Русский авангард

[Маруся]

КС! Спасибо за иллюстрацию!

Добавлено через 1 час 34 минуты
Пожалуй, самым известным «проектом» Надежды Любавиной была идея создания в Петрограде музея городской вывески (столь любимой русскими авангардистами). Вместе с Верой Ермолаевой и Ниной Коган (с которыми потом она работала в Витебске) они спасли не одно произведение безвестных мастеров в голодном и холодном послереволюционном Петрограде.
Плоды их трудов до сих пор хранятся в Музее города в СПб.

В 1922 г. Надежда Любавина вышла замуж за профессора-индуса, поклонника Велимира Хлебникова, и очевидно, уехала из России в начале 1920-х годов.

[Pavel]

Надо смотреть в натуре. Наши искусствоведы считают за анализ -похвалить. Самое правильное сравнить поставив рядом. Красная мебель тоже потемнела, но какая энергичная живопись, потому что построена композиция. Другие картины это этюды, а не картины со всем отсюда вытекающим т. е. непостроенной композицией, отсюда размазанность, отсутствие тональной доминанты.
Цвет сам по себе не бывает, цвет всегда составляющая композиции, т.е. важен не цвет а какую роль он играет, чем окружен и как взаимодействует с другими цветами и тонами. Поэтому если выепирает серый или другой цвет это ошибка.

[Кирилл Сызранский]

Фальк Красную мебель написал в 34 года, в 20-м году, а самаркандские "этюды", как Вы, Pavel, выразились, в 57-летнем возрасте уже.
Понятно, что манера художника и с возрастом меняется, да и какие-то, возможно, задачи он уже ставит.

[Pavel]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Фальк Красную мебель написал в 34 года, в 20-м году, а самаркандские "этюды", как Вы, Pavel, выразились, в 57-летнем возрасте уже.
Понятно, что манера художника и с возрастом меняется, да и какие-то, возможно, задачи он уже ставит.

Дело не в манере, а в потере выразительности. Советую сравнить Мебель и Этюды-напряг ушел. А вот у Пикассо напряг основа как и у Матисса. Поэтому я и говорю что до у него была выразительность а потом ушла, появилась размазанность, серость, обыкновенность. Острота достигается композицией, а в поздних работах ееу него нет.

[qwerty]

1919 г. Февраль. В Москве состоялась 5-я Государственная выставка картин, к которой приняли участие 52 художника, в т.ч. Древин, Жегин, Кандинский, Клюн, Лентулов, Моргунов, Певзнер, Пестель, Попова, Родченко, Степанова, Удальцова, Фальк, Чекрыгин.
13 апреля в Петрограде открылась 1-я Государственная свободная выставка произведений искусств. В ней приняли участие 299 художников, представивших 1826 работ, среди них: Альтман, Баранов-Россине, Е.Бебутова, Г.Калмыков, Мансуров, Матюшин, Шагал, Школьник.
Май. В Москве на 10-й Государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» было представлено 220 работ 9 художников: В.Агарых (Варвара Степанова) – беспредметная книжная графика 1918 г., Александр Веснин – цветовые композиции, Н.Давыдова – супрематизм, Иван Клюн – супрематические и цветовые композиции, а также эскиз памятника Розановой и беспредметная скульптура, Казимир Малевич – супрематизм, Михаил Меньков – супрематизм и комбинации света и цвета, Любовь Попова – живописная архитектоника 1918 г. и линогравюры 1917 г, Александр Родченко – цветовые абстракции 1918 г, беспредметная скульптура и проект памятника Розановой.
Сентябрь. «III выставка картин» в Рязани (более 400 работ 81 участника) и «1-я Государственная выставка картин местных и московских художников» в Витебске (241 работа 41 художника), на которых был представлен весь цвет авангардного направления.
Отдел ИЗО поручает Татлину разработать проект памятника III Интернационалу.
Лисицкий начинает работу над проунами (проект утверждения нового).

[qwerty]

И еще капельку:

[qwerty]

Сообщение от Pavel

Я сужу о Фальке по работам в Третьяковке и в его книге или о нем. Работы жутко серые и темные. Он увез много ранних работ которые быле выполнены на одном духе а поздняя манера, многослойность привели к почернению.

Где-то Вы не там смотрели. Фальк - единственный из бубнововалетцев, кто не только не испортился со временем, а стал, пожалуй, еще более тонким, воздушным. Он узнаваем сразу, его поздние работы можно рассматривать часами, столько в них изящества и мудрости. Посмотрите повнимательнее на его автопортрет в красной феске (кстати, это вообще его последняя живописная работа), это же просто шедевр!

[Pavel]

По моему вот такая живопись -живопись. Она должна быть активной

[Кирилл Сызранский]

Сам Боннара люблю.
Прекрасная живопись.
Но, Pavel, могу Вам точно сказать, что найдётся не мало любителей живописи и более "активной". Для которых и Боннар, и поздний Фальк будут скучноваты, там для них будет мало "активности", как её мало любителям барабанов у Моцарта, например, в фортепианных сонатах.

[Grigory]

Сообщение от Маруся

Пожалуй, самым известным «проектом» Надежды Любавиной была идея создания в Петрограде музея городской вывески (столь любимой русскими авангардистами). Вместе с Верой Ермолаевой и Ниной Коган (с которыми потом она работала в Витебске) они спасли не одно произведение безвестных мастеров в голодном и холодном послереволюционном Петрограде.
Плоды их трудов до сих пор хранятся в Музее города в СПб.
В 1922 г. Надежда Любавина вышла замуж за профессора-индуса, поклонника Велимира Хлебникова, и очевидно, уехала из России в начале 1920-х годов.

Уважаемая Маруся!
Если не секрет, откуда эта информация?