Выставка Моне в Гран пале в Париже

[tchaika]

Аукцион Sotheby's состоялся 6 февраля 2008 года. Было продано всего 69% лотов (37 из 54). Картина Ренуара «La Loge» ("Театральная ложа") (1874, 27 х 21 см.) нашла покупателя на 14,6 млн долларов!

На том же аукционе картина Пикассо «Femme au chapeau» ("Женщина в шляпе") была продана за 11,2 млн долларов (при ожидаемых 5–7 млн).

[tchaika]

Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. Мужчина - родной брат Ренуара Эдмон - остается на заднем плане, почти половина его лица скрыта театральным биноклем, тогда как дама расположилась у бархатного барьера в полном блеске своей красоты. Вся картина, для которой позировала "малышка" Нини Лопес, является одой очарования молодой женщины, и, хотя Ренуар с точностью отобразил её несколько напряженную позу, картина полна свежести и лишена какой-либо наигранности.

"Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Поль Жамо назвал картину "шедевром из всех шедевров Ренуара, поскольку её новизна и новаторство изумляют нас, в то время как всё остальное требует сравнения с величайшими из Старых Мастеров".

Портрет Огюста Ренуара, написанный Фредериком Базилем в 1867 году.

[tchaika]

«Торговец папаша Мартин, ворча, заплатил 425 франков за "Ложу" Ренуара, выставленную у Надара...» - картинка, описанная Джоном Ревалдом в его книге "История импрессионизма".

[tchaika]

На аукционе в 1875 году среди немногих друзей, которые старались поднять цены и купили несколько картин, были Уссей, Шено, Руар и Ошеде.

Но на аукционе оказался также никому не известный человек, некий Виктор Шоке. Впоследствии он рассказывал, что хотел посетить выставку у Надара, но друзья убедили его не ходить. Они не сумели, однако, помешать ему прийти на этот аукцион. Когда позднее он был представлен Моне, то со слезами на глазах сказал: "Подумать только, что я потерял целый год, ведь я мог познакомиться с вашей живописью на целый год раньше! Как могли лишить меня такого удовольствия!"

Скромный инспектор таможенного управления, Шоке имел душу подлинного коллекционера. Предпочитая делать открытия для самого себя, руководствуясь только собственным вкусом и удовольствием, он никогда не помышлял о спекуляции и совершенно не интересовался тем, что делают или думают другие.

Портреты Виктора Шоке (Victor Choquet):
- Огюст Ренуар, 1875, 46 x 37 см., Музей искусств Фогга, Кэмбридж, Массачусетс.
- Поль Сезанн, 1875, 45,7 х 36,8 см., Коллекция лорда Виктора Ротшильда, Кэмбридж, Англия.

[tchaika]

Коллекционер Виктор Шоке - скромный, интеллигентный человек, образ которого отмечен редким душевным изяществом, - экономил на всём, чтобы покупать картины Делакруа, Моне, Ренуара и других художников.

"...Свое восхищение Виктором Шоке, который не только покупал работы Ренуара и других импрессионистов, но и стал активным пропагандистом их творчества в кругу своих друзей, а также на последующих импрессионистических выставках, Ренуар выразил в двух портретах. Написанные в 1875 и 1876 году, они передают не только внешний облик модели, но его благородную духовную сущность. Эти портреты представляют особенности психологического анализа внутреннего мира портретируемых, свойственные Ренуару. Интересно сравнить портреты Шоке, написанные Ренуаром, с портретами Виктора Шоке, сделанными в 1876-1877 году Полем Сезанном. Кстати, именно Ренуар, желая помочь своему совершенно неизвестному в то время и не признанному публикой другу, познакомил Шоке с Сезанном, и коллекционер стал страстным почитателем этого живописца.

Сравнивая портреты Шоке, написанные Ренуаром, мы можем заметить, как совершенствовался художественный образ. Портрет в анфас написан так, что мы видим не только свойственные Шоке привычки, например, держать вместе сплетенные пальцы рук, но и фон портрета, представляющий, по-видимому, этюд Делакруа, который Ренуар, возможно, написал по просьбе заказчика. несмотря на то, что одухотворенное лицо Шоке с густой шевелюрой седых волос и вдумчивыми глазами смотрит на нас прямо и внимательно, оно выглядит как-то плоскостно, лишено необходимого объема и от этого кажется менее выразительным и рельефным. Сцена на этюде Делакруа кажется случайной и, находясь непосредственно за головой Шоке, как-то контрастирует с его обликом. Видно, что это пожелание заказчика не нашло адекватного художественного решения в самом портрете.

