Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве

[Тамара]

Ну вот и закончились обе московские выставки Бориса Кочейшвили...
Художник очень доволен - Полина Лобачевская сделала в своей галерее воистину великолепный проект!
Лобачевская уловила тему берега как основной сценической площадки бытия, - тему, которая проходит красной нитью сквозь все творчество художника. И на эту нить, как бусины нанизала свои решения и идеи по реализации проекта. Трехметровый экран с видеоартом Александра Долгина (фигуры, сошедшие с живописного полотна Кочейшвили на длинный, уходящий в море мол, статичны, вокруг них движение воды и облаков, брызги дождя – такова завязка этого сюжета); текучий саксофон Алексея Козлова; слайд-фильм о художнике, где прослеживается история рисования и бытования Кочейшвили на берегу Оки в Тарусе. Все это постоянным рефреном возвращает нас к главной теме, которая была затронута проектом: «тот» берег и «этот». А на каком берегу находимся мы? И если мы на этом, то что мы видим за рекой, на том, противоположенном берегу?
Звук, движение и свет, привнесенные в пространство выставки другими авторами, ничуть не умалили значения и красоты графических, живописных и рельефных работ художника. Напротив, они подчеркнули и озвучили самостоятельную гармонию и высокую степень эстетства, свойственные Кочейшвили

Да и камерная выставка в галерее 2.36 тоже удалась - думаю художнику было приятно видеть свои работы в музейном оформлении на "гвоздях", еще не остывших от предшествующей выставки Руо )))

[Тамара]

Вдохновленный чрезвычайно теплым приемом публики и коллекционеров художник находится сейчас в "хорошей форме" и много работает.
Публикую несколько новых работ, легких и солнечных, написанных этой осенью и еще не выставлявшихся на суд любителей искусства.

Все работы: оргалит/акрил, размер примерно 100х110 см.

1. "На берегу".
На данный момент - моя любимая работа. На фото она, к сожалению, многое теряет.
В натуре же - очень изящна и сложна оттенками приглушенных цветов, и вдобавок написана полупрозрачными мазками, создающими слегка вибрирующую живописную поверхность.
Такая вот "лампа мира". )))

2. "Равновесие"
- так назвал картину художник.
Ну а по мне, так это равновесие желтой, пронизанной солнцем башни среди круглящихся горизонтов зеленых полей.

3. "Лесная опушка"
или же еще одна "Просека". Этот мотив, или композиционный прием, один из наиболее излюбленных у Кочейшвили.

4. Фрагмент.

5. "Голубое и желтое".
Такой вот, шатающийся под ударами солнца и бликующий голубыми небесами натюрморт. Это очень близкое повторение работы небольшой картины, датированной 2009м годом, возможно даже я уже публиковала ее на форуме.

6. "Гидроэлектростанция".
Или же "Домик на берегу". Последняя выставка вдохновила художника на создание целого ряда новых работ на "прибрежную" тему.

[fabosch]

Памятник лампе тоже понравился

[Тамара]

И еще три новые работы:

1. Черная река.

Эта картина и недели не прожила в мастерской. "Увы" - с моей точки зрения, мне она до сих пор представляется не до конца разгаданной загадкой. И "Ура" - с точки зрения художника. Ведь приятно, когда только что написанная, еще совсем "свежая" работа находит мгновенное признание у коллекционера.

2. Поля.

Очередной "привет Сезанну" - так картины с мозаичными зелеными светящимися плоскостями называет сам художник. Эта картина - настоящий ребус. Сперва глаз теряется среди "полей", но постепенно начинает вырисовываться ясный пейзаж: первый план, второй план, некая абстрактная посторойка...

3. Ужин у реки.

Аналогичный сюжет, но выполненный в технике "бумага, акрил" и в меньшем размере выставлялся на выставке Худграф 2011 в Малом Манеже.

[Тамара]

И несколько новых графических листов.
Техника "мелованая бумага, тушь, заточенная палочка"

[mihailovoh]

Представляю редкую и очень интересную работу Борис Петровича
Пейзаж(На родине предков-мои ассоциации) 1980г. орг\масло 83-87
Здесь уже изображение разбавленным маслом и в тоже время отдельные места прописаны пастозно.Так характерные в будущем графически выверенные углы и потоки воды(или дыма.как кто воспринимает).а на обороте полное описание характеристики работы(от чего..... Борис Петрович отошел в дальнейшем)
Фото несколько более холодное.чем сама работа.но от этого еще сильнее воздействует на зрителя.

[Тамара]

Спасибо, Александр! Публикую работу - в пару к живописи из Вашего собрания.
Этот холст датирован чуть более ранними годами, но имеет тот же голубовато дымчатый колорит. Интересно, что живописная фактура в работах Кочейшвили
конца 70-х имеет более экспрессивную. но зато менее самостоятельную природу. И именно в картинах начала 80-х начинает формироваться "фирменный", легко узнаваемый графичный стиль художника.

Работа называется "Подруги", датирована второй половиной 1970-х и происходит из собрания Николая Молока.

[Тамара]

А теперь мне хотелось бы познакомить дорогих форумчан с довольно неожиданной графической серией Бориса Кочейшвили. Неожиданной потому, что однажды найдя свой стиль и путь в искусстве художники редко возвращаются к азам, т.е. к учебному рисованию натуры.

Но случилось так, что в особнячок в Чистом переулке, где обосновались четверо московских художников, стала ходить позировать очень красивая юная девушка, наполовину русская, а наполовину кубинка.
И вот теперь два раза в неделю в одной из мастерских собирается довольно пестрая компания и рисует девушку Эми.

Рисунки Кочейшвили сильно отличаются от того, что делают на этих сеансах остальные профессиональные и полупрофессиональные художники.
Представляю уважаемой публике несколько рисунков обнаженной натуры с последнего сеанса рисования.

[mihailovoh]

Тамара,
Четвертая (с кувшином) интересная.получится замечательная картина в стиле Борис Петровича.

[Тамара]

Да, мне тоже нравится этот рисунок. Да и другие тоже нравятся.

Интересно, что с одной стороны изображения натурщицы явно стилизованы, как бы «упрощены» вплоть до привычных (сделанных не с натуры) схем-рисунков художника. С другой стороны, не смотря на очевидный гротеск у всех фигур Кочейшвили очень «точное» телосложение: экспрессия поз и равновесие частей тела, обозначающее то или иное движение говорят нам о многолетнем и очень пристальном изучении пластики и устройства человеческой фигуры. И это действительно так – художник не перестает повторять в своих интервью, что больше всего его всегда интересовало в искусстве изображение пространства и пластики человеческого (преимущественно женского) тела.

Еще некоторое количество натурных зарисовок Кочейшвили