Российский арт-рынок современного искусства с точки зрения маркетолога

[iosif]

Публикую вторую статью, посвященную маркетингу в арт-рынке. Поскольку статья написана "по следам" практической деятельности, можно надеяться, что она будет полезна для части читателей.
Буду признателен за конструктивную критику. Заявления типа "Искусство не продается" мною уважаемы, но в данном контексте не интересны.
Всех форумчан - с Новым Годом!
Иосиф

Опубликовано в №4 журнала «Знание. Понимание. Умение»
Ссылка обязательна.
Российский арт-рынок современного искусства с точки зрения маркетолога

И.А. Гольман

(Московский гуманитарный университет)

В статье рассмотрены проблемы российского арт-рынка современного искусства с точки зрения практикующего маркетолога. Выявлены основные маркетинговые проблемы главных операторов рынка: художников и арт-дилеров(галеристов). Дано определение произведения искусства как товара. Показана применимость стандартных процедур маркетинга к российскому рынку современного искусства. Показаны основные специфические отличия арт-рынка от других сегментов рынка

Ключевые слова: арт-рынок, произведение искусства, товар, маркетинг, комплекс маркетинга, маркетинг искусства, коммерческое продвижение произведений искусства и их авторов.


Российскому арт-бизнесу присущ удивительный парадокс: арт-рынок, несомненно, существует (раз существуют его многочисленные участники и происходят многочисленные, иногда весьма дорогостоящие, сделки), а вот арт-маркетинг, и, соответственно, коммерческое продвижение арт-объектов, по сути, отсутствует. Доказательств предъявленному феномену много.
Например, на одном из самых заметных в российском арт-бизнесе сайтов [1] до сих пор продолжаются активные дискуссии на тему, возможно ли взаимополезное сотрудничество художника и галериста (то есть, производителя товара и его продавца). Такие вопросы уже лет сто как сняты в других подотраслях рынка.
В России легко найти массу небесталанных профессиональных художников, которые к сорока годам, то есть после двух десятков лет профессиональной деятельности, имея мастерские и груды заполнивших их картин, не имеют ни собственных выставок, ни полиграфического представления своей работы, ни даже собственного присутствия в интернете, не говоря уж о собственном коммерческом представителе.
Странно даже представить себе, что подобным образом выходит на рынок какой-либо другой продукт – ведь рынок, по определению, среда, в которой предложение превышает спрос. И такой подход практически гарантирует участнику рынка коммерческий крах.

В случае с большинством художников все так и обстоит. Разве что факта банкротства не наступает, поскольку реальной целью художника как правило является не рыночное обогащение, а продолжение своего творческого существования, пусть и материально на самом низком уровне.

Читать дальше... 

Но не только художники, сугубо творческие работники, мало знакомы с азами маркетинга. Часто это можно встретить и среди бизнесменов арт-рынка. (Автор сейчас говорит только о рынке современных арт-объектов. Когда речь идет о Коровине или Тициане, все существенно меняется). Сидит такой бизнесмен в одиночестве в своей галерее и жалуется на кризис, который съел покупателей, на правительство, которое не помогает материально, на художников, запросы и капризы которых безграничны. При этом ничтожный траффик посетителей его не пугает – он к нему привык.
Автор лично провел десятки выставок в подобных галереях. Даже в лучших, с хорошей историей и идеальной локацией, траффик «с улицы» - менее десяти человек в день. Менее – это значит, что зачастую за день не заходит ни одного посетителя.
Разумеется, во многих сегментах рынка, особенно товаров класса люкс (дизайнерская мебель, дорогая косметика и парфюмерия, авторская ювелирка, высокая мода и т.д.), наблюдаются те же проблемы с «самоходным» траффиком. Но, понимая проблему, руководители бизнеса решают ее. В меньшей степени - рекламой, в большей – пиаром, кросс-промо мероприятиями и эвент-маркетингом.
В арт-бизнесе же многие этих терминов просто не знают. Итог – массовое разорение галерей, не справляющихся с арендными платежами и безденежьем (еще раз повторюсь, что речь не идет о мире антиквариата, в котором все сильно иначе).

