Дегенеративное искусство? Искусство дегенератов!

[Nedogonov]

Сообщение от Евгений

Я его за это уважаю.

Евгений, c уважением относясь к Вашим убеждениям и пристрастиям в искусстве, позволю себе процитировать статью, излагающую другое, полярное отношение к обсуждаемому предмету. Как справочный материал, статья, надеюсь, может оказаться полезной читателям форума.

Ценя труд уважаемых админов, не даю ссылки на источник (кому надо – найдет). Исходный текст, исходя из норм политкорректности, также местами сокращен.

Читать дальше... 

Ваятель
музейного постмодернизма

На прошлой неделе открылся платный вход на кладбище художественных мутантов. Телевидение сделало неплохую рекламу выставкам "Бедное искусство", "Ностальгия" и "Южнорусская волна" в общем проекте "Искусство против географии". Под всё это юбилейное безобразие одной московской тусовки отведены лучшие залы из экспозиции Мраморного дворца. Устроителями выступили ГРМ, Музей Людвига в ГРМ и Галерея Марата Гельмана.
Если вы когда-нибудь задавались вопросом: а выставляют ли в музеях никчемные безделушки, спешите найти ответы на улице Халтурина.
Скептики и циники скажут: "ХХХ Боровский привел в Русский музей ХХХ Гельмана". Это половина истины. Кто-то "протолкнул" своего человечка или "продавил" модного шоумена по направлению к массовом зрителю? Пусть так, но зачем именно в Русский музей Боровский привел Гельмана пропагандировать картины ХХХ тематики и ХХХ духа? Сейчас мы говорим о Марате Гельмане, который в искусстве работает двойником Глеба Павловского. В одном лице - Добчинский и Бобчинский от российской будто бы государственности и якобы русского искусства.
Чего стоят названия картин "Красное море", "Псалом номер 69", "Тайная вечеря" и др.?
"Красное море" (1989) Константина Рунова изображает что-то расплывчатое со множеством рук, устало опирающихся на каменный парапет. Невские камни на берегу Красного моря? На картине "Псалом 69" зубастый и горластый ХХХ с распахнутой глоткой пафосно вышагивает из правого угла в левый. Загадал зрителям загадку Александр Ройтбурд пририсовав персонажу третью ногу! Арфу на весу держат крепкие волосатые руки. Гневно распахнут зубастый рот. За спиной у псаломщика идет и плачет ангел с поникшей головой.
Юрий Хоровский на картине "Философские беседы" (1989) в собачьей позе изобразил некоего древнегреческого Шарикова. Сеанс философской медитации помогают приблизить зубы хищника и собачий зад, опаленный пламенем близкого ада. И, наконец, ХХХ тема и тема зубастого потребителя сплетаются и достигают кульминации в картине "Тайная вечеря" (1988). Над столом с явствами возвышается темная фигура Иисуса Христа. Спаситель мира обнажает четыре кроличьиз зуба. Если Иисус Христос - лучший среди мусорщиков, тогда Иуда лелеет замысел приобрести за деньги новую вещь.
В пояснительном тексте "Апофеоз частиц" В.Курицын призывает посетителя "заново обживать" содержимое мусорных бачков. В другом месте фиксируется смена методологии на технологию. С театральным истеризмом нагнетается тоска по методу. Ибо "метод подменяет Родину". "Архитектура руинизируется" и т.д. Можете сами взять "Словарь иностранных слов", выхватить наугад словечки позаковыристее и составить из них словосочетания. Эффект будет сходен с чтением пояснительных текстов на выставочных стендах. Отсюда мой совет: не читайте, а смотрите.
Обратите внимание на "Рим" (1986) - глобальную работу Валерия Кошлякова, самого плодовитого автора из галереи М.Гельмана. Для нее отведен отдельный зал - бывшая бильярдная Мраморного дворца, а ныне зал №19. Два составных планшета с умопомрачительной мазней наступают на аристократических аборигенов - черный рояль и стул с красным сиденьем. Богатая люстра высвечивает ломанные линии на планшетах.
Устроители выставки провоцируют у посетителя сравнение: Кошляков - это Карл Брюллов сегодня.
Как известно, в основе постмодернизма лежит желание заработать на том, что кому-то когда-то принесло какие-то деньги. Отсюда всеобщее тиражирование образов актрисы Мерлин Монро, американского флага (неистощим антиталант Авдея Тер-Оганьяна) или Джиоконды.
Георгий Пузенков предоставил серию "Мона Лиза в России". Репродукция леонардовского портрета размещена на стареньком ржавом "москвиче", на стене деревянного сарая, под навесом телефонной будочки. Основное полотно представляет собой огромное увеличение компьютерного монитора с изображением бессмертного женского лица в грубой прорисовке на пикселах. Отсюда смысловое сходство с работами Гора Чахала "Любовь" (1997) у которого рамка компьютерного прицела наведена на клубы кровавого дыма. Эдакий финал компьютерной игры-стрелялки. Классная идея: сделать Мону Лизу монстром из игры DOOM и расстрелять улыбающуюся дамочку в кровавых клубах финального уровня.
