эксперты ставят под сомнение эту версию. Основываясь на документах из отечественных архивов, они заявляют, что картины из собрания Корецки, в том числе включенные во ”вторую берлинскую экспозицию” 1988 г., либо не значились в описи выставки 1922 г., либо возвратились в Россию, а их подлинники хранятся в российских музеях. Подобные сомнения, в частности, высказываются относительно ”Цветовой динамической композиции” Экстер, проданной с аукциона ”Кристи” в 1990 г. за $824800. Приписываемый Аристарху Лентулову ”Автопортрет”, проданный тем же аукционным домом в 1989 г. за $83000, дочь художника Марианна, присутствовавшая на аукционе, признала фальшивкой, что, впрочем, не повлияло на мнение специалистов ”Кристи”.
Расхождения во мнениях между российскими и германскими экспертами проявились в ходе выставки современного германского и российского искусства ”Берлин - Москва”, с большим успехом прошедшей в прошлом году в двух столицах. Организаторами выставки были Берлинская галерея и московский Музей им. Пушкина, обладающие крупнейшими коллекциями русского авангарда. Несмотря на все уговоры своего немецкого коллеги Йорна Меркерта, директор Пушкинского музея Ирина Антонова отказалась включать в московскую экспозицию пять картин из собрания Корецки, которые до этого были выставлены в Берлине.

Самовары-близнецы и чемоданы Харджиева
Было бы хорошо, если бы из страны вывозились только подделки. К сожалению, на Запад вывозятся и подлинные произведения искусства, составляющие национальное достояние России. Источниками ”утечек” становятся как частные коллекции, так и музейные фонды.
С началом перестройки молодые искусствоведы ринулись изучать запасники провинциальных музеев, зачастую содержащие богатые коллекции авангарда. В 1987 г. Светлана Джафарова, эксперт Всесоюзной Художественно-производственной ассоциации им. Вучетича, приступила к изучению фондов художественного музея в Ярославле. В здешнем собрании авангарда ее внимание привлекли три картины, авторами которых значились: Малевич, Попова и Розанова. Датированный 1913 г. ”Самовар” Малевича и ”Абстрактная композиция” Поповой выделялись блеклыми красками, крайне низким уровнем техники и явно не были похожи на работы прославленных мастеров.
Джафарова усомнилась, что Малевич и Попова могли послать в провинциальный музей заведомую ”халтуру”, и навела справки. Оказалось, что оригинал ”Абстрактной композиции” Поповой в 60-е годы был куплен Костакисом. В той же коллекции находился дубликат картины ”Зеленая лента” Розановой, числящийся в фондах Ярославского музея, но здесь уже ситуация была обратная: полотно из Ярославля значительно превосходило по качеству принадлежавшее Костакису. Джафарова сделала вывод, что копии картин были выполнены в 60-е годы на волне первого интереса к авангарду кем-то, кто имел доступ к фондам музея, а затем произошла подмена, причем в случае с Розановой ”налево” ушел не подлинник, а копия.
Нашлись и следы ярославского ”Самовара”. Это полотно Малевича находится сейчас в экспозиции нью-йоркского Музея современного искусства, куда оно попало в составе подаренной музею коллекции ”Маккори корпорейшн”. Как полотно оказалось в Америке, неизвестно, но по ряду примет можно установить, что это подлинник.
Последняя наиболее крупная ”утечка” произведений современного искусства за рубеж связана с именем Николая Харджиева, бывшего куратором Музея Маяковского. Этот легендарный человек оставался живым воплощением авангарда. Ровесник века, он участвовал в движении футуристов вместе с Маяковским, был близким другом Малевича и Хлебникова. Харджиев был обладателем редких произведений искусства, а также уникального архива, включавшего множество документов, писем, набросков и рукописей, относящихся к истории авангарда.
Три года назад, на 94-м году жизни, Харджиев эмигрировал в Нидерланды. На таможне в Шереметьево были конфискованы три чемодана, в которых находился его архив. Несмотря на это, Харджиев смог вывести часть своей коллекции. Шесть супрематистских картин Малевича были проданы им Кристине Гмуржинской, владелице известной кельнской галереи за $2,5 млн. Одна из этих картин была продана Гмуржинской неизвестному покупателю, другую приобрел наследник косметической империи и директор нью-йоркского Музея современного искусства Рональд Лаудер. Считают, что цена каждой из картин составила $5 - 7 млн.

