Арт-новости

[Хранитель укропа]

Инцидент с картиной российского художника-абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко

Евгений Михнов-Войтенко — важнейшая фигура ленинградского искусства
рубежа 1950–1960-х годов, а среди подпольных абстракционистов
Северной столицы — пожалуй, и вовсе непревзойденная. Фигура трагическая:
свой рано обнаружившийся талант он в условиях советского застоя,
пожалуй, так и не смог реализовать.

Преступление, достойное культурной столицы: искусствовед Юлия обманом увела у женщины абстрактную картину стоимостью 3 ляма и намеревалась её продать. Аферистку задержали, возбуждено уголовное дело.
Вы видите перед собой картину российского художника-абстракциониста Евгения Михнова-Войтенко. Её получила в наследство от мужа женщина, к которой и пришла Юлия. Она посчитала в уме круглую сумму, за которую можно будет продать сие произведение, и решилась на обман. Аферистка рассказала пострадавшей, что заберёт это прекрасное полотно с собой, чтобы показать его на выставке (она владеет галереей современного искусства "Северная столица").

Женщина согласилась, и Юлия оставила ей вместо картины лишь свой номер телефона — он, конечно, окажется отключён. Когда владелица полотна поняла, что её обокрали, полиция начала поиски преступника. Так они вышли на искусствоведа Юлию, выпускницу журфака ЛГУ и института Репина, автора публикаций об искусстве петербургского символизма и модерна. Раньше она преподавала в Петербургском институте культуры, а сейчас на неё заведено дело о хищении в особо крупном размере.

Источник: Mash на Мойке — новости СПб (https://t.me/+FqM25C___Us2NWIy)

От МВД: "«Предварительно установлено, что она убедила пожилую женщину временно передать ей полотно якобы для экспонирования на выставке. Для связи оставила только свой номер телефона, который оказался отключен. Фигурантка присвоила картину стоимостью около 3 млн рублей и пыталась ее продать»,— сообщила представитель МВД России Ирина Волк.

Подозреваемая была задержана, картина изъята. Возбуждено уголовное дело по ч. 4 ст. 158 УК РФ («Кража, совершенная в особо крупном размере»). В настоящее время решается вопрос об избрании меры пресечения, а также следователями устанавливается наличие других эпизодов противоправной деятельности, добавила госпожа Волк.

В пресс-службе полиции уточнили, что полотно будет возвращено законной наследнице после проведения следственных мероприятий."

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Подозреваемая была задержана, картина изъята. Возбуждено уголовное дело по ч. 4 ст. 158 УК РФ («Кража, совершенная в особо крупном размере»). В настоящее время решается вопрос об избрании меры пресечения, а также следователями устанавливается наличие других эпизодов противоправной деятельности, добавила госпожа Волк.

Полная бредятина.
Зачем транслировать такое инфодерьмо из грязных помоек?

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

3

3 миллиона рублей - это примерно 32 тыс долларов. Сейчас таких цен на этого автора не существует.

[Хранитель укропа]

Рембрандт — любимец воров

Кто, где и когда похищал картины великого голландца

23.12.2023 г.
Алексей Алексеев
«Для любителя живописи обладать Рембрандтом — все равно что выиграть чемпионат по бейсболу, по американскому футболу и Кубок Стэнли одновременно»,— утверждает Флориан (Эл) Мандей, профессиональный похититель картин.
Полвека назад из Музея искусств Тафта в Цинциннати были похищены 2 картины Рембрандта. Это была не первая кража его (или приписываемых ему) работ. Рембрандт Харменс ван Рейн — самый «похищаемый» художник. «Для любителя живописи обладать Рембрандтом — все равно что выиграть чемпионат по бейсболу, по американскому футболу и Кубок Стэнли одновременно»,— утверждает Флориан (Эл) Мандей, профессиональный похититель картин.

Эх, раз, еще раз

з
"Украденный в 1921 г. из Городского музея Веймара «Автопортрет Рембрандта в шляпе и с двумя цепями». А, может, и не автопортрет"
В 2021 году Городской музей Веймара отметил 100-летие похищения автопортрета голландского живописца. Всего в ночь с 9 на 10 апреля 1921 г. из музея было похищено 4 картины, у 3-х остальных было другое авторство, и они были гораздо менее ценными. Если автопортрет оценивался в 3 млн марок (примерно $30 тыс.), то остальные — от 5 тыс. до 10 тыс. марок ($50–100). За помощь в обнаружении картины Рембрандта была объявлена награда — 100 тыс. марок.
Одна из украденных картин пропала бесследно, а 3 остальные, включая работу Рембрандта, в 1934 г. приобрел при не очень понятных обстоятельствах в нью-йоркском порту уроженец Германии Лео Эрнст. После Второй мировой войны жена Эрнста принесла автопортрет Рембрандта в Дейтонский институт искусств (Дейтон, штат Огайо). Картина была опознана как краденая и конфискована Министерством юстиции для возвращения в Веймар. Но поскольку Веймар находился в составе ГДР, по распоряжению президента США Линдона Джонсона в 1967 г. она была «временно» отдана в ФРГ наследникам великого герцога Вильгельма Эрнеста Карла Александра Фридриха Генриха Бернхарда Альберта Георга Германа Саксен-Веймар-Эйзенахского, который в 1909 г. отдал картину в веймарский музей. У наследников картину выкупил её нынешний владелец Иоганн Эллер. С 29 ноября 2022 г. по 29 января 2023 года картина выставлялась в Музее Эшера в Гааге. В настоящее время эксперты не сходятся во мнениях, действительно ли это работа Рембрандта, или над ней работал кто-то из его учеников.
"Картина Рембрандта «Христос со сложенными руками» была похищена, найдена, отреставрирована и продана за границу"
В ночь на 24 апреля 1927 г. 5 старинных картин пропали из Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. В их числе была работа Рембрандта «Христос со сложенными руками», до революции принадлежавшая графу Алексею Орлову-Давыдову. Чтобы пустить следствие по ложному следу, похититель оставил записку «Христос мертв бысть, смертию жизнь оживися», которая должна была указать на то, что картину украли представители церкви. Поиски длились долго. Но осенью 1931 . московский уголовный розыск все-таки сумел найти воров и вернуть картины. «Христос» сильно пострадал, был отреставрирован, а в 1933-м продан советским правительством за границу. В том же году в галерее Ван Димена в Берлине картину купил американский коллекционер Луис Хайд. Он скончался в 1934-м. В 1963 г. умерла его вдова Шарлотта Хайд, по её завещанию семейный дом Хайдов с коллекцией произведений искусства стал музеем.

