Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве

[Тамара]

А вот несколько композиций Кочейшвили выдуманных из головы (серия зима 2011-2012). Очевидно, что населяющие их персонажи очень похожи на натурные рисунки художника, хотя заметно и то, что в них больше гротеска, а также сильнее схематичность.

[Тамара]

Публикую новые (январь - февраль 2012 года) живописные работы Бориса Кочейшвили.
Все работы выполнены в технике оргалит/акрил. Размер примерно 120х110см.

1. Золотое и белое. 2012.
Почти монохромная, но пластически очень сильная работа. Впечатление от нее схоже с впечатлением от иконы или же хорошей скульптурной группы. Все же не случайно Борис Кочейшвили занимается скульптурным рельефом - основа его искусства это линия и пластика.


2. Прогулки с птицей. 2012.
Эта картина написана по мотивам более ранней графической работы "Портреты". В ней использован очень интересный "фирменный" прием художника, когда силуэты фигур или же лиц появляются в контрастных геометрических формах (прямоугольник или овал). Этакая картина в картине.


3. Поклонницы. 2012.
Яростно голубое небо, небольшой южный остров и экзальтированные девы, взывающие к молчаливым осколкам древних культур. Так мне видится эта картина.


4. Археология. 2012.
Замечательный натюрморт. Древняя терракота под лучами закатного солнца. Лаконичная и в то же время контрастная цветовая гамма и точная, по барочному сложная, до милиметра выверенная композиция. Таковы слагаемые этого шедевра.


5. Серебро. 2012.
Еще натюрморт. И, опять таки, основа его - это контрасты. Маленькая угловатая кружечка и роскошный лепной потир. Всполохи золотого (потустороннего) неба за равнодушным и холодным белесым воздухом этого мира. И конечно же река и лес за нею.


6. Осенняя просека. 2012.
Это уже третье состояние одной и той же картины. Был у нее изначально темный, почти черный фон, теперь же она стала нежной, лиричной.

[Тамара]

Неожиданно нашла в архивах интересную фотографию: рельеф «Башня», еще до покраски, можно сказать в первые дни создания.
Признаюсь, за некоторыми исключениями мне больше нравятся некрашеные рельефы. Они абсолютно самодостаточны, в них сильнее чувствуется то самое «живое рождение формы», о котором писал в своей статье искусствовед В.С.Турчин. Пористая и шершавая поверхность хранит каждый штрих и поворот мастихина. Такое ощущение, что серая, изначально безжизненная и инертная масса штукатурки не только запечатлела след, но и вобрала в себя энергию движения инструмента.
Авторская техника скульптурного рельефа, придуманная художником Борисом Кочейшвили, дает ему уникальную возможность запечатлеть непосредственное рождение объема, мгновенность претворения творческой идеи в скульптурную форму.

К подобному ощущению стремились многие скульпторы, самые талантливые добивались этого даже в камне и бронзе, несмотря на то, что технологические особенности работы с этими материалами, казалось бы, полностью исключают саму мысль о мгновенном творческом порыве (вспомним горящие фигуры Джакометти, или же экспрессию каменных рабов Микеланджело).
В некрашеных рельефах Кочейшвили меня пленяет именно эта очевидная экспрессия, «живое рождение формы» в сочетании с удивительно выверенной композицией. Сам художник называет свои композиции «крепко сколоченными». И действительно, их строгая геометрия почти всегда построена на треугольнике – самой устойчивой из фигур, и сочетает в себе идеальное равновесие всех частей в то время как каждый ее отдельный элемент полон внутренней динамики.

[Евгений]

УважаемаяТамара,большое спасибо за интересный материал и Ваши комментарии.

[mihailovoh]

Поздравляю с Днем рождения замечательного художника и поэта Борис Петровича.
Долгих лет жизни и новых проникновенных работ на радость любителям его твлорчества.

[Тамара]

Большое спасибо, Александр! Я обязательно передам Ваши поздравления Борису Петровичу. И, надеюсь, все ваши пожелания сбудутся!


Но вернемся к нашим рельефам.
Любопытно, насколько по-разному смотрятся и воздействуют на глаз монохромные и цветные рельефы. С самого первого взгляда, как только висящая на стене работа попадает в поле нашего зрения, монохромный рельеф считывается глазом как скульптурная форма, а полихромный – как живописное пятно, при ближайшем рассмотрении имеющее объем. То есть выходит, что глаз воспринимает сначала цвет, а потом уже форму предмета (по моему ощущению это всегда так, хоть я и не знаю, что говорят об этом психологи).

Видимо поэтому меня так и привлекают монохромные рельефы: ничто не мешает следить за логикой линейного рисунка, наслаждаться игрой объемов и теней, наблюдать за поведением материала – поверхность рельефа то пористая и рыхлая, то плотная и гладкая, как поливная керамика.
Впрочем, крашенными или же полихромными эти работы тоже нельзя назвать. Скорее это тонированные рельефы.