Объяснение этому феномену, возможно, такое. Из наблюдений автора, большинство операторов современного российского арт-рынка – выходцы из творческой среды. Искусствоведы, дети искусствоведов, а то и внуки искусствоведов. С одной стороны – это замечательно. «Насмотренность» глаза и эрудиция таких галеристов бывает сравнима с квалификацией профессиональных ученых-гуманитариев. С другой стороны, это придает системный крен российскому арт-бизнесу в сторону творческой составляющей, к игнорированию рыночных реалий и, главное, рыночных технологий продвижения товара.

Поясню на примере. Когда автор пришел в арт-бизнес, то остро чувствовал свою недостаточность в плане искусствоведения. А ведь в комплексе маркетинга товар – первый из четырех элементов. В итоге, как маркетолог, я приглашал искусствоведов, чтобы сделать мне, маркетологу, понятным мой товар, четко позиционировав его в рынке. Ясно, что искусство – не механика, здесь нет однозначных ответов. Но хотя бы не совсем однозначные – есть всегда, если тебя консультируют действительно сведущие специалисты.
Так вот, проблема, на взгляд автора, в том, что бизнесмены-искусствоведы просто не ощущают своей маркетинговой недостаточности. А, значит, и не «приглашают» арсенал маркетинга в свои галереи.

Итак, если «диагноз» нами поставлен правильно, то можно приступать к поиску методов «лечения». Все они лежат в русле традиционного маркетинга. Разобравшись с ними и отобрав необходимые, можно будет приступать к главному, что и вынесено в название статьи, – к управлению коммерческим продвижением современных арт-объектов и их авторов на российском рынке. При этом одновременно проводится бренд-билдинг, где носителем бренда выступает автор продаваемых произведений искусства. Если это управление верное, то и коммерческий результат не заставит себя ждать.

По личным, неоднократно проверенным, наблюдениям автора, подобный адекватный менеджмент в современном искусстве может принести увеличение продажной цены картины от 5 до 100 крат по сравнению с исходной. Конкретный пример – графика И.А.Сапункова, художника из Ярославской области.
Нельзя сказать, что он был вообще не известен, до начала кампании коммерческого продвижения. Его работы были в нескольких коллекциях известных московских собирателей. Но успехи были не системны, и рыночная цена больших листов графики на местах продаж составляла … менее 1000 руб.! После начала плановой кампании продвижения, на аукционе «Совком» была зафиксирована цена ухода [2] в 30 000 руб. Позже высокое повышение стоимости его работ было многократно зафиксировано в открытых сделках.
Конечно, возрастание цены ухода не решает проблему малой ликвидности произведений современного искусства. Но когда эти чудесные работы стоили копейки, их ликвидность вовсе не была выше.

Здесь мы подходим к разговору об особенностях современного искусства, как товара. Более подробно я рассмотрел этот вопрос в [3].
Кратко же сформулирую следующее.
На мой взгляд, современное произведение изобразительного искусства – это товар длительного пользования, с высоким маржинальным потенциалом и неявной потребительской стоимостью. Другими словами, это класс товаров, цена продажи которых не прямо зависит (а иногда и вообще не зависит) от себестоимости их создания.
Если следовать данному определению, то легко можно найти товары со сходными свойствами, которые давно и успешно продвигаются на рынке. Если автомобиль – то «Порше» или «Бентли». Если костюм – то «Версаче» или «Барберри». Примеры можно плодить и плодить. Ведь все понимают, что «Фольксваген-Туарег» и «Порше-Кайенн» - «одноплатформенники». Конечно, это разные машины. Но сколько в их ценах занимают «железные» достоинства, и сколько – имиджные?
В случае с картиной – все то же самое, только в еще более сконцентрированном виде. Исследователей, изучающих эту тематику применительно к арт-рынку, немного, к российскому арт-рынку – еще меньше (пример – [4]).
Сколько стоит чистый холст и испачканный? Чистый – более-менее известен. А «испачканный» – смотря кем. Если автором этой статьи – то ничего не стоит. Потому что испачканный.
А если Пикассо, то – дорого. Но я хочу напомнить, что Пикассо отнюдь не всегда стоил дорого. А бесценные холсты Сезанна годами пылились на чердаках не понявших и не принявших его таланта жителей Экса [5]. И если б не Воллар, не факт, что мы бы сейчас вообще говорили о Сезанне, как о великом художнике.
Итак, первый важный вывод – товары на арт-рынке поддаются стандартному маркетинговому описанию, и работа с ними основана на стандартных маркетинговых процедурах.