Читать дальше... 

В разные годы и в разных странах воры 81 раз крали работы Рембрандта.

Так утверждается в опубликованной в 2012 г. книге Энтони Амора и Тома Эшберга «Украденные Рембрандты. Нерассказанные истории знаменитых арт-краж» («Stealing Rembrandts. The Untold Stories of Notorious Art Heists»). Энтони Амор — директор по вопросам безопасности и главный следователь музея Изабеллы Стюарт Гарднер. Том Эшберг — журналист.

Об ограблении музея Изабеллы Стюарт Гарднер в ночь с 17 на 18 марта 1990 г., крупнейшем похищении произведений искусства в истории США и самом громком нераскрытом преступлении такого рода в мире, «Ъ» подробно писал в 1990 году.
"Энтони Амор, специалист по безопасности и эксперт по похищенным произведениям искусства. В раме, которая видна в центре кадра, до 18 марта 1990 г. можно было увидеть картину Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском»"
Недоброжелатели отмечают, что Энтони Амор не сумел найти похищенное, но зато стал автором этой и других книг о кражах живописи, снялся во многих документальных фильмах на эту тему и часто выступает как комментатор.

Число 81 в книге «Украденные Рембрандты» — довольно условно. Благодаря развитию технологии часть картин, которые, как считалось, были написаны Рембрандтом, в настоящее время считаются работами его учеников или вовсе оказались подделками.

Но это не отменяет того факта, что среди похитителей картин Рембрандт — действительно самый популярный художник. Его работы похищали в 1920-е, 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е годы.

Воровали в Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Дании, Испании, Италии, Канаде, Нидерландах, Сербии, СССР, США, Франции, Швейцарии. Но, в отличие от истории с музеем Изабеллы Стюарт Гарднер, чаще всего все заканчивалось хорошо.

«Мужчина» и «Старуха» из Цинциннати.

"Музей искусств Тафта в Цинциннати. Отсюда 50 лет назад были украдены 2 картины Рембрандта. Как позднее выяснилось — не Рембрандта"
18 декабря 1973 г. в 1:57 двое мужчин в горнолыжных масках, угрожая оружием, заставили ночного сторожа Музея искусств Тафта в Цинциннати, штат Огайо, отвести их в галерею на втором этаже. Там они привязали сторожа к стулу, сняли со стены 2 картины вместе с рамами и покинули музей.

Местная полиция немедленно проинформировала ФБР и Интерпол, что добычей преступников стали картины Рембрандта ван Рейна «Мужчина, облокотившийся на подоконник» и «Портрет старухи», написанные в 1640 г. Страховая стоимость картин составляла соответственно $250 тыс. и $80 тыс. Правоохранители опасались, что работы Рембрандта будут проданы на чёрном рынке или вывезены из США.

Искусствовед Оуэн Финдсен в статье, опубликованной в газете The Cincinnati Enquirer, выражал удивление по поводу того, что преступники взяли не самые дорогие картины. В музее была выставлена картина Рембрандта «Мужчина, встающий со стула», оценивающаяся в миллионы долларов. Правда, из-за смены экспозиции она висела не там, где обычно. А рядом с ней находилась еще одна картина Рембрандта, временно переданная в музей Тафта из нью-йоркского Метрополитен-музея.

Вечером 18 декабря главе попечительского совета музея Джону Уоррингтону позвонил некий Джон Хаф и сообщил, что знает, где найти картины. Уоррингтон и Хаф встретились. Хаф сказал, что хочет получить награду за обнаружение картин и готов выступать представителем музея в переговорах с похитителями. Похитители, созвонившись с Хафом, сообщили, что готовы вернуть 1 картину, чтобы доказать, что вторая находится у них.
"Это «Портрет старухи» из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Его написал Рембрандт, в отличие от одноименной картины, украденной из Музея Тафта"
Получив от похитителей «Портрет старухи», Хаф отнес её не в полицию, а на телевидение. После прямого эфира, в котором прозвучала сенсационная новость, картину передали полицейским.

Воры потребовали выкуп в размере $200 тыс. Уоррингтон был готов заплатить из средств музея только $100 тыс. Преступники передали через Хафа, что если они не получат $200 тыс., то обольют картину бензином и сожгут, а пепел отошлют в музей.

Цену все-таки удалось сбить до $100 тыс. По требованию похитителей эту сумму следовало заплатить немаркированными купюрами по $10 и $20. Два чемодана с деньгами преступники требовали оставить в названном ими месте. Пересчитав деньги, похитители сообщили, где найти «Мужчину, облокотившегося на подоконник». Сразу после обнаружения картины полиция задержала Карла Хорсли и Генри Доуна, ограбивших музей, а также Рэймонда Макдоноу, который был водителем у преступников. Удалось вернуть и «выкуп», правда не целиком. То ли $18, то ли $22 (по разным источникам) из $100 тыс. похитители Рембрандта успели потратить на фастфуд.

За помощь в поиске картин Джон Хаф получил чек на $15 тыс., но вернул его.
В суде выяснилась следующая картина преступления. План ограбления музея разработал профессиональный грабитель Дональд Ли Джонсон. Он предложил Хорсли и Доуну присоединиться к нему. Те сказали, что им это неинтересно, но потом решили ограбить музей самостоятельно. Когда выяснилось, что украдены не те картины, они все-таки обратились к Джонсону, попросив помощи в продаже краденого. Тот подключил Хафа, ранее торговавшего крадеными вещами. Хаф разработал план получения денег у музея.