Вот что странно: как известно, вся античная, а также и средневековая скульптура имела довольно яркую раскраску. Все те прекрасные фризы, статуи и саркофаги, все совершенные античные формы, что прочно ассоциируются у нас в голове со строгим и гордым сиянием мрамора, были пестрыми, как лубочные картинки. Думаю, скульптуру изначально начали красить, чтобы добиться максимального сходства с реальностью, читай – с исходным прототипом. И так как вся ранняя скульптура имела ритуальное значение, то и необходимость ее раскраски вполне очевидна. Отсюда можно сделать логический вывод, что произведения, задуманные и выполненные в чистом камне появились тогда, когда люди впервые осознали самоценность искусства. Искусство ради искусства. Искусство, как средство самовыражения. Вот тут и начались многовековые поиски новых форм, которые привели к тому, что в качестве «современного искусства» мы имеем сегодня.

[Тамара]

Большинство из опубликованных мною выше снимков были сделаны замечательным фотографом, автором целого ряда альбомов по искусству, Сергеем Тартаковским. Надо сказать, что съемка этих рельефов уникальная по целому ряду причин.

Во-первых потому, что ее инициатор и автор - Сергей Тартаковский. Это человек, открывший нашему зрителю Пермскую деревянную скульптуру и многие другие памятники русского искусства (спрятанные в запасниках музеев). Он ушел из жизни два года тому назад. И эта съемка один из его последних нереализованных проектов.

Во вторых, съемка дает очень яркое и любопытное ощущения присутствия в момент рождения целого ряда значимых для художника и опубликованных в его первом каталоге произведений. Съемка была сделана летом 2009 года. Это лето было особенно плодотворным для художника. Он создал большую серию рельефов в своей уникальной авторской технике: на фанере с применением клея ПВА и гипсовой штукатурки. Борис Кочейшвили работал в..., нет, место это не назовешь "садом". Довольно открытый участок находится на холме и с него открывается вид на овраги, перелески, заборы и реку далеко внизу. Поэтому выражение "созданные на открытом воздухе" подходит здесь как нельзя лучше. )))
Многие из созданных в это лето рельефов не только вошли в каталог художника, но и приняли участие в целом ряде выставок

(2010 Знаки внимания. Живопись, рельефы, стихи. Галерея А3. Москва; 2010 Архитектурная графика Бориса Кочейшвили. Галерея ВХУТЕМАС; 2011 Персоны и отражения. Выставочный зал Государственного литературного музея в Трубниковском пер. Москва.; 2011 На берегу. Галерея Полины Лобачевской. Москва)

И, в третьих, эта съемка была сделана в Тарусе – месте «культовом», вдохновившем на творчество целый ряд замечательных художников, поэтов и музыкантов (в числе именитых Тарусян значатся Марина Цветаева, Николай Заболоцкий и Белла Ахмадулина. Борисов-Мусатов, ранний Крымов и Святослав Рихтер)…

Я уже писала немного о Тарусе в моей теме, но повторюсь немного для тех, кто не читал этого давнишнего поста:

"Таруса – это маленький городок на высоком берегу Оки, где проводит лето множество замечательных московских художников, как то: Эдуард Штейнберг, Ирина Старженецкая, Ватагины (два поколения), Бруни, Анна Бирштейн и многие другие. С Тарусой Бориса Петровича Кочейшвили связывает давняя история. Вот уже 52 года, как он время от времени приезжает сюда на летние месяцы. В Тарусском пейзаже есть свое, ни с чем не сравнимое очарование. Живописная петля реки Оки, (а Ока в этом месте разливается очень широко) является главной городской достопримечательностью. Набережная – излюбленное место прогулок, начинается у причала и заканчивается соборной площадью с величественным собором св. Петра и Павла. Крутые городские улочки карабкаются вверх, в гору. Вся Таруса изрезана спускающимися к реке глубокими и широкими оврагами, наполненными березами и земляникой. Старые домики с резными наличниками, куры и петухи в палисадниках и, главное, фантастическая панорама на реку и заливные луга другого берега – Таруса уникальна, недаром ее так любят художники и поэты. Глядя на живопись Бориса Кочейшвили, написанную им за последние 10 лет, становится совершенно ясно, что этот пейзаж, так или иначе, отразился в ритмах, и композиционных построениях художника."

[Тамара]

И еще немного фотографий

[mihailovoh]

Пока Тамара занята подготовкой к новой выставке.разрешите представить работу Разговор (Призрачные воспоминания о ...)2010г орг\акр 64.5*60.5

[mihailovoh]

Представляю еще одну интересную работу из серии Рай 1990 оргалит \масло.ранее не опубликованную.