Теперь – не менее важная часть исследования. Чем товары арт-рынка отличаются от всех прочих? И, соответственно, требуют отличающейся работы с ними. Подробнее о товаре, как уже говорилось, можно посмотреть в [3]. А я заострю внимание на реальных особенностях отношений между производителем товара – художником и его дистрибьютором – галеристом (арт-дилером, арт-агентом и т.д.). Вот тут уж точно нет ничего общего со стандартными отношениями «производитель-реселлер».

Первое. Оба участника бизнес-отношений в сегодняшних российских реалиях далеки от понимания маркетинговой сути своих отношений. И если галеристы еще бывают маркетингово относительно подкованные, то художники, почти поголовно, маркетингово безграмотные. В этой связи автор недоумевает, почему художников в вузе пять лет учат рисовать (производить) и не найдут в программе хотя бы пары месяцев, чтобы научит созданное сбывать. Или хотя бы поговорить об этом, вложив в сознание основы рыночного мышления.

Второе. У нас отсутствует юридическая культура бизнес-отношений в художественной среде. Художники жалуются на жуликов-арт-дилеров. Арт-дилеры, вложив деньги в продвижение художника (то есть, в его имя, в его брендирование), часто беззащитны перед его уходом к другому продавцу или самостоятельными продажами из мастерской по демпинговым ценам. Все это было бы не так печально, если бы те и другие действовали по стандартным юридическим процедурам. А пока что, продавая мне картины по договорам купли-продажи (в которых описаны все права и обязанности обеих сторон), художники часто говорят, что подобная, «по-белому» задокументированная сделка – первая в их жизни.

Третье. Хотя вытекает из первого замечания, но важное настолько, что пишу отдельным пунктом. Художник считает нормальным отдать дилеру 10% стоимости картины. Ну – 20%. Больше – грабеж. Я же считаю, что правильным может быть и десять, и девяносто. В зависимости от обстоятельств. Если арт-дилер продал на выставке пять картин по 40 тыс. руб., а за выставку заплатил 200 тыс.руб., то даже забрав себе 90% арт-дилер все равно будет в убытке. И наоборот, если у выдающегося, пользующегося большим спросом художника выпросить известную дорогую картину на продажу, то и 10% комиссионных будут хорошими и не очень тяжелыми в заработке деньгами. Правда, вторая ситуация гораздо реже встречается, чем первая.
Зато сколько угодно историй, когда «арт-дилер» взял картины у пожилого, не очень разбирающегося художника, на реализацию, да и был таков. Впрочем, это уже не про маркетинг, а про уголовный кодекс.
Теперь – почему я выделил эту проблему в отдельную. Потому что взаимное недоверие двух главных участников арт-рынка убивает маркетинговые принципы в зародыше. Исправить дело может только образование и просветительство, не только в маркетинговой, но и в юридической сфере.

Четвертое. Хороший продавец парфюмерии хорошо продает духи любой фирмы. Даже те, чей запах с трудом переносит.
А вот продавец арт-продукции вряд ли сможет успешно ею заниматься, если она ему безразлична. Как правило, в успешном союзе художника и галериста очень много личного. Они вовсе не обязательно друзья, но стопроцентно – единомышленники. Или если говорить про искусство, то скорее – «единочувственники». Это тоже очень серьезное отличие от «обычного» бизнеса.