Надо отдать должное постмодернистам из окружения М.Гельмана. Им удается пробудить в зрителе творческое начало. Во второй раз прогуливаясь по разделу "Южнорусская волна", мысленно я переписывал первые строчки Ветхого завета.
Получалось что-то вроде следующего: "Сначала Бог создал дерьмо. Много дерьма. И вокруг было только одно дерьмо. Но подумал Господь: "Мне же никто не поверит, что дерьмо может быть само по себе". И вынужден был Бог создать мужчину и женщину..."
В соседнем зале, не разыскав изображений Сталина, я придумал такую композицию по-гельмановски: портрет Генералиссимуса в обрамлении сиденья из-под унитаза.
На полотне "Амур и Психея" (1988) Александра Гнилицкого заглавные персонажи, нарисованы завивающимися узорами. Они жрут (неискусствоведческая лексика помогает понять авторский замысел) яблоки. То есть, в жизни Адама и Евы было одно-единственное ветхозаветное Яблоко. А нынешняя трактовка сюжета заставляет увидеть не запретный плод или предмет вожделения, но мусор с плодоовощной базы. Товар соблазнения. Овощ с просроченным сроком годности. Мусор быстрого гниения.
Гастрономическое прочтение образов из убогого постмодернистского списка представлено на железных пюпитрах. Напольные подставки для нот завершаются страшными иглами, на которые насажены куски украинского сала с портретами музыкантов-классиков и нотами их произведений. Если вы подумаете, что это какой-то розыгрыш, то ошибетесь. Сало настоящее! Благодаря "Гельману, Боровскому и К" для посетителей Русского музея стали доступнее Бетховен, Моцарт, Вагнер и Чайковский. Синяя печать ветеринарной службы соседствует со значками нотной грамоты! К концу рабочего дня служительницы бережно (выучка русскомузейных старушек!) упаковывают "произведения" кухонного "искусства" в особые пакеты и размещают "экспонаты" в морозильную камеру бытового холодильника.
Острые и крепкие зубы - навязчивый образ этого кладбища антихудожественных антиобразов. Если тема заявлена в первых залах, она должна быть развита в последующих. Отсюда симфония антигуманизма, разыгранная на огромном полотне Олега Мигаса и Александра Ганкевича. "Повар" (1992) - это не послание вегетарианца и не гимн здоровой пище, но апогей каннибалистических мотивов. Что же мы увидели? Голый человек с вытаращенными трупными глазами повержен под грудой макарон, разматываемых сильными руками усатого повара. Видно, что жаркое мастер привык делать из человечины, а не из говядины. Этот политический манифест украсил бы любую конференцию по проблемам терроризма и малым войнам.
Эстетика комикса представлена на четырех частях картины "Убийство" (1991). По раскадровке видеоролика мирный пейзаж завершает историю о том, как некто пришел к убийце (2 фрагмента), а убийца вдруг выхватил дуэльный пистолет и застрелил визитера. О.Голосий фантазировал на тему "Вот пришел простак Дантес к головорезу Лермонтову, а тот - хвать - из ширинки кавказский пистолет..." и т.д.
Поначалу сугубо мирным сюжетом видится картина Олега Голосия "Мальчик и девочка в кроватках" (1991, холст, масло, предоставлено галереей "Риджина"). Глаз отдыхает на детях в белых постелях. Синие колготки висят на железной спинке той кроватки, в которой лежит девочка. Красные мальчишеские трусы небрежно брошены на спинку соседней кроватки. Прежде чем лечь на дневной сон, девочка сняла белые тапочки. Мальчишка бегал по спальне босиком. И вот два ангелочка валяются в кроватках под одеялами. Настораживаешься при виде синих ромбов, что расположены над половыми органами. И вдруг понимаешь авторский замысел. Дети мечтательно смотрят друг на друга... и оба мастурбируют под одеялом! Редкий пример жестокости в современном искусстве. Жестокость без ведер крови и отрезанных голов. Понятия "нравственность-безнравственность" здесь неуместны. Убогость замысла оттеняется игровым нарушением неписанных моральных запретов.
Ольга и Александр Флоренские подготовили несколько "макетов топографических монументов" для установки в Спб". Например, "Санкт-Петербург" представляет собой обрезки кабеля (река Мойка) и резиновые шланги (Фонтанка), привязанные поверх деревяшек-улиц. Ржавые коробки из-под конфет и чая - это дома на макете города. Так и хочется продолжить ассоциацию - век горожанина короток, как сладость леденца или цвет испитого чая.
В серии "Литературное наследие" (1996) А. Басанец пристегнул топор в кармашек на книге. И покрасил обе вещи в один зеленый цвет. Это попытка представить студента Раскольникова, примкнувшего к движению бойскаутов. Хорош был бы бойскаут С.Кириенко в подельниках у персонажа Достоевского! Андрей Басанец заигрывает с интеллектуалами и студенчеством. Александр Виноградов пытается взломать школьные стереотипы. Школьники замедляют шаг перед двумя картинами из серии "Русская литература". Это "Русские народные сказки" и "Москва-Петушки". На первом полотне огромный заяц-беляк наткнулся в заснеженном лесу на книгу "Народные русские сказки А.Н.Афанасьева". Вот так всегда. У постмодернистов демонстрация мускулатуры завершается нездоровой отрыжкой соцреализма с запашком передвижничества.