Хорсли и Доун были приговорены к лишению свободы на срок от года до 5 лет, Джонсон и Макдоноу — от 6 месяцев до 5 лет. Хаф был приговорен к лишению свободы на срок от 3-х до 20 лет. Через 27 месяцев он освободился условно-досрочно, но затем попал в тюрьму еще на год из-за нарушения условий досрочного освобождения.

В 1990-е годы сотрудники исследовательского проекта «Рембрандт» изучили работу «Мужчина, облокотившийся на подоконник» с помощью рентгеноскопии и инфракрасной фотографии, а также путем сравнения с другими работами мастера. Картина была признана подделкой. «Портрет старухи», как выяснилось, тоже не принадлежал кисти Рембрандта.

Налет на «Апостола Варфоломея»

"Известны 2 картины Рембрандта с названием «Апостол Варфоломей». Эта, из Вустерского музея искусств, не входит в их число"
Первым вооруженным ограблением художественного музея стал налет на Вустерский музей искусств (город Вустер, штат Массачусетс) 17 мая 1972 г. Ограбление произошло средь бела дня. Двое мужчин в горнолыжных масках украли четыре картины. Один из них выстрелом из револьвера ранил 57-летнего безоружного охранника. Угрожая оружием группе девушек-подростков, оказавшихся в музее в момент ограбления, похитители заставили их лечь на пол. Из музея были украдены «Апостол Варфоломей» Рембрандта, «Мать и дитя» Пабло Пикассо, «Задумчивая женщина» и «Портрет мадемуазель Мантай» Поля Гогена. Похищенное оценивалось в $500 тыс.—2 млн, самым ценным считался «Апостол Варфоломей».

С места преступления похитители скрылись на автомобиле Oldsmobile 1965 г. выпуска. Полиция обнаружила брошенную машину 18 мая.

Флориан (Эл) Мандей считал, что спланировал идеальное преступление. По его мнению, музей в Вустере был «мечтой вора» — плохо охранялся, там не было ни камер наблюдения, ни тревожных кнопок. При этом несколько картин в коллекции музея стоили очень дорого.

Лучшим временем для преступления, по расчетам Мандея, было утро буднего дня, когда посетителей очень мало. Он попросил свою родственницу сшить 4 чехла — по размерам картин, которые предстояло украсть. Он посчитал, что 4 картины общим весом около 80 фунтов (36,3 кг) смогут унести 2 человека, и нанял непосредственных исполнителей — Уильяма Карлсона и Стивена Торена.

Мандей дал им следующие инструкции: угнать автомобиль, подъехать к музею, запарковаться поблизости без нарушения правил, войти в музей, быстро подняться на 2-й этаж, надеть горнолыжные маски, снять картины со стен, убрать в чехлы, быстро уйти, ни с кем не разговаривать, никому не причинять вреда, быстро уехать. Угнать машину и быть водителем Мандей поручил Дэвиду Аквафреске. Тюремный срок за вооруженное ограбление был намного выше, чем просто за похищение произведений искусства, поэтому Мандей хотел вручить своим подручным незаряженный револьвер. Но те категорически отказывались идти на дело безоружными и уговорили его выдать 1 патрон.

В подготовке преступления также участвовала Кэрол Настер, занимавшаяся предварительной разведкой. Во время визита в музей она закурила в зале, что было запрещено, и её запомнили сотрудники музея. В последний момент Настер вышла из дела.

Участники ограбления нарушили инструкции, которые дал им Мандей. По пути в зал, где висели нужные им картины, они флиртовали с двумя школьницами-старшеклассницами. Когда они скрывались с места преступления, одна из картин Гогена упала с крыши автомобиля. Но самой большой ошибкой было то, что после налета на музей преступники стали хвастаться совершенной кражей в баре.

Мандей вырезал «Апостола Варфоломея» из рамы, а раму выбросил (она так и не была найдена). Все украденные картины он спрятал на свиноводческой ферме в 65 км от Вустера.

Через 2 дня после ограбления музея Дэвид Аквафреска был арестован за налет на местный банк.

21 мая полиция задержала Настер и Карлсона. 22 мая был арестован Торен, а Аквафреске, вышедшему под залог, было предъявлено обвинение в ограблении музея. Нарушив подписку о невыезде, он сбежал. Его поймали в 1974 г. в штате Орегон, в промежутке он успел совершить еще несколько преступлений.

Мандей, узнав о том, что выписан ордер на его арест, бежал в Канаду. Там он принял участие в краже бриллиантов. В 1974 г. его выследили после того, как он связался с ювелиром, чтобы продать краденое. В 1975-м состоялся процесс над похитителями. Мандей был приговорен к тюремному заключению на срок от 9 до 20 лет, Карлсон — от 8 до 25 лет. Аквафреска был осужден на срок от 12 до 30 лет. Он посчитал приговор слишком суровым, так как он сообщил властям, где можно найти украденные картины. Торен, сотрудничавший со следствием и давший показания на остальных, получил 2 года условно. Кэрол Настер была осуждена на 2 года тюрьмы как соучастница.
"Участники ограбления Вустерского музея искусств. Вверху слева направо: Флориан Мандей, Уильям Карлсон. Внизу слева направо: Стивен Торен, Дэвид Аквафреска"
В фильме «Афера по-американски» (American Hustle) два героя смотрят на «Апостола Варфоломея» в Вустерском музее, и один из них заявляет, что эта картина — подделка, а «люди верят в то, во что хотят верить».