“Желтый крест” оранжевого цвета
Как можно было уже заметить, часто благие намерения российской стороны - наследников и искусствоведов - наталкиваются на непонимание западного художественного истеблишмента в лице аукционных домов и галерей.
Александр Лаврентьев, внук Александра Родченко и Варвары Степановой, был поражен количеством фальшивых ”произведений” деда, которые он видел на стенах музеев на Западе.
Первое неприятное открытие он сделал в 1982 г., когда Лаврентьева и его мать посетил директор Музея Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге, чтобы показать им каталоги новой выставки Родченко. Фигурировавшие там две скульптуры, одна из которых изображала сову, не могли принадлежать Родченко. Все уверения наследников, что Родченко вел записи о своих работах, и нигде нет упоминания о сове, не произвели на немца ни малейшего впечатления. Ведь скульптура была взята из собрания очень респектабельного дюссельдорфского коллекционера. С тех пор Лаврентьев может вспомнить множество подобных случаев, касающихся экспозиций, каталогов и аукционных торгов. Его мнение всегда оставалось гласом вопиющего в пустыне.
Регина Хидекель вспоминает, как несколько лет назад, когда они с мужем еще жили в России, к ним пришел человек из ”Сотби” и показал слайды картины ”Желтый крест” Лазаря Хидекеля, выставляемого на аукцион. ”Желтый крест” был оранжевого цвета, и Регина догадалась почему: в изданной в ГДР книге об авангарде была помещена репродукция этой картины, низкое качество печати привело к искажению цвета, и кто-то старательно скопировал испорченную репродукцию. Несмотря ни на что, картина была выставлена на торги.
Неизвестно, чего здесь больше - профессионального снобизма, беспокойства за ”честь мундира” или подсознательного нежелания расстроить выгодные торги. Важно одно - в области авангарда не существует четко устоявшейся методики экспертизы.
Часть проблемы заключается в том, что на Западе не хватает подлинного материала для сравнения, и поэтому фальшивке легче сойти за подлинник, считает Эуджена Ордонес, реставратор из нью-йоркского Музея современного искусства, которая уже десять лет изучает технику русского авангарда и защитила диссертацию по этой теме. Она говорит, что, несмотря на кажущуюся легкость, подделать супрематистскую или конструктивистскую работу на удивление трудно. Однако необходимое знание техники очень редко встречается, и фальсификаторов выручает неискушенность покупателя.
В других областях положение более благополучно, например творчество Гойи или Матисса хорошо изучено, накоплен большой объем знаний об их технике. В случае русского авангарда все по-другому, и это дает простор для подделок.
Необходимо сотрудничество специалистов различных областей, чтобы накопить ”критическую массу” знаний о русском авангарде, считает Ордонес. Мильда Виктурина, эксперт Третьяковской галереи, согласна с этим: основное внимание должно уделяться сравнению подлинников и подделок, изучению техники мастеров и уловок фальсификаторов. Полезно было бы создание специального фонда, подобного Обществу Кандинского, координирующего эту работу. Только тогда мы сможем узнать русский авангард по-настоящему.
Подделки наносят ни с чем не сравнимый ущерб репутации великолепных художников, считает Ордонес: ”Только побывав в России, я поняла, что многое из того, что привозится к нам на Запад, - просто оскорбление их имен”.

Копия этой статьи предоставлена OlgaV http://forum.artinvestment.ru/showth...?t=2575&page=6

[Glasha]

Нашла еще на эту тему, в т.ч. более подробное описание событий из статьи, предоставленной OlgaV (Берлинской выставки 1922г)
Интересна и показательна история Валерия Дудакова...
Журнал "Итоги" 1 октября 1996, статья еще более ранняя. Извините, первой страницы нет- дела-то давнишние

[artcol]

Серебрякова
Не авангард, конечно, но подделка точно.

[Vladimir]

Сообщение от artcol

Серебрякова
Не авангард, конечно, но подделка точно.

И при этом совершенно топорная. Зачем такие делают?

[artcol]

Сообщение от fross

...В Вашей же редакции это выглядит уже как центр организованной сети по производству и сбыту подделок.

Так оно и есть

Сообщение от Vladimir

И при этом совершенно топорная. Зачем такие делают?

"На дурака не нужен нож", пелось в одной известной детской песне...
На то и щука в озере...

[SergeiSK]

О! Опять "Бюро Наркомпросса"! Сколько же подделок с такими этикетками по стране бродит!

[artcol]

Сообщение от SergeiSK

О! Опять "Бюро Наркомпросса"! Сколько же подделок с такими этикетками по стране бродит!

А сколько с другими этикетками и без!
Ульяновск, Мордовия, Самара... Ого-го, тут много чего подделывается: иконы, утварь, монеты и т.д.
Антикварный и арт-рынок - это ж рай для мошенников! Рай с непуганными буратино, клюющими на имя и соотношение цены предложения подделки и стоимостью оригинальных работ! И желающих половить рыбку в мутной воде предостаточно, ну а коли есть спрос - то по законам рынка, будет и предложение...
Природа арт-рынка (именно арт-рынка, а не отношений покупатель-художник) - чисто спекулятивная... дальше думаю додумаете сами...

[uriart]

Так их одна мама рожала!
Везде одни и те же печати. Самара была рассадником этих работ. Я их там видел штук 40-50. И это где-то в 2002 году. Ну может в третьем.
И Баксты. И Серебряковы. И Поповы. И Эль-Лисицкие. Да всех и не припомню. Много было. А печати эти так подлинно смотрелись. И плюс ко всему бумага Верже.

[artcol]

Сообщение от uriart

Самара была рассадником этих работ.

Самара город богатый и провинциальный. Сейчас немного ситуация там исправляется.

Сообщение от uriart

А печати эти так подлинно смотрелись.

Для особо любознательных есть и документально засвидетельствованные (в какой-то монографии) предпосылки появления этих работ в большом количестве в Среднем Поволжье. Хотя сам не читал, в книгу не заглядывал - и так все ясно было