Пятое. Я тоже вскользь упомянул об этом во втором пункте. Продвигая художника, дилер может заработать денег. Может даже заработать много больше художника. Но продвигает он именно художника, а не себя. И если художник это не понимает, трудно будет достичь длительной успешной работы.

Мой личный совет арт-дилеру, для уменьшения напряженности по данному вопросу: если намерены работать с художником долго, увеличивайте собственную коллекцию его работ. В идеале – требуйте эксклюзива. Лишь в этом случае арт-дилер подстрахован от капризов художника, капитализируя в результате своей деятельности не только имя создателя картин, но и свой собственный склад. Равно как и художник: вряд ли арт-дилер захочет бросить его продвижение, имея «на плечах» сотни его выкупленных работ.
Размер статьи не позволяет анализировать эту тему дольше (хотя в ней скрыта причина огромного количества неудачных бизнес-союзов арт-рынка).
Повторюсь только, что в других разделах рынка отношения между производителем товаров и их дистрибьютором гораздо более отлажены, и далеко не так драматичны.

Вернемся к маркетингу и его применению в арт-бизнесе. Комплекс маркетинга, в интерпретации большинства авторов (например, [6]) состоит из четырех элементов: товар, цена товара, каналы распределения товара, методы стимулирования сбыта.
Пока что мы кратко поговорили о трех первых, практически не затронув четвертый. А он, включающий в себя и рекламу, и пиар, и прямые продажи, точно не последний по значению.
Если значительную часть цены продукта составляет мнение людей о нем (а вовсе не его измеряемые или взвешиваемые качества), то совершенно очевидно, что без активного использования четвертого элемента комплекса маркетинга успеха не добиться.

И здесь мы тоже наблюдаем серьезные отличия от стимулирования сбыта более привычных товаров. Скажем, практически не работает стандартная реклама (то есть метод неличного представления товаров и услуг), но весь традиционный рекламный инструментарий – полиграфия, видео, образцы, сувениры – будет очень полезен. Пиар необходим, хотя к прямым продажам приведет вряд ли. Но зато позволит увеличить цену товара.
Выставки как правило ведут к продажам, однако и здесь следует тщательно разделять прямой коммерческий и имиджевый эффект.

Пример. Можно устроить очень дорогостоящую выставку в хорошем большом зале, пригласить туда огромное количество высоких профессионалов (что само по себе нелегкая задача) и заведомо ничего не продать. Потому что профессионалы очень разборчивы в покупках, все стены в их домах давно заняты, а художники вообще редко покупают дорогие работы, чаще меняются с коллегами.
Неудача?
Если цель была позиционирована правильно, то вовсе нет. Восхищение коллег и искусствоведов, профессионально доведенное до нужной целевой аудитории (что тоже отдельная и дорогостоящая задача) позволить достичь двух целей сразу – роста популярности и престижа данного автора, а также известности конкретных его работ и роста стоимости единицы продукции (прощу прощения за такую терминологию применительно к объектам искусства).

Второй пример. Можно устроить закрытую выставку в дорогом бизнес-клубе (если у вас есть подобный ресурс в маркетинговом арсенале). Там, скорее всего, продажи будут. Но дополнительной славы и капитализации они могут и не принести: покупатели из подобных мест, во-первых, не являются авторитетами в искусстве, а, во-вторых, не всегда стремятся к огласке сделанных приобретений.
Какой метод лучше? Ответ очевиден – оба необходимы. А «дозирование концентрации» - уже зависит от текущей маркетинговой ситуации.

Итак, промежуточный вывод.
Художник, как минимум, должен представлять себе маркетинговое устройство мира, в котором он живет. Это позволит ему понимать арт-дилера и галериста, отстаивать свои права там, где они нарушаются. И в то же время идти на необходимые жертвы, ибо на рынке, если не вкладывать, то ничего и не получишь.
Из моего личного опыта следует, что компромисс легче строится так: художник готов отказаться от большей части заработка, но быть всегда в плюсе. Арт-дилер в случае успеха со временем получит много, но весь риск – его. Разумеется, это не единственная модель взаимодействия производителя товара и продавца-посредника.
Теперь о галеристе. Его маркетинговые знания должны быть достаточны для успешной работы в рыночных условиях. Как правило, это много больше, чем требуется от художника. И это справедливо. Кесарю – кесарево.

