Ориентализм возвращается?

[Mariya]

Некоторые работы 1977. 1979гг.

[Mariya]

Еще несколько работ 1983,1984гг.

[Евгений]

Улько Григорий Ильич (1925-1999)
Заслуженный художник УзССР.Автор герба г.Самарканда,живописец,
график,профессор,талантливый художник из Узбекистана.Работы находятся,в музее искусств Узбекистана(Ташкент),
художественном музее (Самарканд),художественном музее (Нукус),в частных коллекциях.
Работы из личной коллекции.
1.58х43 см.бум.акварель "Улочка Самарканда"1961г.
2.51х73 см. бум.акварель 1961 г.
3.60х43 см,бум,акварель,"Мечеть Биби-Ханум"1961г.

[Евгений]

Природа наградила Николая Николаевича Каразина выдающимися способностями – талант живописца сочетался в нем с литературным дарованием. Им написано более двадцати томов художественных произведений: романов, повестей, рассказов, множество очерков, заметок, корреспонденций, а также создано около четырех тысяч рисунков и акварелей, написано около сотни картин, из них – семь больших полотен, иллюстрировано несколько десятков книг.
Н.Н. Каразин – создатель первых отечественных художественных открыток.

* * *
Н.Н. Каразин родился в ноябре 1842 года в слободе Ново-Борисоглебской Богодуховского уезда Харьковской губернии. Род Каразиных богат неординарными людьми. Дед Н.Н. Каразина известен как основатель Харьковского университета – первого на Украине и второго в России. В 1802 году он стал учредителем Министерства народного просвещения России. Его знали как ученого и изобретателя, он дружил с А.Н. Радищевым и В.А. Жуковским.

Читать дальше... 

До десяти лет Николай воспитывался в подмосковном имении своей бабки, племянницы известного русского историка И.И. Голикова, автора «Деяний Петра Великого». Затем учился в Московском кадетском корпусе, из которого в 1862 году был выпущен офицером в Казанский драгунский полк.
Но военная карьера не прельщала молодого офицера. Прослужив три года, чувствуя склонность к живописи, Н.Н. Каразин выходит в отставку и поступает вольнослушателем в Академию художеств, затем вновь возвращается на военную службу и принимает участие в бухарском походе. В Туркестане он познакомился с художником В.В. Верещагиным, генералами Черняевым, Скобелевым, Столетовым, с которыми встречался позже во время русско-турецкой войны.

Вместе с боевыми наградами (в том числе, и с золотым оружием с надписью «За храбрость») Каразин привез в столицу множество рисунков, записок, впечатлений – богатейший материал, послуживший основой его дальнейшей творческой деятельности.
В то время, главной темой его творчества стала Средняя Азия. По его рисункам, картинам и рассказам не одно поколение изучало загадочный Восток.
Николай Николаевич выступил как художник и писатель почти одновременно, затем всю жизнь удачно сочетая два эти дарования. Сотрудничая в лучших иллюстрированных журналах того времени, Н.Н. Каразин сумел быстро снискать себе славу хорошего рисовальщика. «В России едва ли найдется иллюстрированный журнал, который не пользовался бы когда-либо художественными услугами Николая Николаевича Каразина, – отмечали газеты, – Для него нет такой темы, которой не мог бы трактовать в рисунке».

Каразин был первым иллюстратором Ф.М. Достоевского, также иллюстрировал произведения А.С. Пушкина, Н.И. Гоголя, Н.А. Некрасова, Л.Н. Толстого и многих других писателей. Он создал первые художественные открытки, которые были выпущены Общиной Святой Екатерины.
Значительное место в творчестве Н.Н. Каразина занимает пейзаж. Лейтмотивом каразинского пейзажа также была Средняя Азия. Большое влияние на Н.Н. Каразина, как на восточного пейзажиста, оказали научные экспедиции, в которых он принимал активное участие: Аму-Дарьинская (1874) и Самарская (1879). И опять появилась новая серия рисунков, имевшая огромный успех. В Петербурге, в залах Русского географического общества была организована выставка его работ. Затем показ работ Н.Н. Каразина последовал на выставках в Париже и Лондоне.
На основе своих азиатских впечатлений, Н.Н. Каразин написал несколько занимательных приключенческих повестей.
Еще большей известности Н.Н. Каразина, как художника и литератора, способствовало участие в освободительной русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Называя себя солдатом-художником, Н.Н. Каразин стремится создать такие картины, которые прославили бы русское оружие. В своих произведениях художник с особой любовью изображает природу – «Вечерняя заря», «Утренний туман», «Перед дождем», народные бытовые сцены – «Пахота», «Жатва», «Сенокос».