С момента выхода фильма на экраны прошло 10 лет. На сайте музея до сих пор можно прочесть утверждение, что вустерский «Апостол Варфоломей» — подлинник. Но в полном списке картин Рембрандта, составленном исследовательским проектом «Рембрандт», есть только 2 других «Апостола Варфоломея», которые хранятся в Музее искусств Тимкен в Сан-Диего и Музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Артур Вилок-младший, специалист по Рембрандту, куратор Национальной галереи в Вашингтоне, в интервью известному американскому арт-критику Ли Розенбаум заявил следующее: «Существует общий консенсус, что это не Рембрандт. Я не знаю никого, кто в настоящее время защищал бы эту атрибуцию». Вилок считает, что эта работа с большой долей вероятности написана в мастерской Рембрандта.

В ночь под Рождество

"Считалось, что это «Портрет раввина», написанный Рембрандтом. Оказалось, что писал картину не Рембрандт, а на картине — не раввин"
Утром 25 декабря 1978 года посетители Музея де Янга в Сан-Франциско обнаружили на месте 4-х картин, принадлежащих кисти голландских мастеров XVII века, таблички «временно снято». Одна из картин — «Портрет раввина», как считалось, принадлежала кисти Рембрандта. Её страховая оценка составляла $1 млн. Три остальных были менее ценными.

Четырьмя месяцами раньше на «Портрет раввина» уже покушались. Злоумышленник, вооруженный пневматическим ружьем, пробрался в здание музея в полночь, снял 3 картины, в т.ч. «Портрет раввина», со стен, уложил их в пластиковый пакет. Подоспевший охранник попытался задержать похитителя. Тот сумел сбежать, но картины бросил.

После этого случая в газете The San Francisco Chronicle появилась статья, в которой критиковалась плохая система охраны музея. Автор статьи объяснял, как опытный грабитель сможет проникнуть в музей в нерабочее время так, чтобы сигнализация не сработала.

Это и произошло в ночь с 24 на 25 декабря. Грабителей, вероятно, было несколько. Они проникли в здание через световой люк на крыше, не защищенный сигнализацией. Затем вскрыли еще 1 люк — на потолке галереи, после чего спустились вниз. Обратно они ушли также через крышу, передвинув громоздкий старинный шкаф весом почти 300 кг. Первоначально воры пытались унести 7 картин, но 3, уже снятые с крюков, оставили, вероятно, из-за их слишком больших размеров. Среди оставленного была самая ценная картина — «Портрет Йориса де Каулерея» Рембрандта.

Расследованием занимались ФБР и Интерпол. Дело так и не было раскрыто.
"Пресс-конференция, посвященная таинственному возвращению украденных картин. Директор музея Гарри Паркер указывает на люк на потолке, через который в помещение проникли воры"
2 ноября 1999 г., более чем через 20 лет после похищения неизвестный мужчина в маске оставил в нью-йоркской галерее Doyle Galleries ящик, в котором находились украденные картины. Несколько дней спустя мужчина, назвавшийся Карлом Ла Фангом, позвонил в редакцию журнала об искусстве IFAR и сообщил, что купил картины у воров, но не знал, что с ними потом делать, и решил вернуть.

Все картины были сильно повреждены, в т.ч. «Портрет раввина». После внимательного изучения картины выяснилось, что, скорее всего, её нарисовал не Рембрандт, а кто-то из его учеников, и, возможно, на картине изображен не раввин. Картина получила новое название «Портрет мужчины в красной шапочке и с золотой цепью». Страховая стоимость картины резко снизилась. Музей снял её с экспозиции.

«Якоб де Гейн III» всегда возвращается

"Даличская картинная галерея"
Одна из картин Рембрандта пользуется у преступников особой популярностью.

В ночь с 30 на 31 декабря 1966 г. группа преступников проникла в Даличскую (Далиджскую) картинную галерею в Лондоне, взломав и демонтировав небольшую (30х60 см) дверь, которой сотрудники галереи обычно не пользовались. На этой двери, в отличие от входных дверей, не была установлена сигнализация. Размеры дверцы накладывали ограничение на размеры картин, которые можно было через нее вынести. Преступники украли 8 картин: 3 работы Рембрандта («Девочка, облокотившаяся на каменный подоконник», «Портрет Титуса ван Рейна» (сына художника) и «Портрет Якоба де Гейна III»), 3 работы Рубенса («Три нимфы с рогом изобилия», «Святая Варвара, убегающая от отца» и «Три грации»), «Женщина, играющая на клавикорде» Геррита Доу и «Сусанна и старцы» Адама Эльсхаймера. Шесть картин проходили через дверцу с рамами, 2 остальные были вырезаны. Стоимость похищенного оценивалась в £3 млн. Вскоре после похищения неизвестный мужчина позвонил в галерею и потребовал выкуп в размере £100 тыс., обещая в противном случае сжечь картины. Звонок восприняли как шутку. Дирекция галереи объявила о награде за помощь в нахождении картин — £1 тыс.

Три дня спустя была найдена угнанная машина, использовавшаяся преступниками. В ней лежала монтировка, которой взломали дверцу.

Все 8 картин удалось вернуть. В книге Амора и Эшберга «Украденные Рембрандты» об этом рассказывается так. Фотографии похищенных картин публиковали газеты, о них рассказывали по радио и телевидению. Преступники поняли, что украденное не получится сбыть, и запаниковали. Два жителя Лондона связались с властями и сообщили, что приятель передал им сверток, который попросил спрятать. Они подглядели, что внутри — там был «Портрет Якоба де Гейна III» и еще 2 картины. Днем позже благодаря анонимному звонку были обнаружены оставшиеся 5 картин. Некоторые из работ получили незначительные, легко устранимые повреждения. По другой версии, руководству галереи пришлось заплатить выкуп в размере £180 тыс., и все картины были найдены в одном месте.

Как бы то ни было, полиции удалось обнаружить и арестовать одного из воров — безработного водителя скорой помощи Майкла Холла. Он заявил, что действовал в одиночку, и был приговорен к 5 годам тюрьмы.

После похищения в галерее не были усилены меры безопасности. 15 февраля 1973 г. 24-летний безработный Норман Раттер пришел в галерею. Ему так понравился «Портрет Якоба де Гейна III», что он снял картину со стены, положил в пластиковый пакет, с которым пришел, вышел из галереи, сел на велосипед и уехал. Полиция задержала его практически сразу.

