Выставка Моне в Гран пале в Париже
 

В Париже открылась крупнейшая за последние тридцать лет выставка картин Клода Моне (1840, Париж—1926, Живерни). На выставке знаменитого художника-импрессиониста представлены около 200 полотен великого мастера. Экспозиция разместилась в Большом выставочном дворце "Гран пале". Шедевры привезли со всего света, как из государственных музеев, так и частных коллекций.

Две картины доставили в Париж из Эрмитажа. Одна из них - "Женщина в саду" - стала эмблемой выставки.

Моне по праву считается самым дорогим художником-импрессионистом. Два года назад одну из вариаций знаменитой работы "Пруд с кувшинками" продали за рекордную сумму в 80 миллионов евро. http://www.1tv.ru/news/culture/161597

Выставка продлится до 24 января 2011 г.

- Клод Моне "Женщина в саду", 1867, Эрмитаж.

Клод Моне (Claude Monet) родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры и выставлял их в витрине гаврского окантовщика.
Первые уроки живописи Клод Моне получил у пейзажиста Эжена Будена, скитаясь с ним по побережью Нормандии и постигая приемы работы на открытом воздухе.

Вопреки желанию родителей, которые хотели, чтобы он поступил в парижскую Школу изящных искусств, молодой Клод Моне, оказавшись в столице, с головой уходит в богемную жизнь и завязывает многочисленные знакомства в артистической среде. Лишенный материальной поддержки родных, он вынужден идти в армию, но и после возвращения из Алжира, где проходила его нелегкая служба, он не изменил свой образ жизни. В Париже он знакомится с И. Ионкиндом, который увлек его работой над натурными этюдами. По настоянию родителей Клод Моне некоторое время работает у Тульмуша, а затем в мастерской популярного в то время Ш. Глейра, но формирование его творческого метода происходит все-таки не в студии, а в совместной работе на природе с близкими ему по духу художниками. Это в первую очередь О. Ренуар, Ф. Базиль, А. Сислей, которые, вдохновленные примером Э. Мане, искали свой путь от условного совершенства официально признанного искусства к правде жизни.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Клода Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Картина хранилась в сыром подвале и поэтому сохранилась лишь частично. Сохранилась ее уменьшенная версия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Моделью для женских фигур послужила возлюбленная Моне, Камилла, а для мужских - Фредерик Базиль. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.

Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыть" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, Клод Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.

Уменьшенная версия картины "Завтрак на траве", которой Моне хотел завоевать Салон, находится ныне в Москве.

- Клод Моне "Завтрак на траве", 1865, х./м., 130 х 181 см., ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Клод Моне продолжал совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые писал в "Лягушатнике" - любимом месте отдыха парижан. Он отправился туда с О. Ренуаром, покинув лес Фонтенбло, служивший натурой для художников барбизонской школы. В "Лягушатнике", Клод Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единое целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон).

Трагические события 1870-1871 гг. вынудили Клода Моне эмигрировать в Лондон, откуда он совершил путешествие в Голландию. По возвращении оттуда начался самый плодотворный период в его творчестве, в 1872-1873 гг. он создал одни из самых лучших картин - "Сирень на солнце" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинок" (1873, ГМИИ, Москва), "Поле маков у Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж), "Впечатление. Восход солнца"(1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной "Анонимным обществом живописцев, художников и граверов", руководителем которого являлся Клод Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление).

Картины Клода Моне:
- "Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон.
- "Сирень на солнце", 1873, ГМИИ, Москва.
- "Бульвар Капуцинок", 1873, ГМИИ, Москва.
- "Поле маков у Аржантёя", 1873, Музей Орсэ, Париж.
- "Впечатление. Восход солнца", 1872, Музей Мармоттан, Париж.

То что меня всегда поражало в творчестве Моне,так это две вещи:Это его неоспоримое разнообразие,никакой костности или застывшей схемы,постоянные поиски новых выразительных средств,и второе-бесстрашие на этом пути,что кто-то может сказать подумать и т.д.Бескомпромисность и чистое творчество,ушедшее от "реального импрессионнизма",который ему наскучил, в область абстрактных живописных идей.

Поселившись в Аржантёе (Argenteuil, недалеко от Парижа), Клод Моне с таким увлечением пишет Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Парусная лодка в Аржантёе", 1873-1874, Музей Орсэ, Париж и др.).

Ещё картины на эту тему:

Картины Клода Моне, написанные в Аржантёе (Argenteuil):
- "Камиль Моне в саду", 1873.
- "Дом художника в Аржантёе", 1873.
- "Камиль Моне с ребенком в саду", 1875.
- "Завтрак в саду", 1873.
- "Прогулка. Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)", 1875, Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Автопортрет Клода Моне, написанный в 1886 году (частная коллекция, Париж):

Клод Моне в изображении Огюста Ренуара:
- "Клод Моне читает газету", 1872.
- "Клод Моне за чтением", 1873-1874.
- "Портрет Клода Моне", 1875.
- "Клод Моне пишет в своём саду в Аржантёе", 1875.

Эдуар Мане:
- "Семья Моне в саду", 1874.
- "Лодка-мастерская Клода Моне", 1874.