Еще один частый вопрос от художников, не нашедших себе галеристов и арт-дилеров (и, как правило, остающихся без коммерческого успеха). «А как же наши коллеги?» - спрашивают они, называя известные имена. Они, мол, раскручивали себя сами.
Ответ здесь лежит на поверхности. Да, есть специалисты на все руки, талантливые во всем. Например, блестящий рисовальщик и акварелист Сергей Андрияка является к тому же и блестящим пиар-специалистом. Это факт, я даже брал у Сергея интервью для специализированного журнала «Рекламные Технологии» [7]. И был приятно удивлен познаниями художника в области продвижения. Но, как известно, исключения лишь подтверждают правило. Художников много, а Андрияка один.

Еще одно стандартное заблуждение, что, мол, талант пробьет себе дорогу сам.
Не пробьет.
Модильяни нынче оценили в миллионы. А умер он в нищете. И, как ни ужасно звучит, это не худший случай. Худший, это когда художник умирает, а новый владелец квадратных метров сжигает на снегу во дворе старые холсты, освобождая территорию. Лично такое видел, и, к сожалению, уже никогда не забуду.
Вообще же, если посмотреть любую историю успеха, мы всегда найдем в ней промоутера. Редко – это сам художник. Чаще – жена (муж), родственники, друзья, случайно встретившийся ценитель. Еще чаще – профессиональный арт-дилер или галерист.

И – окончательные выводы данной статьи.
1. Успешно оперировать на рынке современного искусства без понимания сути маркетинговых процессов и алгоритмов управления ими – невозможно. Редкие исключения из этого правила есть, но рассчитывать на них нереально и нецелесообразно.
2. На арт-рынке современного искусства действуют все основные закономерности маркетинга. И начинать изучать работу в этом сегменте рынка можно по стандартным учебникам и пособиям, например [8,9,10,11], написанным автором этой статьи (проверено на арт-бизнес практике автора).
3. Имеются также и специфические отличия от других сегментов рынка. Прежде всего, это свойства товара. Затем – работы с каналами распределения (и, прежде всего отношениями «художник-реселлер»). И, наконец, методы стимулирования сбыта. Их следует изучать по специальной литературе, посвященной арт-рынку (на сегодня, преимущественно, статьи и интернет, до появления полноценных учебников и пособий), и на практике, конечно.
4. Основываясь на большом количестве практических примеров и кейсов, можно утверждать, что применение стандартных маркетинговых процедур и корректирование их с учетом специфики арт-рынка дает возможность успешно существовать арт-бизнесу даже в нынешних непростых экономических условиях.
5. Дополнительный долгосрочный бонус современного арт-бизнеса – постоянно возрастающая и нередко очень высокая капитализация склада работ промотируемого автора в результате маркетинговой активности художника или его арт-дилера (галериста).


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Сайт профессионалов арт-рынка Артинвестмент.ру [электронный ресурс] http://forum.artinvestment.ru/showth...квадрат (дата обращения: 28.02.2013)

2. Официальный сайт аукционного дома “Совком” [электронный ресурс] http://sovcom.ru/index.php?category=...r&painter=2065 (дата обращения: 29.02.2013).