По словам Раттера, он понятия не имел, что украл работу Рембрандта, ему просто понравилась картина. В газетах сообщалась страховая стоимость картины — £200 тыс. Пока картина находилась у Раттера, он повредил ее раму. Выяснилось, что он также украл другую картину стоимостью £18 в одном антикварном магазине и 4 фарфоровые фигурки общей стоимостью £26 в другом. В декабре 1973 г. Раттер был приговорен к 3 годам тюрьмы.
Самая популярная у воров картина Рембрандта — «Портрет Якоба де Гейна III»
14 августа 1981 г. в промежуток времени между 11:50 и 12:30 по Гринвичу «Портрет Якоба де Гейна III» (на этот раз оцененный в £1 млн) снова пропал. В это время в галерее находилось 26 человек, попавших под подозрение. 25 августа один из похитителей позвонил в галерею и попросил £100 тыс. за помощь в обнаружении картины. Несколько дней спустя сотрудники полиции, работавшие в амстердамском аэропорту Схипхол, передали в Скотленд-Ярд информацию, которая помогла британским полицейским выйти на след грабителей. Полиция следила за похитителями несколько дней. 2 сентября полицейские остановили такси и арестовали 4-х пассажиров. У одного из них был черный портфель, в котором лежала украденная картина Рембрандта. Задержанные были гражданами 3-х стран: Пол Эдвард Хилл и Джордж Фредерик Сталлард — британцы, Леонардус Смит — голландец, Клаус Петер Эхтерхофф — гражданин ФРГ. Они пытались продать картину. Позднее был арестован Дэвид Уильямс, совершивший кражу. На суде в июне 1982 г. Уильямс был приговорен к 3 годам тюрьмы, ранее судимый за разбой Эхтерхофф получил 4 года, Джордж Сталлард — 1 год тюрьмы. Леонардус Смит, звонивший в галерею, и Пол Хилл были оправданы.

После третьего похищения Рембрандта руководство Даличской галереи потратило на улучшение системы охраны £20 тыс. «Портрет Якоба де Гейна III» надежно прикрепили к стене. Однако 28 мая 1983 года портрет был снова украден. Преступники проникли в помещение галереи через потолок, а картину сняли со стены с помощью монтировки. Полиция прибыла на место преступления через 5 минут после того, как сработала сигнализация, но никого не обнаружила. Картина была найдена только в октябре 1986 г. благодаря анонимному телефонному звонку. «Портрет Якоба де Гейна III» был в камере хранения на вокзале в Мюнстере (ФРГ). Похитители так и не были найдены.

«Портрет Якоба де Гейна III» попал в Книгу рекордов Гиннесса (с 1998 года называется «Гиннесс. Мировые рекорды») как самая похищаемая картина в мире. Она получила прозвище «Рембрандт навынос».
В ноябре 2015 г. полиция сумела пресечь попытку кражи 2 картин Рембрандта («Девочки, облокотившейся на каменный подоконник» и «Портрета Якоба де Гейна III») из галереи. Быстро отреагировав на сигнал тревоги, полицейские застали вора на месте преступления. Но тот облил сотрудника полиции неизвестным веществом из баллончика и скрылся.

С тех пор о новых преступлениях против работ мастера «Золотого века Нидерландов» не сообщалось.

[Хранитель укропа]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Полная бредятина.
Зачем транслировать такое инфодерьмо из грязных помоек?

Вы, уважаемый, смотрите кто комментировал это событие. Генерал-майор полиции, пресс-секретарь Управления безопасности Главного управления МВД России по городу Москве (ЦА полиции) просто так даже бровью не пошевельнёт. Не понимая этого, вы плохо понимаете жизнь.

[Хранитель укропа]

Искусствоведческий роман в картинках

Выставка коллекции Фрэнсиса Хаскелла в Москве

"В собрании Хаскелла и Сальминой можно разглядеть скорее
вкусы хозяев в науке, чем в искусстве как таковом"

