Как создать хорошую галерею?

[Marta]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Просто, по-моему, надо вернуться к тому пониманию, что искусство, прежде всего, это общечеловеческая деятельность и обсуждает она проблемы вовсе не национальной идентичности, а какие-то более глубинные проблемы. Конечно, это не исключает и какой-то специфики национальной. Но это не главное в искусстве.

Мне кажется с тем, что такое современное искусство в целом более ли менее ясно.
Всё, что высказывается на языке образов при помощи любых подручных средств от новых технологий до переноса с улицы в выставочный зал забора с упавшим обрубленным куском дерева - всё искусство.
Сейчас уже сложнее разобраться, какое место в искусстве отведено живописи.

[Pavel]

Сообщение от Marta

Мне кажется с тем, что такое современное искусство в целом более ли менее ясно.
Всё, что высказывается на языке образов при помощи любых подручных средств от новых технологий до переноса с улицы в выставочный зал забора с упавшим обрубленным куском дерева - всё искусство.
Сейчас уже сложнее разобраться, какое место в искусстве отведено живописи.

Все простоживопись -это живопись по категориям а то что не написанокрасками это театральное или декоративноетоже по категориям.

[Peter]

Сообщение от Marta

Мне кажется с тем, что такое современное искусство в целом более ли менее ясно.
Всё, что высказывается на языке образов при помощи любых подручных средств от новых технологий до переноса с улицы в выставочный зал забора с упавшим обрубленным куском дерева - всё искусство.

Далеко не-все искусство.

[Marta]

Ну почему, если есть идея и есть образный язык, сделано профессионально, то это искусство.

Вот я на каком-то форуме спрашивала, насколько приемлемо печатать фото на холсте (или фото-коллаж) и дорабатывать и не получила ясного ответа. А сегодня получила заочно на форуме о выставке Семёна Файбисовича.

Но вот лично меня всякие такие разные эксперименты могут побудить к размышлениям, заинтересовать, поразить, растрогать, но тронуть так, чтобы все струны души звенели - никогда. Только в живописи есть что-то такое непередаваемое словами, а на уровне энергий, что может быть таким близким до восторга или до боли.

[Peter]

Поэтому живопись живет в веках и будет жить еще очень долго.Это дар Божий человечеству.

[Buscador]

Сообщение от Pavel

то что не написанокрасками это театральное или декоративное

Скажу Вам как нехудожник художнику - театральное и декоративное тоже пишут красками(по-секрету).

[vall]

Сообщение от Peter

Поэтому живопись живет в веках и будет жить еще очень долго.Это дар Божий человечеству.

Если живопись Дар Божий то живописец проводник даров в массы, а галерея магазин где можно прикупить Божественного
В средние века было популярно покупать, продавать или переуступать права на место в Райскик кущах - индульгенция (Дар Божий за деньги), если провести аналогию то галерея продает современную индульгенцию

[artcol]

Сообщение от Peter

Поэтому живопись живет в веках и будет жить еще очень долго.Это дар Божий человечеству.

Так и хочется перефразировать известную поговорку. Но не буду

[Peter]

Сообщение от vall

Если живопись Дар Божий то живописец проводник даров в массы, а галерея магазин где можно прикупить Божественного
В средние века было популярно покупать, продавать или переуступать права на место в Райскик кущах - индульгенция (Дар Божий за деньги), если провести аналогию то галерея продает современную индульгенцию

Проводник даров в массы-галерейщик.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Мне нравится, как Генис всё это искусство назвал-"Фантики" (читай одноимённую книжку).

Героями новой книги Александра Гениса стали самые знаменитые полотна русской живописи. Примелькавшись, как фантики, они вошли в ДНК нации и стали ее ментальной мебелью. Но стоит любовно и пристально рассмотреть заново хрестоматийные картины, как за каждой откроется таинственная бездна и увлекательная история. Про счастливую «Девятую волну», перовских богов охоты, ивановского Христа-пришельца, вольную ватагу бурлаков, русскую троицу шишкинских богатырей, врубелевского неандертальца Пана или неистребимых саврасовских грачей.

Репина, впрочем, интересовали не транспортные, а национальные проблемы. В бурлаках он искал родную экзотику. В сущности, это было не народническое, как у Некрасова, а колониальное, как у Верещагина, искусство. Поэтому Репин собирался в экспедицию, словно Стенли в Африку: «Caмyю бoльшyю тяжecть в мoeм чeмoдaнe cocтaвляли cпиpтoвки, кacтpюли и зaкyплeнныe в достaтoчнoм кoличecтвe мaкapoны, cyшки, pиc и биcквиты «Aльбepт». Мы exaли в дикyю, coвepшeннo нe извecтнyю миpy oблacть Boлги, гдe, кoнeчнo, ничeгo пoдoбнoгo eщe нe знaли».

Реальность не обманула ожиданий: одни крестьяне принимали приезжих художников за иностранцев, другие — за чертей. Даже их русский язык не поддавался взаимной расшифровке. Характерно, что вместо припасенных книг Писарева и Тургенева художники взялись за «Илиаду».

Попав на Волгу, Репин обнаружил, что образование лишает нас прямого доступа к той вневременной, доисторической ментальности, где хранятся национальные архетипы. Надеясь найти их в бурлаках, Репин, как позже Блок, назвал русских скифами и изобразил первобытной ордой. В этом нет ничего обидного, ибо скованные общей уздой, они, вопреки ей, сохранили предельное своеобразие черт. У Репина все бурлаки — разные. В этом их главное достоинство и разительное отличие от оседлых мужиков, из поколения в поколение зарывающих жизнь в землю.

Так хоровая, как тогда говорили, картина Репина стала самым известным в России групповым портретом, но — в отличие, скажем, от «Ночного дозора» — неизвестно кого. Простой, не умеющий и не желающий себя выразить человек всегда задавал художнику загадку. Поэтому о репинских бурлаках мы знаем лишь то, что рассказал сам автор — не на холсте красками, а словами в мемуарах.

«Первым, — цитирует их каждый экскурсовод, — идет поп-расстрига по фамилии Канин. В центре — юный бунтарь Ларька. Перед ним на лямку навалился Илька-моряк». Последний пристально смотрит прямо в камеру, которой тогда служил глаз художника, и думает о себе то же, что, как донес нам Репин, все нанятые им в натурщики бурлаки: «Продал душу за косушку».

Возможно, так оно и было. Похитив живые души, критики распорядились ими, как мертвыми, приспособив для собственных нужд.

Стасов увидал в бурлаках страждущий народ. Достоевский был в этом не уверен: первые двое, показалось ему, почти улыбаются. Начальству было стыдно перед иностранцами, но великий князь Владимир Александрович, купивший картину у Репина, не постеснялся повесить ее в бильярдной.

http://www.novayagazeta.ru/data/2010/006/12.html