3. И.А.Гольман «Искусство как товар: парадоксы и закономерности». – журнал «Знание. Понимание. Умение.». Москва, 2013

4. Н.В.Кукушкин «Этапы развития рынка предметов изобразительного искусства. Теория и тактика ценообразования» Москва 2007

5. Анри Перрюшо «Сезанн» ЖЗЛ (255) Москва

6. Котлер Ф. Основы маркетинга М.: Прогресс, 1990

7. И.А.Гольман «Как акварель стала живописью или Реклама – двигатель… искусства!» Москва ж-л «Рекламные Технологии», №1 (86) 2008


8. Гольман И.А. «Рекламная деятельность: планирование, технологии, организация». Серия «Рекламные технологии». М.: Гелла-принт, 2004. – 352 с.: с ил., Третье издание, переработанное и дополненное

9. Гольман И.А. «Реклама плюс, реклама минус». Серия «Рекламные Технологии». М.: Гелла-принт, 2002. – 288 с. Второе издание, переработанное и дополненное.

10. Гольман И.А. «Реклама плюс, реклама минус - 2». Серия «Рекламные Технологии». М.: Гелла-принт, 2002. – 288 с.

11. Гольман И.А. «Российская реклама в лицах» М.: «Вершина», 2006. – 262 стр.




Гольман Иосиф Абрамович – кандидат технических наук, профессор факультета рекламы Московского гуманитарного университета.
Тел. +7 (985) 999 23 64. Эл.адрес: i7591@yandex.ru

[Wladzislaw]

Сообщение от iosif

Если автомобиль – то «Порше» или «Бентли». Если костюм – то «Версаче» или «Барберри».

Марки одежды подобраны неправильно

К прочему особых замечаний нет )

[iosif]

Wladzislaw, почему же пример с Барбери неправилен? Лично проверил на примере: при цене "истинного" платья 26 тр, цена качественной подделки примерно 6 тр и аналог "но нэйм" - 2-3 тр. Вот стоимость имени. Кстати, не поддельные брендовые товары на следующий сезон станут как минимум вдвое дешевле, не став хуже. Это тоже часть жизни бренда. "Просто"платье потеряет в цене меньше.

Добавлено через 8 минут
Кирилл Сызранский, я не очень понял вопрос. Есть ли рынок? Да, есть. Товар производится, сделки с ним имеют место.
Можно ли участвовать в нем , не зная основ маркетинга? Можно. Участвуют же
Можно ли при этом хорошо зарабатывать? Тоже, наверное, можно, но крайне редко.
Используя же законы и процедуры маркетинга, заработать деньги несравнимо легче, что также подтверждено практикой, в том числе моей личной.
Вот что я хотел довести до общественности.

Добавлено через 12 минут
Сергей Дородный, я благодарен Вам за Ваше мнение, но я и в самом деле считаю, что обсуждать вопрос, является ли искусство товаром, бессмысленно, коли мы им торгуем. Конечно, является. Разумеется, с множеством специфических отличий от других товаров. Но - оставаясь рыночным товаром.

[Wladzislaw]

iosif,

у меня нет ни "Порше", ни "Бентли". Но одежду стараюсь покупать качественную (Корнелиани, Зэнья, Канали и т.д.; есть бренды и попроще), Барбери также присутствует в виде костюма и пальто .

Мои аналогии на ваши машины были бы — Гуччи (также достаточно попсовая марка) и Бриони. Версаче и прочие ДиГ — это крутые фирмы в представлении пацанов в спорт. штанах и кроссовках. А Барбери не дотягивают до Бентли.

[iosif]

Wladzislaw, теперь понял, что Вы имели в виду.

Добавлено через 5 минут
Кирилл Сызранский, упряжью торговать не пробовал картинами - пробовал. Пишу только то, что наблюдал лично.
А рынок существует до тех пор, пока производят-продают-покупают. Может, конечно, и помрем все, но владеющий технологиями маркетинга помрет последним

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от iosif

А рынок существует до тех пор, пока производят-продают-покупают.

В Вашей формуле последнее только на бумаге - современное искусство (т.е. не антикварное, а любое современное, имею в виду не только концептуальное, актуальное, но и просто современный/сегодняшний фигуратив) практически не покупают как произведения искусства, а не как обязательный элемент современного городского интерьера - "картинка над диваном". Ну, Вы поняли, что в этой теме я называю "современным искусством".

[iosif]

Кирилл Сызранский, согласен с Вами, но, на мой взгляд, это ничего в сказанном мною не меняет.