Если Ренуар взялся писать другой портрет, то это обстоятельство лучше всего говорит нам о том, что художник был чрезвычайно требователен к себе при воплощении своих художественных замыслов и добивался их полного выражения в своих портретах как этого требовал его художественный вкус и понимание внутреннего и внешнего образа портретируемого.

Второй портрет Виктора Шоке, близкий и своими размерами и композицией к первому портрету, имеет некоторые отличия, которые хотя и не бросаются в глаза зрителям, но преображают облик модели существенно и психологически точно.

Ренуар чуть - на три четверти - разворачивает голову Шоке, и она сразу приобретает необходимый объем и рельефность. Становятся более выразительными его умные проницательные глаза в глубоких глазницах, тонкий с горбинкой нос, острые скулы с сильными складками морщин, высокий лоб. Его седая шевелюра написана блистательно, а быстрые движения кисти так передают волосы, что, кажется, они рассыпаются, чуть колеблемые незаметным движением воздуха. Шоке представлен в рубашке с открытым воротом, а рука с длинными тонкими пальцами теребит кончик его коротко стриженной бороды. Вероятно, именно в такой позе и с таким выражением лица Шоке смотрел полюбившиеся ему картины.

Фон портрета закрашен светлым тоном, и на нем оставили свой след короткие мазки кисти зеленой и красной краской. В целом фон не отвлекает нашего внимания от выражения лица и облика Виктора Шоке, и поэтому портрет смотрится необыкновенно выразительно. Ренуар создал шедевр психологического проникновения во внутренний мир портретируемого, причем сделал это, подметив наиболее характерный вид модели, когда Шоке, вероятно, находился под впечатлением от восприятия произведения искусства. Здесь схвачено мимолетное состояние человека, но это мгновенье определяет наивысший смысл всей жизни и деятельности коллекционера Виктора Шоке.

Сравнивая портреты Ренуара с портретами Шоке, написанными Сезанном, мы можем сказать, что последний, изобразив модель и погрудно и в рост, сидящим в кресле, так, что за фигурой Шоке видны собранные им картины, не смог так образно и психологически точно представить облик коллекционера. В портретах Сезанна чувствуется желание отблагодарить своего восторженного почитателя и покупателя, который действовал вопреки общественному мнению тех лет. Видно, что Сезанн хочет представить Шоке как можно более достойно и похоже, но дальше этого, кажется, Сезанну пойти не удалось. На портретах же Ренуара мы видим не только внешность человека. Когда Ренуар во втором портрете Шоке отказался от передачи бытовых подробностей, стало возможным понять страстную душу и острый интеллект этого выдающегося первооткрывателя и ценителя искусства импрессионистов..." Из книги М. С. Лебедянский "Портреты Ренуара", 1998.

Ренуар познакомил Виктора Шоке с Сезанном, а тот в свою очередь в начале 1876 года привез Шоке на завтрак к Моне.

Портреты Виктора Шоке:
- Огюст Ренуар, 1876, 46 х 36 см., Частное собрание, Винтертур.
- Поль Сезанн, "Шоке сидящий", 1877, 65 x 57.2 см., Галерея изящных искусств, Колумбус, Огайо.

[tchaika]

Портрет Камиллы Моне, написанный Огюстом Ренуаром в 1873 году ("Сцена в парке", 46,2 х 38,2 см.), принадлежал основательнице дома моды Lanvin Жанне Ланвин, которая жила в Париже, и входил в её коллекцию картин.

[tchaika]

Нашла редкий рисунок Клода Моне - Портрет Камиллы (ок. 1866-67, сангина, частное собрание, Нью-Йорк).

[dedulya37]

Бил он её, наверное, левый глаз в пустоту смотрит...

[fabosch]

Сообщение от dedulya37

Бил он её, наверное, левый глаз в пустоту смотрит...

Будет Вам, dedulya37, хороший рисунок. Чем-то напоминает рубенсовскую графику

[tchaika]

Портреты Камиллы, написанные Клодом Моне:
- "Камилла в зелёном платье", 1866, 81,2 x 55,2 см., Национальный музей искусства, Румыния.
- "Размышление. Мадам Моне с книгой", 1871, 48.2 x 74.5 см., Музей д'Орсэ, Париж.
- "Красный платок (Портрет Камиллы Моне)", 1873, 100 x 80 см., Кливлендский музей искусств.