В выставочном зале фонда In Artibus открылась выставка «Гравюрный кабинет Фрэнсиса Хаскелла»: почти 200 листов, разброс от XVI до XX века, от Италии до России, несколько первых имен, но больше фигур более редких и оригинальных. Но поверх всего этого глубокого профессионального знаточества — потрясающая история одной из самых известных в истории искусствознания семейных пар с почти детективными поворотами сюжета и счастливым финалом. Рассказывает художественный обозреватель “Ъ” Кира Долинина.
В истории этой выставки очень много личных имен и личных страстей. Эту выставку придумал и привез московский галерист и коллекционер Ильдар Галеев. Именно благодаря его почти 20-летней доброй и внимательной дружбе с вдовой великого историка искусства Фрэнсиса Хаскелла Ларисой Сальминой-Хаскелл значительная часть их собрания переехала в Москву к Галееву на постоянное место жительства. Лариса Николаевна подарила свои европейские гравюры с идеей, чтобы они оказались в России, тогда как другие части коллекции Хаскеллов остались в Ашмолеан-музее (русское собрание) в Оксфорде, в лондонской Национальной галерее (живопись) и Британском музее. Так была обозначена внутрисемейная география наследства замечательной англо-советской пары, две стороны которой встретились случайно, поженились через почти категорическое «невозможно» и прожили долгую счастливую жизнь в науке и любви.
30-летняя комиссар советского павильона Венецианской биеннале Лариса Сальмина и 34-летний талантливый выпускник Кембриджа Фрэнсис Хаскелл встретились в 1962 г., поженились в 1965-м. Тут все было случайно: и назначение столь молодой и беспартийной эрмитажницы на высокий пост; и их знакомство в милой компании, вдруг оставившей пару в одиночестве, вылившемся в разговоры до утра; и скоропалительный роман с предложением руки и сердца прямо там, на берегах венецианских каналов; и решившие сложнейшее дело с разрешением на брак гражданки СССР с капиталистическим иностранцем связи отца Хаскелла, в силу своих балетоманских увлечений неплохо знавшего чиновников советского посольства. Об этом браке еще долго будут вспоминать в Эрмитаже — таких головокружительных фортелей никто там себе еще долго не позволит.
С другой стороны, совсем не кажется случайным роман очень английского сына русской эмигрантки с удивительной советской музейщицей, знавшей 4 языка и открытой к самым разным изводам своей науки, на её родине в тот момент совершенно закостенелой. Да, в этом браке великим ученым будет он: в 1963 г. вышла его первая нашумевшая работа «Патроны и живописцы», после которой «социальная история искусства» стала равноправной составляющей всей дисциплины. Ей же после переезда в Британию пришлось отойти от Тьеполо и итальянцев, которыми она занималась в Эрмитаже (в Англии и своих таких спецов хватало), но она смогла стать незаменимым экспертом по русскому искусству, до глубокой старости работавшим на пополнение оксфордских коллекций лучшими его образцами. В последние десятилетия Сальмина много и охотно рассказывала о перипетиях своей советской жизни, иногда вставляя совсем уж невероятные события и путаясь в фактах (вроде сюжета с чуть не потерянным ею ящиком с Матиссом из ГМИИ), но незыблемой частью её истории была их с Хаскеллом пара, которая никогда не расставалась, ездила по миру, жила внутри избранного профессионального круга, почитая талант и образованность выше многих других условностей. Именно у Хаскеллов будет скрываться от прессы советский шпион, лучший специалист по Пуссену, по совместительству родственник королевы и хранитель ее коллекции сэр Энтони Блант.
Дом Хаскеллов в Оксфорде был переполнен книгами и произведениями искусства. Почти никаких первых имен и миллионных приобретений. Это собрание — отражение вкусов хозяев в науке более, чем в искусстве как таковом. Тем и ценно: английская карикатура, французское искусство XIX века второго ряда, редкие сюжеты в старой европейской гравюре, русский Серебряный век не в шедеврах, а «ан масс», неким показательным корпусом. Много итальянцев — дань первой любви Ларисы Николаевны, здесь как раз есть явный уклон — уж очень активно собирались работы Джованни Бенедетто Кастильоне, в котором барочная встреча Севера и Юга Европы прочитывается с особым кайфом.
Фрэнсис Хаскелл скончается в 2000 г. Лариса Сальмина-Хаскелл жива до сих пор и последние свои годы посвятила правильному, с её точки зрения, распределению своего наследства. Москве в этом смысле очень повезло: коллекции такой наполненности индивидуальными интересами и смыслами встречаются не часто. Конечно, немного забавным выглядит открывающее каталог признание владелицы In Artibus Инны Баженовой о том, что для нее «гравюрный кабинет Хаскелла» интересен сравнением с её личной коллекцией. Близкого тут мало: британское собрание — это часть профессионального инструментария ученого с мировой славой и очень оригинальными идеями. Бизнес-леди, хоть и собрала очень представительную частную коллекцию, находится по иную сторону арт-мира, не академическую. С другой стороны, когда неофиты распознают не только выставочный потенциал первых имен и топовых лиц музейной моды, но и удовольствие знакомства с камерными и кабинетными практиками изучения искусства, это всегда отрадно. И вот уж точно коллекция Хаскеллов в этом случае — замечательный пример не аттракционного, негромкого, очень оригинального, с потенциалом больших открытий, разговора.

[Хранитель укропа]

Листая страницы за 2023 год..

Бывшее враг хорошего

Живопись Шагала могут убрать из Парижской оперы

Во Франции развернулся большой художественный скандал: наследники художника времен Второй империи Жюля Эжена Леневё (1819–1898) требуют снять плафон кисти Марка Шагала в Парижской опере и открыть тем самым оригинальную композицию, написанную для исторического здания Оперы по заказу архитектора Шарля Гарнье в 1869–1871 годах. Такому повороту истории удивляется художественный обозреватель “Ъ” Кира Долинина.
"Контраст между раззолоченным интерьером и модернистской живописью Шагала - проверенный аттракцион, которого Опера может лишиться"
К скандалам вокруг перемещенных «с родины» древностей мы привыкли. Не проходит и месяца, чтобы какая-нибудь часть Парфенона не появилась в новостях — то ли будут отдавать Греции, то ли нет, но обсуждение идет. Деколлониальные настроения сейчас актуальны настолько, что то и дело бес модной идеологии искушает первых лиц государств что-нибудь да пообещать бывшим колониям: чего стоит история с обещанием президента Макрона отдать в Африку чуть ли не большую часть Музея на набережной Бранли. Регулярные сводки с фронта реституции украденных (или выкупленных под давлением) в Европе в годы нацизма произведений искусства, принадлежавших евреям, эту часть процесса перемещения художественных ценностей сделали уже обыденностью художественного рынка и музейной жизни. Однако нынешняя новость о возможном демонтаже одного из самых знаменитых театральных плафонов мира — плафона Марка Шагала в Парижской опере — не относится ни к одной из вышеперечисленных категорий. В нее даже сначала трудно поверить.
Почему вдруг? То, что под панелями, расписанными Шагалом по заказу (1964) склонного к радикальным жестам и честно любящего модернистское искусства министра культуры Франции Андре Мальро, осталась оригинальная живопись академического художника второго ряда Леневё, никогда не было тайной. Вот только даже тем, кому яркий, сияющий, сказочный, непафосный плафон Шагала казался неуместным внутри пышной золотой табакерки — Оперы Гарнье,— в голову не приходило требовать его снять.
Парижская Опера, Дворец Гарнье (Paris Opera / Palais Garnier)
1960–1970-е годы — время настолько тотального модернизма, что все французское искусство от Энгра и Делакруа до импрессионистов как бы вообще не учитывалось. Искусство Академии изящных искусств и парижских Салонов было почти полностью исключено из художественной иерархии. В конце 1970-х, правда, импрессионисты немного поднадоели, и уже в 1986-м был открыт Музей Орсе, который должен был показать XIX век французской живописи во всей его полноте. Салон был если не реабилитирован, то открыт к обозрению.