Как искусствоведу, мне понравились три вещи.
Композиция "Союз Земли и Воды" (1994) талантливого умельца Юрия Соломко украсила бы школьный кабинет географии любой селькской школы. Желтая Африка - волосы у мужикоподобного Посейдона. Кулак сжимает трезубец где-то в районе Казахстана. Прекрасные ноги у женственной Воды опускаются ниже Антарктиды. Оба персонажа стоят на перевернутом заголовке школьного пособия "Политическая карта мира". То есть, в зашифрованном виде нам предложили тезис: учения фрейдизма стало политической реальность на карте планеты.
Вторая вещь - это череп Буратино. Нельзя не упомянуть об инсталляции "Homo lignum" (1997) Игоря Макаревича. Логическая эволюция черепа Йорика из реквизита театральных постановок шекспировской трагедии "Гамлет". Скульптором внесено одно неброское изменение: вместо носовой впадины из дерева искусно выточен длинный выступ. Если постмодернизм рассматривать Полем Чудес, то Буратино - шут Йорик этого шизофренического мира.
И напоследок о понравившемся. Коллектив авторов из "Мастерской речников" создал двухного динозавра из подручного железного лома. Мордой механического монстра послужило заднее отверстие старого пылесоса "Чайка". Кряжистое чудовище уверенно стоит на трехпалых ногах. На спине приварено велосипедное сиденье. Сложная система поршней приводится в действие сжатым воздухом из рядом стоящего баллона. "Городской монстр" доставит массу удовольствия детям. Ведь мы, петербуржцы, люди неиспорченные и на постмодернистов ходим семьяи и - о, ужас! - с малолетними детьми.
На редкость долговечными оказались "Пыльные модели" Сергея Волкова (1994). Невидимый часовой со "Сторожевой вышки" охраняет покой пластилиновой композиции "Культовые места материка "Магайт". А "Дорожный указатель" предлагает сделать выбор: вернуться и обозреть "Городского монстра" или замедлить шаг у "Парфенона" (1995) В.Кошлякова.
В гельмановском постмодернизме зверь зверю рознь. Наибольшие споры вызовет чудовищные звери с монументальной картины Александра Ройтбурда "Во власти Матери Богов" (1988). В центр картины помещена голая женская грудь, что принадлежит женщине-грифону. От пояса - тело кошки, огромные крылья за развевающейся прической. С ней беседует бородатый мужчина-лев с кисточкой на конце хвоста. Два хвоста, два крыла и львиная грива. Где здесь "матерь богов" и кто у нее "во власти"? Нет сомнения в том, что автор придерживается единобожия. Но зрители схавают и подобную языческую гадость.
Впрочем, лучшими постмодернистскими изысками следует признать не работы антитворцов из московской галереи, а тексты наших доморощенных исследователей. Заместитель директора Евгения Петрова готова упредить несерьезное отношение зрителей к выставляемому мусору: "... новорожденные галереи смело взялись за нелегкий труд внедрения в общественное сознание реалий актуального искусства". Что можно сказать о "смелости"в пропаганде кока-кольных этикеток? В начале ХХ века прорыв инородцев в русское искусство привел к размыву смыслообразующего цивилизационного ядра. Что нас ждет в веке грядущем, если Марат Гельман и Александр Боровский выступают властителя Русского музея?
"Галерея: чистый лист", - пишет заведующий отделом новейших течений ГРМ Александр Боровский. В заголовок манифеста русофобских сил закралась явная ошибка. Ибо, если гельмановцами исповедуется культ мусора, откуда взяться чистому листу? Искусствоведческая "Евангелие" гласит, что постмодернистский бред выставляется не за деньги или абы как, но - внимание! - в русле "проекта музейной репрезентации галерейного дела в России"! Явно в перерывах между закупками картин у граждан Израиля для музейных фондов Александр Давидович составляет черновик для докторской диссертации. А вот еще образец искусствоведческой мысли человека, отвечающего в Русском музее за новейшие течения: "молодые галеристы очень зрело отрефлексировали свои функции". Пунин и Алпатов отдыхают.
Итак, Русский музей не намерен сбавлять оборотов по теоретической и практической семитизации искусства современной российской цивилизации. В интерьерах великокняжеских дворцов и в 2001 году нам снова будет предложен дорогостоящий постмодернистский мусор. Ну, а такая мелочь как Русское Искусство (Константин Васильев и др.) пускай черно-белой репродукцией висит над чьей-то кроватью в заводском общежитии.
В лицо бронзовой статуи Александра III перчатка брошена инородцами не вчера и не сегодня, но кто примет вызов хамской толпы бездарностей? Или город снова промолчит?