Н.Н. Каразин был одним из основателей и на протяжении многих лет активным участником Общества русских акварелистов, он оказался и одним из первых дизайнеров, занимаясь, как тогда говорили, «улучшением изящной промышленности».

В 1879 году Каразин избирается членом Русского географического общества, а в 1907 году – членом Академии художеств.

Значителен вклад художника и в иллюстрацию детской книги. Им были написаны и оформлены своими рисунками «Путевые воспоминания старого журавля», изданные в 1890 году.

С весны 1907 года по 19 декабря 1908 года Николай Николаевич проживал в Гатчине. Доктора посчитали, что более сухой воздух по сравнению с Лиговом, где была его дача, облегчит страдания от болезни сердца и легких. Жил он в доме №37 по Люцевской (ныне К. Маркса) улице.

Николай Николаевич умер в Гатчине 19 декабря 1908 года. Похоронили его с воинскими почестями на кладбище Александре-Невской лавры.

Объем того, что создал Н.Н. Каразин в изобразительном искусстве и литературе, поражает воображение: более 50 музеев и галерей нашей страны хранят его картины и рисунки, не говоря о частных собраниях в России и за рубежом. Им было написано множество газетных и журнальных статей, очерков и рассказов. Дважды издавалось 20-томное собрание его сочинений.
http://www.gorod.gatchina.biz/dll_9102802

-----------------------------------------------
Интересуют рисунки,акварели Каразина Н.Н. (туркестанская серия).

[Acland]

В.П.Дынников. "Дастархан". Х., м. 90х130 см. 1990 г.

[Евгений]

В Михайловском (Инженерном) замке Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) открылась выставка, посвященная 200-летию со дня рождения Григория Гагарина (1810-1893) - живописца, графика, архитектора, художественного деятеля, вице-президента Императорской Академии художеств, члена Российского археологического общества, почетного члена географического общества, члена Общества поощрения художеств и кавалера многих орденов. На выставке представлено около 150 экспонатов, в том числе из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Российского этнографического музея, Института русской литературы, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств.

Читать дальше... 

Григорий Гагарин не получил специального художественного образования, лишь некоторое время брал уроки у Ораса Верне и Карла Брюллова, с последним позднее поддерживал дружеские отношения. Его творчество - результат природной одаренности и ежедневных упражнений. Русский музей обладает наиболее полной коллекцией произведений художника разных видов и жанров: это более четырех тысяч единиц графики, включая архитектурные чертежи, зарисовки орнаментов, около сорока живописных произведений, фотографии, гравюры. Основная часть графических работ была подарена Русскому музею императора Александра III в 1898 году вдовой художника.

Гагарин много раз был на Кавказе - в1840-1847 годах появились серии "Живописный Кавказ": "Лезгинка", "Воины Самурской милиции", "Огнепоклонники-гебры", "Погребальная церемония в ауле Ахальчи" и другие. Большинство исследователей его творчества склонны думать, что художник последовал за теми молодыми офицерами, что принадлежали "Кружку шестнадцати", центром которого был Михаил Лермонтов: в 1840 году многие из них отправились на Кавказ за поэтом, высланным из Санкт-Петербурга после дуэли.