Добавлено через 12 минут
Peter, да, согласен, есть два варианта. Один - надежный, но малорентабельный. Второй -высоко рисковый, но много обещающий. Здесь все зависит от психотипа выбирающего. Я всегда выбираю второй вариант. Разумеется, с учетом того, что это все-таки не рулетка. Очень многое зависит и от моей ( промоутера) квалификации. А потому шансы не так уж малы. Особенно, если заранее профессионально оценить риски ( я подготовил статью на тему их оценки, т. е. О критериях промотируемости художника).
Со вторым абзацем полностью не согласен. В статье пишу про необходимую одно чувственность художника и промоутера. Если они есть, то длительное совместное сотрудничество весьма вероятно

Добавлено через 16 минут
Михалыч, стопроцентно подписываюсь. У меня практика аналогична. И вообще меня не очень интересуют сложившиеся коллекционеры. Их душа уже занята. Как и стенки. Мне интереснее самому формировать среду потребления. В этом случае при скромных масштабах нужны не тысячи, а всего лишь десятки вовлеченных. Зато свои

[Fed]

Могу показаться повторяющимся, но дискуссия опять упёрлась в критерии оценки.
Ясно, что это обычный товар, требующий системы оценки для вовлечённых сторон.
Говорить о "надёжном-ненадёжном" смысла нет. Это- субъективно и переменчиво.

Надо искать сильно недооценённого. Для этого и нужны критерии оценки.
Критерий предложен в теме- Сколько стоит художник.
Если появляется вариант купить раз в 10 дешевле этого критерия, то это и есть идеальная покупка.
Я ещё раз приятно в этом убедился.

Продавцу, соответственно, нужно стараться дотянуть до верхней планки цены критерия. В этом пространстве и находится рыночная маржа, со всеми сопутствующими разговорами и сантиментами о "творцах".

В общем, главный интерес состоит в критериях оценки. Их и надо предлагать, чтобы иметь больше разносторонних инструментов оценки товара и возможного дохода.

[iosif]

Fed, недооцененность - один из главных критериев промотируемости. Потому что если оценен или тем более, переоценен, то значит здесь уже поработали до тебя.
Но даже в случае мизерной входной цены "проекта", понадобятся серьезные вложения на продвижение. И понимание, как это делается. Которое вряд ли присутствует у неподготовленных людей. Мы студентов пять лет учим. А потом они еще всю жизнь доучиваются

[iside]

Прочитала статью. Спасибо.

Прочитала комментарии. Очень интересно.

Как человек, который знаком с маркетингом не понаслышке, а получил образование за рубежом, и который, также занимается продвижением художника/ков, должна сказать, что статья на меня производит впечатление, которое трудно описать, но я постараюсь.

Во-первых, возникает впечатление, что статья написана несколько лет назад (минимум 5-6 лет), это может быть обусловлено тем, что либо автор несмотря ни на что сохранил приверженность классическому маркетингу, либо не знает или не придает значения, что сейчас "продвинутый маркетинг" называется "продвижение в соц.сетях", и на профильных интернет площадках и поверьте мне, я знаю, о чем говорю.

во-вторых, есть неточности, некоторые были указаны комментирующими, я согласна с ними в разных степенях ( к примеру, ряд известных брендов, которые автор упомянул, "порше кайен", "версаче" и т.д., на мой взгляд, логически ведут к дискурсу о conspicuous consumption, астрономических ценах на некоторых художников на вторичном рынке, коллекционировании, как способу приобщения к новой элите, и т.д., но тогда уже пришлось бы приводить как пример не И. Сапункова, а .... (можно поставить разные имена)

в-третьих, возможно статья совершенно справедлива применительно к рос.рынку, точнее к определенным его сегментам, и тогда все становится понятным, но опять же касаемо рос.рынка в целом - маркетинг не панацея, а скорее некая иллюзия о том, что есть и рынок и есть продвижение, некий способ времяпрепровождения и зарабатыванияденег.

Death of the Gallery Show