С уважением, Nedogonov

[Yaya]

живопись южнорусской волны

это что? после этого определения следует перечень украинских художников. это у вас украинскую живопись называют "южнорусской"?!

[Pavel]

Как я уже писал господа буржуа прекрасно разбираются кто и сколько стоит и будет стоить и почему. Поэтому я советую относится к выходкам как к выходкам. Это уже было и никого кроме политиков не заинтересует.В искусстве надо быть оригинальным, а не политическим.

[Posav]

Думаю здесь всё гораздо глубже. Некие, так называемые, галеристы и фонды покупают, спонсируют картины определённой политической направленности и т.н. своих людей. Остальные должны или присоединяться и пресмыкаться или, так сказать, сидеть дома.

[Yaya]

Сообщение от Yaya

это что? после этого определения следует перечень украинских художников. это у вас украинскую живопись называют "южнорусской"?!

поскольку мой вопрос остался без ответа, я делаю выводы, что таки да. ответ на него утвердительный. если так, я прошу уважаемую администрацию удалить ссылку .............................., как содержащую, мягко говоря, высказывания, далекие от политкорректности

[Кирилл Сызранский]

Yaya, многие считают как Путин : "Нет такого государства - Украина" да и как Затулин :"Крым - российская земля".
Видимо и 20 лет назад так многие считали...

[Евгений]

в так называемую «южнорусскую волну».

Сообщение от Кирилл Сызранский

Видимо и 20 лет назад так многие считали...

А как надо было назвать.."Южноукраинскаяюжномолдавскаяюжнорусская волна" ???

[Евгений]

Сообщение от Yaya

это у вас украинскую живопись называют "южнорусской"?!

Марат Гельман : К 1989 году я уже неплохо ориентировался в ситуации и понял, что полная и интересная коллекция должна иметь свое лицо. Я увлекся художниками из Киева, Одессы, Ростова, которые позже с моей помощью сформировались в так называемую «южнорусскую волну».

Это было 20 лет назад,все вопросы к М.Гельману...Причём здесь политика непонятно..

[gans]

Сообщение от Yaya

это что? после этого определения следует перечень украинских художников. это у вас украинскую живопись называют "южнорусской"?!

Да ни называет никто не переживайте, и политики никакой. Просто речь идёт о художниках первого проекта Гельмана в Москве, который назывался "Южнорусская волна". Это известнейший проект, поэтому наверное никто и не отвечал, в надежде что Вы сами разберётесь. Хотя там одесситов только трое: Ройтбурд, Ганкевич, Мигас, да и все остальные действительно южнорусские.

[Евгений]

Сообщение от Марина13

с самыми гнусными насмешками над искусством

Марат Гельман : К 1989 году я уже неплохо ориентировался в ситуации и понял, что полная и интересная коллекция должна иметь свое лицо. Я увлекся художниками из Киева, Одессы, Ростова, которые позже с моей помощью сформировались в так называемую «южнорусскую волну». По большому счету, своей первой профессиональной выставкой я считаю именно выставку «Южнорусская волна» - в Московском дворце молодежи. Притом что до нее я организовал уже более десятка выставок. К тому времени я для себя решил, что искусство из хобби должно для меня превратиться в судьбу. ...."
http://www.god.dvoinik.ru/genkat2/1255.htm
-----------------------------------------------------------------
Уважаемая Марина13,Вы считаете художников «Южнорусской волны» "гнусными насмешками" над искусством??Вы ошибаетесь,это лучшее современное искусство Украины..