В качестве художника-любителя Гагарин участвовал также и в военных экспедициях. Поход на аул Чиркей в мае 1841 года стал для него серьезным испытанием. Целью похода было овладение важным стратегическим пунктом войск Шамиля, "оплотом мюридизма" - укрепленным аулом на реке Сулак в Дагестане. За личную храбрость 21 июня 1841 князь Гагарин был награжден орденом Св. Анны 3-й степени с бантом, а 1 июля зачислен поручиком в лейб-гвардии Гусарский полк.
По впечатлениям от похода в аул Чиркей он написал "Сражение при Ахатли" 8 мая 1841 года", картина вошла в личную коллекцию императора. Ракурс картины необычен - сцена "взята" несколько сверху, обозначая позицию художника как бы "над схваткой". Бой показан со стороны горцев, художник именно их изобразил на первом плане. Гагарин подробно изучал архитектуру Кавказа, делал зарисовки древних храмов Армении, Грузии, обнаруживая в них связь с искусством Византии. Художник пытался разобраться в сплетении религиозных учений, его интересовали истоки ислама и мюридизма. Итогом таких размышлений стала работа "Проповедь Магомета". Им была выполнена роспись Сионского собора, а также проекты церквей в Хасавюрте (Дагестан), в Кутаисе, в Мухравани, Грозном, Боржоме, Алагире, Ейске, Темир-Хан-Шуре (Махачкале), Елисаветполе, Екатеринодаре, Шуше, Николаевской станице, для Тифлисской гимназии, в доме экзарха Грузии.

1-6.Художник Григорий Гагарин (1810-1893) С сайта Русского музея http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhi...garin/photos3/

[Евгений]

Рождественский Владимир Леонидович (1897-1949)
Заслуженный худ.УзССР,график,живописец.
Уроженец России,с 1923г жил в Узбекистане.В двадцатых годах работал в области плаката,журнальной графики совместно с М.Курзиным,
Л.Бурэ,А.Волковым.
С 1926 руководил худ.отделом сатирического журнала"Муштум".
В 1927 организовал совместно с А.Волковым,М.Курзиным, В.Марковой,В.Гуляевым ,И.Икрамовым творческую группу "Мастера нового Востока".

Читать дальше... 

В 1931 в Москве состоялась первая выставка изобразительного искусство Узбекистана,на ней были представленные работы Усто-Мумина,В.Л.Рождественского,С.Мальта,В.Еремяна,
А.Волкова,П.Бенькова.
В 1938-1943 гг.Рождественский часто работал в технике линогравюры,прекрасные работы на тему предреволюционного Узбекистана,строительства ферганского канала (представленны в коллекции галереи).
Рождественский оставил заметный след в художественной иллюстрации узбекской литературы .Лучшие:"Фархад и Ширин "совместно с худ.П.Шахназаровым.Работал в области плаката.
В годы войны из поездки совместно с Б.Жуковым,М.Арининым на Северо-Кавказский фронт привёз серию фронтовых этюдов и зарисовок (представленны в коллекции галереи).Он шёл вслед за советскими войсками,освобождавшими оккупированные фашистами города и сёла,поэтому так документально-убедительны его живописные и графические этюды.Оставался всегда творчески индивидуальным,не шёл на компромиссы с властью. Из-за этого его работы и работы А.Волкова (старейших художников Узбекистана) не были взяты на республиканскую выставку в Москву (1949г).
Выставки:
1938.Выставка картин в Ташкенте.
1943.Выставка фронтовых работ М.Аринина,В.Рождественского в Ташкенте.
1961.Выставка художественного наследия Л.Бурэ (1887-1943),М.И.Курзина (1888-1957),А.В.Николаева (1897-1957),В.Л.Рождественского (1897-1949) в Ташкенте.Издан каталог.
-----------------------------------------------------------------
Интересуют работы художников из Средней Азии,период 1930-1950 гг.пишите artss3@yandex.ru

Из личной коллекции:
1.На фото:автор Рождественский В. Л. "Старая школа" 34х44 см.Бумага,тушь,авторская линогравюра..1938 -1940гг.

[Евгений]

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme ) родился 10 мая 1824 года в Везулье (Франция). Начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 году в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844 году, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. Вернувшись в Париж, работал некоторое время под руководством Глейера, а потом снова у Делароша.

Читать дальше... 

Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 году картина «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). За нею последовали: «Анакреон, заставляющий плясать Бахуса и Амура» (1848) и «Греческий лупанар» (1851) - сцена, в которой уже ясно выражалась одна из главных черт многостороннего таланта живописца, а именно его уменье смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность. Подобная же двусмысленная картина художники появилась в салоне 1853 году под невинным названием «Идиллия». Все эти воспроизведения древнегреческой жизни, благодаря оригинальности взгляда на нее художника и мастерству его техники, сделала его вождем особой группы в среде французских живописцев - группы т. н. «неогреков».
Написанная им в 1855 году картина «Век Августа», с фигурами в натуральную величину, может рассматриваться только как неудачная экскурсия в область исторической живописи в строгом смысле слова. Несравненно больший успех имели «Русские солдаты-песельники» - сцена, написанная по этюдам, сделанным во время поездки Жерома, в 1854 году, через Россию в Молдавию. Еще лучше его высоко драматическая «Дуэль после маскарада» (1857) и появившиеся после поездки художника на берега Нила «Египетские рекруты, конвоируемые албанскими солдатами в пустыне» (1861). Разделяя таким образом свою деятельность между Востоком, Западом и классической древностью, Жером пожинал, однако, наиболее обильные лавры в области последней. Из нее почерпнуты сюжеты для его ставших всемирно известных картин: «Убийство Цезаря», «Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу», «Гладиаторы в цирке приветствуют императора Вителлия», «Фрина перед ареопагом» (1861), «Авгуры», «Клеопатра у Цезаря» и некоторых другие. Увеличив этими работами свою уже и без того громкую известность, он обратился на некоторое время снова к быту современного Востока и написал картины: «Перевоз пленника по Нилу» (1863), «Турецкий мясник в Иерусалиме», «Алмея», «Рабочие на молитве» (1865), «Башня мечети Аль-Эссанейн, с выставленными на ней головами казненных беев» (1866) и «Арнауты, играющие в шахматы» (1867); порой он брался также за темы из французской истории, каковы, например, «Людовик XIV и Мольер» (1863), «Прием сиамского посольства Наполеоном» (1865) и «7 декабря 1815» (смерть маршала Макдональда).
Начиная с 1870-х гг., творчество Жерома заметно слабеет, так что за последние десятилетия XIX века можно указать лишь на три его произведения, вполне достойные приобретенной им ранее репутации: «Rex Tibicen» (Фридрих Великий; 1874), «Серое преосвященство» (1874) и «Мусульманский монах у дверей мечети» (1876). Во всех восточных жанрах знаменитого художника поражает изящная и добросовестная передача климата, местности, народных типов и малейших частностей бытовой обстановки, изученных им при неоднократном посещении Египта и Палестины; в то же время, в его картинах классической древности можно видеть не столько греков и римлян, сколько людей новейшего времени, француженок и французов, разыгрывающих пикантные сцены в античных костюмах и среди античных аксессуаров. Рисунок у Жерома - безукоризненно-правильный и выработанный во всех подробностях; письмо - тщательное, не сухое; колорит - не блестящий, несколько сероватый, но чрезвычайно гармоничный; особенно мастерски владеет художник освещением. В последние десятилетия XIX века он пробовал свои силы также в скульптуре. Посетители Парижской всемирной выставки 1878 года останавливали свое внимание на двух вылепленных им группах: «Гладиатор» и «Анакреон с Бахусом и Амуром».
Умер Жан-Леон Жером 10 января 1904 года в Париже.

[Nora]

Уважаемые господа, а как Вам представляется, возможен ли интерес к современным художникам-ориенталистам, подогретый общей волной?

Ниже несколько работ украино-афганского художника Акбара Хурасани

[iside]

Евгений, Вы правы. Интерес к ориентализму возвращается. А какие шедевры в Катарском музее исламского искусства !

Жан-Леон Жером один из моих самых любимых художников, сейчас проходит выставка его 60 работ в Музее Тиссен-Борнемиза, которая будет продолжаться до 22 мая.

1 Скульптура Corinth, 1903, Жан-Леон Жером
2 José Cruz Herrera, Марроканские красавицы, ( 40-60 тыс. долларов) картина, которая будет представлена на Сотбис в Париже 30 марта
3. Портрет дамы, 1851, Жан-Леон Жером