Именно с этого момента начинается возвращение имен десятков полузабытых академиков, работы которых, впрочем, раньше тоже можно было легко увидеть в общественных зданиях. Самым показательным в этом смысле был парижский Пантеон, в украшении которого отметились практически все первые лица 1850–1870-х годов. Есть там и Леневё — это ему принадлежит история Жанны д`Арк, которой хронологически заканчивается живописная программа Пантеона. Четыре панно, ярких, жестковатых, как из учебника истории. Рядом с действительно потрясающими нежными панно Пюви де Шаванна или истошно-кровавыми сценами Бонна эти безбожно проигрывают.
Художник Леневё был средний. Поэтому и очередь его персональной экспозиции подошла только в прошлом году. Её сделали на родине художника, в Анже, где, собственно, имя это никогда и не забывали: улица Леневё и бюст появились в городе сразу после смерти уважаемого гражданина. Выставка была большая, и Музей Орсе не поскупился, дал немало вещей, среди которых и эскиз к плафону Оперы — «Музы и часы дня и ночи» (1872). Ну там все такое — псевдобарочное, все летят, ткани развиваются, небо голубеет, путти толстенькими ножками перебирают.
Старый плафон работы Леневё

Если бы этот плафон в театре не был закрыт, вряд ли кто-то стал бы особо внимательно его разглядывать. Но нашлись люди, которые захотели восстановить справедливость. В наше нервно-паралитическое время кому-то, может, и помогают поиски малых форм исторического порядка. Еще 7 апреля в «Фигаро» появилась статья, в которой от имени наследников и поклонников Леневё было заявлено, что они намерены бороться за демонтаж плафона Шагала. Тем более что панели 1960-х годов были специально закреплены на клиньях в 10 см от оригинального живописного слоя. Борцы за справедливость в лице Мишеля Броссара, президента Ассоциации друзей Леневё, ссылаются на то, что в 1923 г. здание Гарнье вместе с интерьерами, включающими и плафон Леневё, было признано историческим памятником. То есть Мальро со своим заказом Шагалу нарушил закон.
Защитникам Шагала тоже есть что сказать: во-первых, вообще-то это всемирно знаменитый шедевр, сделанный художником для данного места, и почему он должен уступить своему предшественнику, не очень ясно. Во-вторых, каждый год до полумиллиона зрителей посещают театр ради того, чтобы увидеть плафон Шагала. В-третьих, декоративных панно Шагала не так и мало, но практически все они сделаны для модернистских зданий, а сочетание безудержного пафоса и роскоши Второй империи с еврейско-парижским примитивизмом — уникально.

Вроде бы на начало мая запланирована встреча Министерства культуры и руководства Оперы. Вроде бы чиновники склоняются к тому, чтобы «раздеть» Оперу. Вроде бы уже подыскивают место для шагаловского плафона — среди возможных вариантов зал Оперы Бастилии, Пале-де-Токио или Музей библейского послания Марка Шагала. Интересно, что никто не предлагает снять панно Леневё и выставить их отдельно. Будет ли ошибкой восстановления статус-кво или Шагал в Опере Гарнье уже и есть симбиоз, который сам по себе составляет оригинальное архитектурное произведение? Не хочется накаркать, но по логике защитников исторической справедливости вполне можно убрать стеклянный купол Рейхстага, снести пирамиду Лувра или перекрытие двора Британского музея. Линейное прочтение фактов истории, и истории искусства в том числе, слишком чревато догматизмом, а он — вещь небезопасная.

[Хранитель укропа]

В ГМИИ в ноябре 2024 года представят выставку о коллекции Сергея Щукина

Выставка о коллекции Сергея Щукина пройдет в Пушкинском музее в ноябре 2024 года

Выставку, посвященную коллекции благотворителя Сергея Щукина, представят в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени Пушкина в ноябре 2024 года, сообщили в пресс-службе Минкультуры РФ.

Выставка "Неизвестный Щукин. Не только новое искусство" откроется в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ.
"Сергей Иванович Щукин сегодня знаменит благодаря своему выдающемуся собранию нового зарубежного искусства, уникальному чутью и дару предвидения. Однако наряду с ролью мецената нового европейского искусства он также был обладателем произведений старых мастеров, многочисленных артефактов культуры Древнего Египта, цивилизаций Китая и Японии, коллекции фарфора, древних русских икон", - сказано в сообщении.
Масштабное архивное исследование документов из отдела рукописей ГМИИ позволило достоверно реконструировать щукинское собрание во всей полноте, отметили в министерстве. В фондах самого ГМИИ хранится более 130 предметов наследия Щукина, в т.ч. коллекция египетских древностей, итальянская и нидерландская живопись, европейская резная деревянная скульптура эпохи барокко.
Кроме того, в марте следующего года планируется открытие выставки "Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко" в главном здании музея. На ней будет представлено свыше 60 произведений из крупнейших российских собраний: ГМИИ, Эрмитажа, Государственного музея-заповедника "Петергоф", Пермской государственной художественной галереи и других.
"Посетители увидят работы многих выдающихся мастеров эпохи барокко, представляющих разные местные школы и направления. Это неаполитанцы Джузеппе Рекко, Джузеппе Руопполо, Паоло Порпора, римляне Микеланджело дель Кампидольо, Франческо Нолетти, прозванного Мальтезе, Микеланджело Черквоции, флорентинец Якопо Кименти да Эмполи, а также художники, работавшие на севере Италии, в Генуе, Венеции, городах Ломбардии и Эмилии-Романьи", - добавили в пресс-службе.
В июне 2024 г. Пушкинский музей представит выставку архитектурной графики и живописи "Три времени Рима", посвященную изменению римского архитектурного ландшафта и смещению акцентов в его изображении.
Экспозицию "Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века: картины и рисунки из музеев и частных собраний" Пушкинский музей представит в октябре. Отмечается, что в фокусе выставочного проекта должны оказаться знаковые образцы творческого наследия выдающегося фламандского мастера натюрморта Франса Снейдерса, дополненные картинами и рисунками его предшественников, современников и последователей.
"В общей сложности предполагается показать более 80 экспонатов, отражающих основные этапы развития фламандского натюрморта, разнообразие его типов, а также все многообразие индивидуальных манер разных авторов. Существенную часть экспозиции составят живописные произведения из отечественных региональных художественных музеев и московских частных коллекций", - добавили в пресс-службе.
Кроме того, запланированы образовательная программа и проведение научной конференции, посвященной западноевропейскому натюрморту.

[Хранитель укропа]

Серьги Зыкиной и рисунки Бродского: что дороже всего уходит с молотка

Анастасия Силкина.

Не только музеи могут похвастаться внушительными коллекциями. В мире немало людей, которые по зову сердца или в качестве инвестиции приобретают шедевры и раритеты. А иногда — продают их, как правило, на аукционах.

Что в цене

Больше всего на российских торгах готовы платить за картины, говорит руководитель проекта ARTinvestment, посвященного рынку русского искусства, Егор Молчанов. За ними с сильным отрывом следуют редкие книги. Например, первые издания известных авторов.

"Если самые дорогие книги уходят за 10-15 миллионов рублей, то картины — за 20, 30, 50, 100 миллионов, и покупателей гораздо больше", — подчеркивает эксперт.
На работы художников приходится 80-85 процентов продаж, подтвердили организаторы аукциона современного искусства Vladey. Причем покупатели предпочитают фигуративную живопись, что стало общемировой тенденцией.
По словам Молчанова, сейчас на российском рынке искусства максимальное внимание привлекают классики: Василий Поленов, Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Валентин Серов, Исаак Левитан. И они самые дорогие.

Как устанавливают цены на шедевры

Для аукциона важен хороший провенанс — история владения произведением искусства.

"На Западе, когда продается чье-то известное собрание, стоимость сильно возрастает. И у нас так же. Например, если вещи происходят из собрания Георгия Костаки, Соломона Шустера — наценка", — отмечает руководитель ARTinvestment.
Некоторые коллекционеры настолько яркие личности, что предметы искусства и раритеты становятся неотделимыми от их имени, добавляет директор аукционного дома "12-й стул" Екатерина Кухто. В частности, книги и рукописи из библиотеки антрепренера Сергея Дягилева, картины из собрания артиста балета Сержа Лифаря.

"Совсем недавний пример — украшения певицы Людмилы Зыкиной. Лот "Мои серьги" ушел за 2 миллиона 300 тысяч рублей. Кандальное кольцо декабриста князя Евгения Оболенского, интересное именно своим провенансом, купили за 6 миллионов рублей. Сейчас внимание коллекционеров приковано к предметам из архива основателя Музея личных коллекций Ильи Самойловича Зильберштейна", — рассказывает глава аукционного дома.

Цену определяет редкость и уникальность вещи.

"Не все знают, что Иосиф Бродский рисовал — на книгах, в письмах и отдельных листах. На аукционе в поддержку журнала "Звезда" в этом году мы продали его рисунок за 3,8 миллиона рублей, а саму по себе очень редкую книгу с рисунком и автографом поэта — за 2,2 миллиона рублей, теперь это самая дорогая его книга. Все эти предметы до выставления на аукцион принадлежали друзьям Бродского", — уточняет Кухто.
Аукционные лоты чаще остаются в России, потому что вывезти культурные ценности за пределы страны без разрешения Министерства культуры невозможно. Также есть сложности с международной оплатой. Но география торгов расширилась за пределы Москвы и Санкт-Петербурга.

Нет дороже: да Винчи, Пикассо, Модильяни

Пока самое дорогое произведение искусства в мире, ушедшее с молотка, — "Спаситель мира" Леонардо да Винчи. В 2017-м картину на торгах Christie’s за 450,3 миллиона долларов приобрел, по данным СМИ, наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Салман.
Впервые этот шедевр представили широкой публике в 2011 году на выставке в Лондонской национальной галерее. Российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев приобрел его за 127,5 миллиона долларов, но спустя несколько лет решил продать.
После рекордной сделки все громче зазвучали сомнения в том, что работа действительно принадлежит кисти гения эпохи Возрождения. Ранее сообщали, что картина была в коллекции короля Англии Карла I, но теперь эксперты стали упоминать об этом с осторожным уточнением "возможно". Кроме того, Лувр на выставке в 2019-м отказался указывать "Спасителя мира" как полотно да Винчи, из-за чего получил отказ в экспонировании от владельца.
Картина Пабло Пикассо "Алжирские женщины (версия О)" в 2015 году на аукционе Christie’s ушла за 179,4 миллиона долларов.
Основоположник кубизма создал серию из 15 полотен "Алжирские женщины" по мотивам живописи Эжена Делакруа. Картины пометили литерами от А до О. "Версия О", написанная в 1955-м, долгое время принадлежала известному американскому коллекционеру Виктору Ганцу, а потом ее приобрел британский арт-дилер Либби Хоуи для неназванного саудовского клиента. Нынешний владелец также предпочитает инкогнито.
Закрывает тройку лидеров "Лежащая обнаженная" Амедео Модильяни, проданная в том же 2015 году на той же площадке за 170,4 миллиона долларов покупателю из Китая.
Изображение темноволосой женщины на красном заказал итальянскому художнику его приятель, поэт Леопольд Зборовский. В 1917-м работа была на выставке Модильяни, которую закрыли через несколько часов: возмутила обнаженная натура.
Посмотреть картинки - https://ria.ru/20231216/kartiny-1916049828.html

[Гриф]

Сообщение от Хранитель укропа

В 1917-м работа была на выставке Модильяни, которую закрыли через несколько часов: возмутила обнаженная натура.

Да-да. Прошло 100 лет, а обнаженная натура всё еще возмущает...
Даже прикрытая носком...